Театр станиславского где находится


Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича Данченко — значимые места москвы

Трудно сейчас сказать, сколько дрожек и карет останавливалось у этого дома, являющегося частью большой усадьбы Салтыковых, в XVIII веке доходящей до самой Тверской. С 1839 по 1909 год здесь располагался знаменитый Купеческий клуб. Сюда съезжались со всей Москвы, и не только…

Родовая усадьба П.С. Салтыкова, доставшаяся ему от отца по наследству в 1742 году, занимала целый квартал: от Тверской улицы до Большой Дмитровки и от Глинищевского переулка почти до Козицкого. Со стороны переулков усадьбу замыкали две церкви - св. Алексея Митрополита московского и церковь прп. Сергия Радонежского. Фасады усадебных домов выходили на Тверскую и на Большую Дмитровку. Через усадьбу проходил сквозной проезд. При сыне Петра Семеновича Салтыкова - Иване Петровиче - завершилось оформление территории усадьбы, к ней присоединили соседний двор с садом со стороны Козицкого переулка. Главный дом был перестроен в стиле классицизма. В 1804 году он был обновлен: появился второй этаж, а боковые крылья были соединены с флигелями. Здание не пострадало во время пожара в 1812 году.

В 1839-м здесь размещается Купеческий клуб. В 1843 году в клубе выступал Ференц Лист. В 1857-м Лев Толстой принимал участие в дискуссии об отмене в России крепостного права, и, разумеется (клуб-то купеческий), заседали тут московские предприниматели. Тем более что и кухня здесь очень славилась, Гоголь даже специально заходил. Хотя Николай Васильевич и любил кухню Английского клуба, стряпня повара Купеческого клуба Порфирия нравилась ему больше — в первую очередь из-за того, что пожирнее и посытнее. Пространное меню клуба, подаваемое на «вторничных» обедах, описано даже у Гиляровского: уха стерляжья, осетры двухаршинные, телятина банкетная, индейка, кормленная грецкими орехами, поросята с хреном и кашей, каплуны и пулярки...

Клуб вошел и в художественную литературу, в частности в произведения А. Островского. Еще бы — место статусное, и вот уже Подхалюзин («Свои люди — сочтемся») мечтает: «Зимой в Купеческое собрание будем ездить-с. Вот и знай наших-с! Польку станем танцевать». А в пьесе «Последняя жертва» описан летний сад этого заведения: «…по обе стороны деревья, подле них ряд столбов, наверху которых группы из освещенных фонарей; между столбами протянута проволока с висящими шарообразными белыми фонарями; подле столбов, по обе стороны, садовые скамейки и стулья; в глубине эстрада для музыки…».

В 1909 году клуб съехал, а на его месте разместилось кабаре «Максим», открытое мулатом Томасом, «сверкавшим белыми зубами и большим бриллиантом на пальце». «Максим», названный так в честь известного ресторана в Париже, пользовался большой популярностью. После революции здание занял новый Дмитровский театр, специализирующийся на оперетте. Здесь Эйзенштейн в 1923 году ставил нашумевшую пьесу «Слышишь, Москва?». Затем выступали две студии — одна Станиславского, другая Немировича-Данченко.

В то время театр смотрелся весьма колоритно. Гость Москвы, искусствовед из Германии Вальтер Беньямин напишет в дневнике: «Райх сажает нас в трамвай, и мы едем в музыкальную студию. Нас принимает администратор. Он предъявляет нам написанный по-французски похвальный отзыв Казеллы, проводит нас по всем помещениям (в вестибюле много публики задолго до начала, это люди, пришедшие в театр прямо с работы), показывает нам и зал. Пол вестибюля покрыт чрезвычайно ярким, не слишком красивым ковром. Должно быть, дорогой олюссон. На стенах висят подлинные старые картины (одна из них без рамы). Здесь, как, впрочем, и в официальной приемной института по культурным связям с заграницей, есть и очень ценная мебель. Наши места во втором ряду. Играют "Царскую невесту" Римского-Корсакова — первую оперу, недавно поставленную Станиславским...»

В 1941-м студии объединились, наконец, в общий театр им. К.С. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко, существующий и сейчас. И все в том же бывшем Купеческом клубе, только сильно измененном.

В 1937 — 1938 годах здание было реконструировано по проекту архитектора А. И. Федорова. Практически заново был построен зрительный зал на 1000 мест с современной оперной сценой, а колонный зал особняка превратился в фойе. Следующие перестройки случились уже в наше время. Реконструкция проводилась в три этапа. В 2006 году вырос семиэтажный репетиционно-технологический корпус с подземными автостоянками и складами, позже принялись за переустройство существующего здания и воссоздание флигелей бывшей усадьбы, последним появился атриум со световым куполом. Поэтому в нынешнем облике здания довольно трудно отыскать черты бывшей усадьбы.

Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко

Моско́вский академи́ческий Музыка́льный теа́тр и́мени Константина Сергеевича Станисла́вского и Владимира Ивановича Немиро́вича-Да́нченко — театр оперы и балета в Тверском районе Москвы. Ведёт историю с декабря 1918 года как Оперная студия Большого театра под руководством Константина Станиславского. В окончательном виде сформировался в 1941-м после объединения с Музыкальной студией Московского Художественного театра Владимира Немировича-Данченко[3].

Предыстория[править | править код]

Режиссёры Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко сотрудничали с артистами Большого театра в оперных и балетных постановках с 30 декабря 1918 г. В 1919-м начались регулярные занятия Оперной студии Большого театра под руководством Станиславского. Сотрудничество Немировича-Данченко с Большим театром не увенчалось успехом, и в том же году он организовал собственную Музыкальную студию при Московском художественном театре[3].

В 1920 году Оперная студия отделилась от Большого театра. Через год состоялось первое совместное выступление актёров обеих студий на сцене Московского Художественного театра. Зрителям были представлены фрагменты опер Николая Римского-Корсакова «Боярыня Вера Шелога» и «Ночь перед Рождеством», опера Жюля Массне «Вертер» и ряд музыкальных произведений по мотивам творчества Александра Пушкина под аккомпанемент рояля. Летом 1922-го состоялись гастроли Оперной студии по Европе и Америке [4]. В 1924 году к труппе присоединился молодой Сергей Лемешев, а музыкальным руководителем коллектива стал дирижёр Вячеслав Сук[5].

В 1926 году оба коллектива получили статус государственных театров. Тогда же им было передано здание бывшей усадьбы графов Салтыковых на Большой Дмитровке, 17. Труппы выступали и репетировали поочерёдно. Постановки Станиславского были более традиционными по репертуару: оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Петра Чайковского, «Богема» Джакомо Пуччини, «Кармен» Жоржа Бизе, «Борис Годунов» Модеста Мусоргского, «Царская невеста» и «Майская ночь» Николая Римского-Корсакова, «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини, «Риголетто» Джузеппе Верди. Немирович-Данченко стремился к большему новаторству. С одной стороны, он экспериментировал с опереттой: «Дочь мадам Анго» Шарля Лекока, «Перикола» и «Прекрасная Елена» Жака Оффенбаха, «Корневильские колокола» Робера Планкета. С другой — набирали популярность его авторские интерпретации классических оперных и драматических сюжетов: «Лисистрата» Рейнгольда Глиэра по мотивам трагедии Аристофана, «Травиата» Джузеппе Верди, «Карменсита и солдат» — вольная интерпретация «Кармен»[6].

В это же время начал свой путь в оперной труппе молодой певец Анатолий Орфёнов, а одним из ведущих театральных педагогов по вокалу стал Леонид Собинов[7]. Как при жизни Станиславского, так и после его смерти в 1938 году, когда Оперную студию возглавил Всеволод Мейерхольд, основанные им и Немировичем-Данченко театры считались более демократичными, чем бывшие императорские сцены, и потому пользовались популярностью среди московской интеллигенции, студентов, театральных деятелей нового поколения[8]. Журналист В. В. Яковлев писал о студии Станиславского в газете «Красная панорама»:

Одним из необычных условий восприятия было отсутствие рампы. Свежесть и простота игры, внешний облик молодых сил, молодое и искреннее увлечение, тщательность сценической подготовки — все это вызвало у слушателей самое живое сочувствие. И несмотря на то, что не было оркестра, что не всем участвующим удавалось до конца выдержать передаваемый образ, казалось, что иное претворение данной оперы и невозможно.[4]

В 1939 году в состав театра Немировича-Данченко вошла основанная в 1929-м труппа «Московский художественный балет» Викторины Кригер. Сотрудничество коллективов началось шестью годами раньше, в 1933 году. В состав труппы входили артисты Ангелина Урусова, Мария Сорокина, Александр Клейн, Николай Холфин, Анатолий Тольский, Владимир Бурмейстер. Режиссёры Борис Мордвинов и Павел Марков пропагандировали принципы системы Станиславского в танце и стремились приблизить балет к психологической драме или реалистической комедии, используя как классические, так и новейшие советские произведения. Наиболее известными танцевальными постановками 1930-х годов стали «Тщетная предосторожность» Петера Гертеля, «Треуголка» Мануэля де Фальи, «Цыганы» Сергея Василенко, «Бахчисарайский фонтан» Бориса Асафьева в постановке Ростислава Захарова. Идейная близость Оперной студии и Музыкальной студии Московского Художественного театра привела к их объединению и созданию в 1941 году Московского Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко[6].

Советское время[править | править код]

Константин Станиславский с актёрами, 1922 год

Образованный в 1941 году театр под руководством Владимира Немировича-Данченко стал «лабораторией» по созданию новых опер, балетов, работе с современными композиторами. Свои сочинения для постановок передавали Дмитрий Кабалевский и Тихон Хренников. После смерти Немировича-Данченко в 1943-м главным режиссёром стал Павел Марков[9].

Во время Великой Отечественной войны театр единственным в городе продолжил работу и не был эвакуирован даже в дни битвы за Москву. В военные и послевоенные годы были поставлены оперы «Суворов» Сергея Василенко, «Чапаев» Бориса Мокроусова, «Надежда Светлова» Ивана Дзержинского, балеты «Лола» Сергея Василенко, «Шехеразада» Николая Римского-Корсакова, «Берег счастья» Антонио Спаддавеккиа, оперетты «Мадемуазель Фифи» Цезаря Кюи, «Нищий студент» Карла Миллёкера, «Сказки Гофмана» Жака Оффенбаха. Уже после войны, в 1948 году, в состав театра вошла группа артистов Оперно-драматической студии имени Станиславского во главе с дирижёром Исааком Байном[6].

Знаковыми для развития театра стали 1950-е годы, когда его возглавил ученик Немировича-Данченко Леонид Баратов. В это время, совпавшее с эпохой «оттепели», были поставлены оперы «Война и мир» Сергея Прокофьева, «Кето и Котэ» Виктора Долидзе, «Сицилийская вечерня» Джузеппе Верди, «Запорожец за Дунаем» Семёна Гулака-Артемовского[6].

В 1960-е годы главным режиссёром театра стал Лев Михайлов. Среди наиболее значительных постановок этого периода — оперы «Паяцы» Руджеро Леонкавалло, «Так поступают все женщины» Вольфганга Амадея Моцарта, «Пиковая дама» Петра Чайковского, «Виринея» Сергея Слонимского, «Кола Брюньон» Дмитрия Кабалевского, «Хари Янош» Золтана Кодая, «Любовь к трём апельсинам» Сергея Прокофьева, «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина. В 1963 году, впервые с 1930-х, Лев Михайлов вместе с дирижёром Геннадием Проваторовым представил советской публике «Катерину Измайлову» Дмитрия Шостаковича. В это же время в театре работали режиссёры Павел Златогоров, Михаил Мордвинов, Михаил Дотлибов, Николай Кузнецов, Владимир Канделаки, Надежда Кемарская, дирижёры Дмитрий Китаенко, Кемал Абдуллаев, Георгий Жемчужин, Владимир Кожухарь[10].

Для балетной труппы важной вехой стали периоды с 1941 по 1960 и с 1963 по 1970 годы, когда пост главного балетмейстера театра занимал Владимир Бурмейстер. Ему принадлежат оригинальные постановки «Эсмеральды» Цезаря Пуни, «Лебединого озера» Петра Чайковского, «Штраусианы» на музыку Иоганна Штрауса, «Виндзорских насмешниц» Виктора Оранского, «Жанны д’Арк» Николая Пейко, детского балета «Доктор Айболит» Ивана Морозова. «Снегурочка» на музыку Чайковского была поставлена Бурмейстером по заказу Лондонского фестивального балета. В этот период на сцене театра танцевали Виолетта Бовт, Элеонора Власова, Софья Виноградова, Александр Соболь, Алексей Чичинадзе, тогда же начал свою карьеру молодой Марис Лиепа[6].

С конца 1960-х — начала 1970-х годов начались сотрудничество с берлинским музыкальным театром «Комише опер», работа с немецкими режиссёрами Вальтером Фельзенштейном (опера «Кармен» Бизе), Гарри Купфером (зингшпиль «Похищение из сераля» Моцарта), Томом Шиллингом (балет «Чёрные птицы» Георга Катцера)[11].

Летом 1980 года спектакли театра были включены в культурную программу Московской Олимпиады[12]. В это же время всё больше постановок мировой оперной классики начало ставиться на языке оригинала, а не в русских переводах[13]. Главным новатором в жизни театра стал Евгений Колобов, занявший в 1987 году пост главного дирижёра. Ему принадлежат авторская редакция «Бориса Годунова» Модеста Мусоргского и постановка малоизвестной оперы Винченцо Беллини «Пират». Пытаясь заново поставить традиционную для театра оперу «Евгений Онегин», Колобов привлёк к работе молодых артистов, что привело к конфликту с руководством и старым актёрским составом. Несмотря на общественную кампанию в защиту дирижёра, в 1989-м ему пришлось покинуть коллектив[14].

Постсоветское время[править | править код]

С 1991 года главным режиссёром театра стал Александр Титель. Ему пришлось практически заново собирать оперную труппу[15]. Первыми постановками Тителя в обновлённом театре стали «Руслан и Людмила» Михаила Глинки, вызвавшая противоречивые отзывы критиков, «Эрнани» Джузеппе Верди и «Богема» Джакомо Пуччини, отмеченные премией «Золотая маска». Наиболее известными спектаклями рубежа 1990-х — 2000-х стали «Кармен» Жоржа Бизе, «Обручение в монастыре» Сергея Прокофьева, «Летучая мышь» Иоганна Штрауса, «Золотой петушок» Николая Римского-Корсакова[11].

С 1997 года Московский музыкальный театр в сотрудничестве с Большим театром организовал фестиваль современного танца DanceInversion, ставший ежегодным[16].

Зрительный зал театра, 2008 год

Современность[править | править код]

В 2000-е годы здание театра дважды горело. Первый раз возгорание произошло в июне 2003-го: сгорела часть крыши пристройки, при этом огонь не затронул сцену и зрительный зал. В мае 2005 года театр пострадал от более серьёзного пожара: сгорели сцена, помещение зрительного зала, частично обрушились кровля и стены, понадобилась масштабная реконструкция[17][18]. Основная сцена была открыта ко Дню города в сентябре 2006-го. Кроме того, были оборудованы репетиционные залы балета, склады костюмов и декораций, хоровой класс, гримёрки для артистов и подземная автостоянка. Общая площадь театра составила около 40 тысяч м², что почти втрое больше, чем до реконструкции[19].

С 2016 года директором театра стал Антон Гетьман, сменивший на этом посту Ару Карапетяна. Художественным руководителем балетного направления стал французский хореограф Лоран Илер. Тогда же на малой сцене впервые прошёл фестиваль «Точка пересечения», направленный на открытие новых имён в балете из стран Европы, Азии, Америки и Африки и создание оригинальных танцевальных постановок[20]. В 2017-м стартовал проект «Генеральная репетиция», знакомящий молодёжную аудиторию с современным балетом[21].

Оперные постановки

  • 1934 и 1953 — «Князь Игорь» Александра Бородина
  • 1934 и 1949 — «Мазепа» Петра Чайковского
  • 1939 — «В бурю» Тихона Хренникова
  • 1940 — «Семён Котко» Сергея Прокофьева[22] (мировая премьера)
  • 1942 — «Мадемуазель Фифи» Цезаря Кюи
  • 1942 — «Емельян Пугачёв» Мариана Коваля
  • 1943 — «Надежда Светлова» Ивана Дзержинского
  • 1947 — «Семья Тараса» Дмитрия Кабалевского
  • 1948 — «Борис Годунов» Модеста Мусоргского
  • 1950 — «Хованщина» Модеста Мусоргского
  • 1951 — «Семья Тараса» (Сталинская премия второй степени)
  • 1952 — «Сорочинская ярмарка» Модеста Мусоргского
  • 1957 — «Война и мир» Сергея Прокофьева
  • 1959 — «Обручение в монастыре» Сергея Прокофьева
  • 1961 — «Водоворот жизни» Эугена Сухоня (дирижёр Георгий Жемчужин)
  • 1961 — «Город юности» Григория Шантыря (дирижёр Кемал Абдуллаев)
  • 1963 — «Катерина Измайлова» Дмитрия Шостаковича (дирижёр Геннадий Проваторов)
  • 1963 — «Хари Янош» Золтана Кодаи (дирижёр Кемал Абдуллаев)
  • 1965 — «Ценою жизни» Алексея Николаева (дирижёр Кемал Абдуллаев)
  • 1965 — «Персональный памятник» Юрия Левитина (дирижёр Георгий Жемчужин)
  • 1966 — «Донья Жуанита» Франца Зуппе (дирижёр Георгий Жемчужин)
  • 1967 — «Виринея» Сергея Слонимского (дирижёр Кемал Абдуллаев)
  • 1971 — «Кола Брюньон» Дмитрия Кабалевского (дирижёр Георгий Жемчужин)
  • 1972 — «Катерина Измайлова» Дмитрия Шостаковича (дирижёр Дмитрий Китаенко)
  • 1972 — «Три жизни» Отара Тактакишвили (дирижёр Кемал Абдуллаев)
  • 1973 — «Манон» Жюля Массне (дирижёр Владимир Есипов)
  • 1973 — «Алеко» Сергея Рахманинова (дирижёр Дмитрий Китаенко)
  • 1973 — «Мавра» Игоря Стравинского (дирижёр Дмитрий Китаенко)
  • 1974 — «Байка» Игоря Стравинского (дирижёр Дмитрий Китаенко)
  • 1974 — «Любовь д’Артаньяна» Моисея Вайнберга (дирижёр Георгий Жемчужин)
  • 1975 — «Июльское воскресенье» Владимира Рубина (дирижёр Дмитрий Китаенко)
  • 1976 — «Пиковая дама» Петра Чайковского (дирижёр Дмитрий Китаенко)
  • 1977 — «Виринея» Сергея Слонимского (дирижёр Кемал Абдуллаев)
  • 1978 — «Нежность» Виталия Губаренко (дирижёр Владимир Кожухарь)
  • 1978 — «Паяцы» Руджеро Леонкавалло (дирижёр Владимир Кожухарь)
  • 1979 — «Любовь к трём апельсинам» Сергея Прокофьева (постановка Льва Михайлова, дирижёр Владимир Кожухарь)
  • 1980 — «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина (постановка Льва Михайлова, дирижёр Владимир Кожухарь)
  • 1997 — «Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова (постановка Александра Тителя, дирижёр Ара Карапетян)
  • 1998 — «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти (постановка Людмилы Налётовой, дирижёр Вольф Горелик)
  • 1999 — «Кармен» Жоржа Бизе (постановка Александра Тителя, дирижёр Вольф Горелик)
  • 2002 — «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини (постановка Людмилы Налётовой, дирижёр Ара Карапетян)
  • 2004 — «Тоска» Джакомо Пуччини (постановка Людмилы Налётовой, дирижёр Вольф Горелик)
  • 2006 — «Травиата» Джузеппе Верди (постановка Александра Тителя, дирижёр Феликс Коробов)
  • 2006 — «Так поступают все женщины, или Школа влюблённых» Вольфганга Амадея Моцарта (постановка Александра Тителя, дирижёр Вольф Горелик)
  • 2007 — «Евгений Онегин» Петра Чайковского (постановка Александра Тителя, дирижёр Феликс Коробов)
  • 2008 — «Майская ночь, или Утопленница» Николая Римского-Корсакова (постановка Александра Тителя, дирижёр Феликс Коробов)
  • 2008 — «Демон» Антона Рубинштейна (постановка Геннадия Тростянецкого, дирижёр Вольф Горелик)
  • 2009 — «Лючия ди Ламмермур» Гаэтано Доницетти (постановка Адольфа Шапиро, дирижёр Вольф Горелик)
  • 2009 — «Вертер» Жюля Массне (постановка Михаила Бычкова, дирижёр Феликс Коробов)
  • 2010 — «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини (постановка Александра Тителя, дирижёр Вольф Горелик)
  • 2010 — «Сила судьбы» Джузеппе Верди (постановка Георгия Исаакяна, дирижёр Феликс Коробов)
  • 2011 — «Сказки Гоффмана» Жака Оффенбаха (постановка Александра Тителя, дирижёр Евгений Бражник)
  • 2012 — «Война и мир» Сергея Прокофьева (постановка Александра Тителя, дирижёр Феликс Коробов)
  • 2012 — «Итальянка в Алжире» Джоаккино Россини (постановка Евгения Писарева, дирижёр Феликс Коробов)
  • 2013 — «Весёлая вдова» Франца Легара (постановка Адольфа Шапиро, дирижёр Вольф Горелик)
  • 2013 — «Тангейзер» Рихарда Вагнер (постановка Андрейса Жагарса, дирижёр Фабрис Боллон, приурочена к 200-летию композитора)
  • 2014 — «Аида» Джузеппе Верди (постановка Петера Штайна, дирижёр Феликс Коробов)
  • 2014 — «Исправившийся пьяница» (постановка Анатолия Ледуховского) и «Китаянки» (постановка Георгия Исаакяна), одноактные оперы К. В. Глюка (музыкальный руководитель и дирижёр — Пётр Айду)
  • 2014 — «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта (постановка Александра Тителя, дирижёр Уильям Лейси)
  • 2014 — «Тайный брак» Доменико Чимароза (постановка Игоря Ясуловича, дирижёр Тимур Зангиев)
  • 2014 — «Орфей и Эвридика» Кристофа Глюка (постановка Ирины Лычагиной, дирижёр Тимур Зангиев)
  • 2015 — «Хованщина» Модеста Мусоргского (постановка Александра Тителя, дирижёр Александр Лазарев)
  • 2015 — «Медея» Луиджи Керубини (постановка Александра Тителя, дирижёр Феликс Коробов)
  • 2015 — «Волшебная лампа Аладдина» Нино Рота (постановка Людмилы Налётовой, дирижёр Вячеслав Волич)
  • 2016 — «Манон» Жюля Массне (постановка Андрейса Жагарса, дирижёр Феликс Коробов)
  • 2016 — «Сказание об Орфее» Альфредо Казелла и «Ариадна» Богуслава Мартину (постановка Екатерины Васильевой, дирижёр Мария Максимчук)
  • 2016 — «Любовь к трём апельсинам» Сергея Прокофьева (постановка Александра Тителя, дирижёр Александр Лазарев)
  • 2016 — «Пиковая дама» Петра Чайковского (постановка Александра Тителя, дирижёр Александр Лазарев)
  • 2017 — «Царь Эдип» Игоря Стравинского и «Замок герцога Синяя Борода» Белы Бартока (постановка Римаса Туминаса, дирижёр Феликс Коробов)
  • 2017 — «Метаморфозы любви» Александра Журбина, Мировая премьера (постановка Татьяны Миткалёвой, дирижёр Феликс Коробов)
  • 2017 — «Обручение в монастыре» Сергея Прокофьева (возобновление постановки Александра Тителя и Людмилы Налётовой (2000 год), дирижёр Александр Лазарев)
  • 2018 — «Енуфа» Леоша Яначека (постановка Александра Тителя, дирижёр Евгений Бражник, исполняется на русском языке)
  • 2018 — «Триумф Времени и Бесчувствия» Георга Фридриха Генделя, российская премьера (постановки Константина Богомолова, дирижёр Филипп Чижевский)
  • 2018 — «Макбет» Джузеппе Верди (постановка Кама Гинкаса, дирижёр Феликс Коробов)
  • 2018 — «Фрау Шиндлер» Томаса Морса, российская премьера (постановка Владимира Аленикова, дирижёр Тимур Зангиев)
  • 2019 — «Влюблённый дьявол» Александра Вустина, Мировая премьера (постановка Александра Тителя, дирижёр Владимир Юровский)
  • 2019 — «Отелло» Джузеппе Верди (постановка Андрея Кончаловского, дирижёр Феликс Коробов)
  • 2019 — «Похождения повесы» Игоря Стравинского, (постановка Саймона Макбёрни, дирижёр Тимур Зангиев; совместная постановка с фестивалем в Экс-ан-Провансе и Национальной оперой Нидерландов)
  • 2019 — «Зимний вечер в Шамони» (оперетта-пастиччо) (постановка Александра Тителя, дирижёр Уильям Лейси)

Балетные постановки

  • 1950 — «Эсмеральда» на музыку Цезаря Пуни, Рейгольда Глиэра, Сергея Василенко (хореография и постановка Владимира Бурмейстера)
  • 2006 — «Золушка» Сергея Прокофьева (хореография и постановка Олега Виноградова)
  • 2007 — «Чайка» на музыку Дмитрий Шостаковича, Эвелин Гленни, Петра Чайковского, Александра Скрябина (хореография и постановка Джона Ноймайера). Возобновление в 2018 г..
  • 2008 — «Каменный цветок» Сергея Прокофьева (хореография и постановка Юрия Григоровича)
  • 2009 — «Неаполь» Нильса Гаде, Эдварда Хёльстеда, Хольгера Паулли, Ханса Лумбю (хореография Августа Бурнонвиля, постановка Фрэнка Андерсена)
  • 2011 — «Сильфида» Жана-Мадлена Шнейцхоффера (хореография Пьера Лакотта)
  • 2012 — «Русалочка» Леры Ауэрбах (хореография и постановка Джона Ноймайера)
  • 2012 — «Коппелия» Лео Делиба (хореография Ролана Пети)
  • 2013 — Вечер балетов Иржи Килиана: «Восковые крылья», «Бессонница», «Маленькая смерть», «Шесть танцев»
  • 2013 — «Майерлинг» на музыку Ференца Листа (хореография Кеннета Макмиллана)
  • 2013 — «Баядерка» Людвига Минкуса, хореография и постановка Натальи Макаровой (с использованием хореографии Мариуса Петипа, Вахтанга Чабукиани, Владимира Пономарёва, Николая Зубковского)
  • 2014 — «Манон» на музыку Жюля Массне (хореография Кеннета Макмиллана)
  • 2014 — «Татьяна» Леры Ауэрбах (хореография и постановка Джона Ноймайера совместно с труппой Гамбургского балета)
  • 2015 — балеты Джерома Роббинса: «В ночи», «Другие танцы», «Концерт»
  • 2015 — балеты Фредерика Аштона: «Рапсодия», «Вальс», «Маргарита и Арман»
  • 2015 — «Расёмон. Вариации» Григория Варламова, мировая премьера (постановка Ирины Лычагиной)
  • 2016 — «Анна Каренина» на музыку Сергея Рахманинова, Витольда Лютославского, Сулхана Цинцадзе и Иосифа Барданашвили (постановка Кристиана Шпука)
  • 2017 — «Сюита в белом» (хореография Сержа Лифаря, российская премьера), «Маленькая смерть» (хореография Иржи Килиана), «Вторая деталь» (хореография Уильяма Форсайта)
  • 2017 — «Серенада» (хореография Джорджа Баланчина), «Ореол» (хореография Пола Тейлора, российская премьера), «Онис» (хореография Жака Гарнье, российская премьера), «Тюль» (хореография Александра Экмана, российская премьера)
  • 2018 — «Призрачный бал» (хореография Дмитрия Брянцева), «Одинокий Джордж» (хореография Марко Гёке, российская премьера), «Минус 16» (хореография Охада Нахарина, российская премьера, лауреат театральной премии «Золотая маска» в номинации «Современный танец/Спектакль»[23])
  • 2018 — «Кончерто барокко» (хореография Джорджа Баланчина), «Восковые крылья» (хореография Иржи Килиана) (возобновление), «Пижамная вечеринка» (хореография Андрея Кайдановская, мировая премьера)
  • 2019 — «Прогулка сумасшедшего» (хореография Йохана Ингера, российская премьера), «О сложная» (хореография Триши Браун, российская премьера), «Свадебка» (хореография Анжелена Прельжокажа, российская премьера)
  • 2019 — «Жизель» Адольфа Адана (хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа, постановка Лорана Илера)
  • 2019 — «Дон Кихот» Людвига Минкуса (хореография Рудольфа Нуреева, постановка Лорана Илера)

Оперная труппа

  • Андреева Лариса
  • Афанасьева Евгения
  • Аюшеев Чингис
  • Балашов Сергей
  • Баскин Александр
  • Батуркин Андрей
  • Безгодкова Елена
  • Ващенко Ирина
  • Владимирская Наталья
  • Вяткина Вероника
  • Гайсина Лилия
  • Герзмава Хибла
  • Головушкин Михаил
  • Гурякова Ольга
  • Гусева Елена
  • Дмитрук Владимир
  • Дудникова Ксения
  • Ерохин Николай
  • Зайцева Валерия
  • Зараев Антон
  • Зимина Наталья
  • Зимненко Леонид
  • Золочевский Кирилл
  • Зуев Дмитрий
  • Капачинский Кирилл
  • Качуровский Евгений
  • Клочко Инна
  • Кондратков Дмитрий
  • Кудрявцев Феликс
  • Ли Станислав
  • Либерман Евгений
  • Луцив-Терновская Ольга
  • Мавлянов Нажмиддин
  • Макаров Денис
  • Макеева Мария
  • Микицкий Валерий
  • Моисейкин Виктор
  • Мурадымова Наталья
  • Мусланова Ксения
  • Нестеренко Александр
  • Николаев Сергей
  • Осокин Максим
  • Павлов Илья
  • Пахарь Мария
  • Петрожицкая Наталья
  • Поликанин Евгений
  • Полкопин Дмитрий
  • Свистов Владимир
  • Соколов Пётр
  • Терехова Дарья
  • Улыбин Роман
  • Ульянов Дмитрий
  • Фейгинова Элла
  • Хорошилова Анастасия
  • Чистякова Ирина
  • Шишляев Алексей[24]

Балетная труппа

  • Акинфеев Денис
  • Бек Мария
  • Бикбулатова Инесса
  • Блинков Леонид
  • Бородинец Мария
  • Бухараев Станислав
  • Выборнов Юрий
  • Губанова Жанна
  • Дариенко Дарья
  • Дмитриев Денис
  • Домашев Антон
  • Дорофеева Александра
  • Жуков Евгений
  • Заярная Полина
  • Золотова Мария
  • Иванова Екатерина
  • Кардаш Оксана
  • Клейменова Наталья
  • Кириллов Никита
  • Конкина Наталья
  • Крапивина Наталья
  • Лименько Анастасия
  • Любимов Алексей
  • Маленко Роман
  • Мануйлов Сергей
  • Микиртичева Эрика
  • Михалёв Иван
  • Муравинец Дмитрий
  • Муханова Валерия
  • Мышева Мария
  • Окунева Анна
  • Першенкова Анастасия
  • Петров Дмитрий
  • Пухов Михаил
  • Ромашова Ксения
  • Селезнёв Александр
  • Сизых Ольга
  • Смилевски Георги
  • Смилевски Георги-мл.
  • Соболевский Дмитрий
  • Соломянко Елена
  • Сомова Наталья
  • Урусова Марианна
  • Шевцова Ксения
  • Юлдашев Иннокентий[25]

Электротеатр Станиславский — Википедия

Электротеатр Станиславский (с 1948 по 2013 годы — Московский драматический театр имени К. С. Станиславского, с 1946 по 1948 год — Оперно-драматический театр имени К. С. Станиславского) — театр в Москве. Основан в 1935 году как Оперно-драматическая студия под руководством К. С. Станиславского. Как драматический театр функционирует с 1948 года. С 1950 года расположен по адресу Тверская улица, дом 23. В 2013 году был закрыт на реконструкцию и в 2015 году открылся заново под современным названием[1]. С 2017 года является членом Союза театров Европы. Художественный руководитель театра — режиссёр Борис Юхананов[2].

Истоки театра[править | править код]

16 марта 1935 года по инициативе Константина Станиславского решением Наркомпроса была учреждена Оперно-драматическая студия. Новая студия стала лабораторией для разработки нового метода работы актера над ролью в системе, так называемого метода физических действий. В работе режиссёру помогали директор Вениамин Радомысленский, 11 педагогов-ассистентов (Григорий Кристи, Лидия Новицкая, Валентина Вяхирева, Варвара Батюшкова, Анна Боголепова, Юрий Мальковский и другие), а также его сестра Зинаида Соколова, жена Мария Лилина, режиссеры-педагоги Мария Кнебель, Георгий Герасимов, Александр Карев и другие актёры МХАТ: Василий Орлов, Михаил Кедров, Леонид Леонидов, Иван Москвин, Ольга Андровская[3]. Руководителем оперного отделения был дирижер Николай Семёнович Голованов. Вокал преподавала Антонина Нежданова, а сцендвижение Инна Чернецкая.

В оперный класс было отобрано около 20 человек, в драматический — 30. Среди студийцев первых наборов были будущие народные артисты Петр Глебов, Борис Левинсон, Лилия Гриценко, Юрий Леонидов, Николай Афанасьев, Дмитрий Смолич. Регулярные занятия в студии начались 1 октября 1935 года. Испытывавший проблемы со здоровьем режиссёр в этот период проводит много времени на лечении в санатории, и занятия со студийцами чаще всего проходят у него дома в Леонтьевском переулке[4]. Начиная со второго года обучения, после освоения этюдов и упражнений, на драматическом отделении началась работа над пьесами классического репертуара: «Тремя сестрами» и «Вишнёвым садом» Антона Чехова, «Гамлетом» и «Ромео и Джульеттой» У. Шекспира, «Плодами просвещения» Л. Толстого и «Детьми Ванюшина»[5]Сергея Найдёнова. На оперном отделении начинают готовить «Чио-Чио-сан» Дж. Пуччини, «Снегурочку» Н. Римского-Корсакова, «Виндзорские кумушки» О. Николаи.

Советский период[править | править код]

После смерти Станиславского в августе 1938 года студию возглавил его ученик Михаил Кедров. В 1940 году он закончил работу над спектаклем «Три сестры», и он был показан на зрителе[6]. Студия готовилась к выходу на положение театра с регулярно играемым репертуаром, но с началом войны всю работу по выпуску спектаклей пришлось прекратить, часть студийцев ушла на фронт добровольцами. В годы Великой Отечественной войны студия продолжала работать в эвакуации в Коканде и Фергане (Узбекистан). Популярными постановками военных лет были «Хозяйка гостиницы» в постановке Лидии Новицкой по мотивам комедии «Трактирщица» Карло Гольдони, «День чудесных обманов» в постановке Юрия Мальковского по пьесе Ричарда Шеридана «Дуэнья»[5].

В 1946 году студия получила статус Оперно-драматического театра имени К. С. Станиславского, и в его труппу вошли студийцы нескольких выпусков. Многие из них работали в театре до конца жизни. Еще через два года оперное отделение упразднили, театр стал драматическим и просуществовал под этим названием до 2013 года. Художественным руководителем с 1948 по 1950 годы был Владимир Дудин[7]. Во второй половине 40-х годов с большим успехом шли спектакли Бориса Равенских «С любовью не шутят» по одноимённой драме Кальдерона и «В тиши лесов» по пьесе Павла Нилина; Бориса Флягина «Глубокие корни» по пьесе Джеймса Гоу и Арнода Д'Юссо.

В 1950 году пост главного режиссёра театра занял Михаил Яншин. При нём театр стал популярен на всю страну. В 1950 году Московский драматический театр имени К. С. Станиславского переехал в здание бывшего кинотеатра «Арс»[8] После смерти Иосифа Сталина Яншин поставил на сцене пьесу Михаила Булгакова «Дни Турбиных». Роль Лариосика в этом спектакле исполнил молодой Евгений Леонов[6]. Другими популярными спектаклями этого периода стали «Грибоедов» С. Ермолинского и чеховская «Чайка»[9].

В 1950-е — 1960-е годы в труппу театра пришли молодые Юрий Гребенщиков, Евгений Урбанский, Ольга Бган, Елизавета Никищихина, Леонид Сатановский, Майя Менглет, Владимир Анисько, Нина Веселовская, Генриетта Рыжкова. Наряду с советскими пьесами на сцене ставились спектакли по пьесам зарубежных драматургов: Бертольта Брехта, Бернарда Шоу, Павла Когоута, Эдуардо де Филиппо. Свобода репертуара часто шла вразрез с мнением городских властей, поэтому руководству театра не раз приходилось противостоять претензиям. В 1963 году с большим трудом была выпущена постановка пьесы Леонида Зорина «Палуба», после чего Яншин оставил свой пост[5].

С 1963 по 1969 годы пост главного режиссера театра занимал Борис Львов-Анохин. При нём впервые в СССР была поставлена завоевавшая популярность в Европе после Второй мировой войны пьеса французского драматурга Жана Ануя «Антигона» с Евгением Леоновым и Елизаветой Никищихиной в главных ролях[10]. Большой резонанс вызвали его постановки повести Чингиза Айтматова «Материнское поле», пьесы Михаила Шатрова «Шестое июля». При Львове-Анохине труппу пополнили Георгий Бурков, Альберт Филозов, Римма Быкова, Василий Бочкарёв.

В первой половине 1970-х годов в театре работал известный режиссер Леонид Варпаховский, поставивший спектакль-притчу «Продавец дождя», на многие годы ставшую визитной карточкой театра.

В 1970-е годы театр переживал кризис, пока в 1976 году главным режиссером не стал Андрей Попов. Вместе с ним пришли его ученики: режиссёры Анатолий Васильев, Борис Морозов, Иосиф Райхельгауз. Спектакли Анатолия Васильева «Первый вариант „Вассы Железновой“» по трагедии Максима Горького и «Взрослая дочь молодого человека» по одноимённой пьесе Виктора Славкина оценивались критиками как начало «новой театральной революции»[11].

В 1980 году главным режиссером театра стал Александр Товстоногов. Он одним из первых поставил на сцене «Собачье сердце» Михаила Булгакова[12]. Также в театре шли спектакли по пьесам драматургов нового поколения: «Порог» Алексея Дударева[13], «Ной и его сыновья» Юлия Кима[14], «Экспромт-фантазия» Виктории Токаревой, «Новоселье в старом доме» Александра Кравцова, «Ул. Шолом-Алейхема д. 40» Аркадия Ставицкого[15].

Постсоветский период[править | править код]

В 1990-е и 2000-е годы часто менялось художественное руководство театра при постоянстве директора Феликса Демичева. Пост главного режиссера занимали Роман Козак, Виталий Ланской, Семён Спивак, Татьяна Ахрамкова, Владимир Мирзоев, Александр Галибин. Спектакли всё больше отвечали веяниям времени: к примеру, в драме Жан-Жака Брикера и Мориса Ласега «Мужской род, единственное число» Владимир Коренев сыграл трансвестита.

Начиная с 1991 года (резонансный спектакль О. Бабицкого по пьесе Д. Гинка «Лысый брюнет») на сцене театра периодически появлялся лидер группы «Звуки Му» Петр Мамонов. С 1997 по 2001 год на сцене театра шёл его моноспектакль «Есть ли жизнь на Марсе?», где музыкант был и режиссёром, и актёром, и сценаристом, затем моноспектакль на базе альбома «Шоколадный Пушкин»[16].

Последним руководителем театра до его масштабной реконструкции стал Валерий Белякович. Он возглавлял коллектив до июля 2013 года[17].

Летом 2013 года художественным руководителем театра стал Борис Юхананов, ученик Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева. Он создал новую концепцию, радикально меняющую устройство сценической площадки, репертуар и работу труппы. Новое название — «Электротеатр Станиславский» — напоминало об истории как театра Станиславского, так и здания бывшего кинотеатра (электротеатра) «Арс». По замыслу Юхананова, обновлённый театр должен был стать самым технологичным сценическим пространством Москвы[1].

Реконструкцией здания занимались архитекторы из бюро Wowhaus Олег Шапиро и Дмитрий Ликин, авторы проектов Крымской набережной, кинотеатра «Пионер» и временной архитектуры в парке Горького. В ходе реконструкции восстановили малую сцену, создали зал-трансформер и современные служебные помещения, но сохранили исторические фасады, лестницу и балкон. Театральное фойе стало сочетать в себе функции кафе и пространства для перформансов[18].

26 января 2015 года Электротеатр Станиславский открылся после реконструкции. Первым спектаклем стала постановка трагедии Еврипида «Вакханки» греческого режиссёра Теодороса Терзопулоса[19].

По словам Бориса Юхананова, главной задачей обновлённого театра стал поиск нового художественного языка. Согласно стратегии, названной режиссёром «новой процессуальностью», театр становится местом для синтеза искусств — театра, кино, музыки, литературы[20]. В настоящее время «Электротеатр Станиславский» представляет собой современный культурный центр, где проводятся концерты, перформансы, кинопоказы, выставки современного искусства, лекции, работают «Школа современного зрителя и слушателя», книжная лавка «Порядок слов в Электротеатре» и собственная издательская линия «Театр и его дневник»[21].

  • Абдель Фаттах Юлия
  • Антонова Наталия
  • Антосик Анна
  • Бажанов Олег
  • Беляева Мария
  • Бондарева Татьяна
  • Борисенко Фёдор
  • Бынкова Ольга
  • Верхошанская Александра
  • Головина Инна
  • Горин Валерий (Лера)
  • Гринёва Ирина
  • Грищенков Григорий
  • Даукаева Анна
  • Дергачёв Борис
  • Деричев Максим
  • Долматовский Владимир
  • Дробот Роман
  • Дуванов Юрий
  • Емельянов Андрей
  • Зверинцев Леонид
  • Казакова Алла
  • Капалева Анна
  • Капанин Антон
  • Капустин Евгений
  • Клищевская Елена
  • Колпикова Дарья
  • Константинова Алефтина
  • Коренев Владимир
  • Коренева Ирина
  • Косточкин Антон
  • Кравец Павел
  • Ксенофонтова Анастасия
  • Кузнецова Вера
  • Лапенко Антон
  • Лушина Людмила
  • Мавлитова Анна
  • Майст Татьяна
  • Милосердов Александр
  • Мовсесян Маргарита
  • Морозова Елена
  • Мягкий Дмитрий
  • Назарова Татьяна
  • Азамат Нигманов
  • Низовская Серафима
  • Павленкова Наталья
  • Пантелеев Александр
  • Рахимова Диана
  • Розанова Людмила
  • Савицкова Ирина
  • Самарин Евгений
  • Сенина Анна
  • Сергеев Евгений
  • Синюков Александр
  • Соколов Михаил
  • Торсуков Антон
  • Трифилов Николай
  • Ухарова Татьяна
  • Филипенко Антон
  • Фирсова Нина
  • Фурса Анастасия
  • Халилуллина Людмила
  • Чеботарёв Дмитрий
  • Шумский Павел[22].

🎭Театр Станиславского и Немировича-Данченко: история и фото.

Станиславского и Немировича-Данченко не устраивала опера в виде концерта в костюмах. Они видели ее настоящей драмой.

Путеводитель по архитектурным стилям

Поэтому в 1939 году в состав театра Немировича-Данченко вошла балетная труппа Викторины Кригер. А в 1940 архитектор А.Н. Федоров завершил здание для нового театра на Большой Дмитровке. Практически заново построили зрительный зал на 1 000 мест, а колонный зал особняка превратили в фойе.

А в 1742 году целый квартал от Тверской до Большой Дмитровки и от Глинищевского переулка до Козицкого занимала усадьба П.С. Салтыкова. Главный усадебный дом в 1804 году надстроили вторым этажом, а боковые крылья соединили переходами с флигелями. Здание без потерь пережило 1812 год, и с 1839 по 1909 год здесь располагался Купеческий клуб.

Сюда съезжались кутить предприниматели со всей Москвы. Здесь же выступал Ференц Лист, а Лев Толстой принимал участие в дискуссии об отмене крепостного права. Но в 1909 году клуб уступил место кабаре «Максим».

После революции здесь разместился новый Дмитровский театр. Он специализировался на оперетте. Выступали в театре 2 студии — одна Станиславского, другая Немировича-Данченко.

В 1941 труппы объединились, и с каждым годом Музыкальный театр становился все более демократичным. Особенно популярным он был у интеллигенции и студентов.

Здесь работали режиссеры Леонид Баратов и Лев Михайлов, балетмейстеры Владимир Бурмейстер, Дмитрий Брянцев, дирижеры С. Самосуд, Б. Хайкин, Д. Китаенко, Е. Колобов (в 1991 году он ушел в «Новую оперу»). Музыкальный театр – инициатор и организатор ряда международных фестивалей современной хореографии и крупнейшего в России фестиваля Danceinversion.

Но были и сложности. Например, в 2003 году историческое здание Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко на Большой Дмитровке сгорело. В 2005 новый пожар уничтожил практически отреставрированное строение. В 2006 театр открылся после реконструкции. Тогда комплекс пополнился семиэтажным репетиционно-технологическим корпусом с подземными автостоянками и складами, а также атриумом со световым куполом. Это изменило усадьбу до неузнаваемости.

А что о музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко знаете вы?

Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко

МОСКОВСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР
имени народных артистов
К. С. СТАНИСЛАВСКОГО и Вл. И. НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО

Основатели театра:
Константин Сергеевич СТАНИСЛАВСКИЙ
и Владимир Иванович НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО

ХРОНИКА
1918 – 2018

21 ОКТЯБРЯ
Состоялось собрание Товарищества "Московский художественный театр" (МХТ), на котором присутствовали К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко. На собрании обсуждались вопросы об участии Товарищества в оперных и балетных постановках Большого театра и о создании оперной студии при Большом театре.

30 ДЕКАБРЯ
Состоялась встреча артистов Большого театра с руководством и артистами МХТ. По усыпанной цветами мраморной лестнице Большого театра поднялись К. С. Станиславский, Вл. И. Немирович-Данченко, В. И. Качалов, И. М. Москвин. В их честь была исполнена специальная кантата. Этой встрече предшествовало создание Совета, который должен был определить пути развития Большого театра. Членами Совета были: М. М. Ипполитов-Иванов, В. И. Сафонов, С. А. Кусевицкий, К. С. Станиславский, Вл. И. Немирович-Данченко, А. Я. Таиров, А. И. Южин.

Вскоре начались занятия Оперной студии Большого театра под руководством К. С. Станиславского. Начинания Вл. И. Немировича-Данченко в самом Большом театре, в частности, участие в постановке оперы Н. А. Римского-Корсакова "Снегурочка", не принесли желаемых результатов.


1919 - 1920


ОПЕРНАЯ СТУДИЯ БОЛЬШОГО ТЕАТРА ПОД РУКОВОДСТВОМ 

КОНСТАНТИНА СЕРГЕЕВИЧА СТАНИСЛАВСКОГО

1921 - 1926


ОПЕРНАЯ СТУДИЯ 

К.С.СТАНИСЛАВСКОГО

1926-1927


ОПЕРНАЯ СТУДИЯ-ТЕАТР 

ИМЕНИ К.С.СТАНИСЛАВСКОГО

1928-1941


ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР 

ИМЕНИ НАРОДНОГО АРТИСТА РЕСПУБЛИКИ К.С.СТАНИСЛАВСКОГО

1919 - 1925


МУЗЫКАЛЬНАЯ СТУДИЯ МОСКОВСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТЕАТРА. 

РУКОВОДИТЕЛЬ СТУДИИ – ВЛАДИМИР ИВАНОВИЧ НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО

1926 - 1941


МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ 

Вл.И. НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО

МОСКОВСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР
ИМЕНИ НАРОДНЫХ АРТИСТОВ СССР
К.С. СТАНИСЛАВСКОГО и Вл.И. НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО

1941 - 1949

1950 - 1959

1960 - 1969

1970 - 1979

1980 - 1989

1990 - 1999

2000 - 2010 (PDF)

2011 - 2018 (PDF)

Составители:

Игорь КАЗЕНИН, Дмитрий АБАУЛИН,
Ирина ГОРБУНОВА, Константин ЧЕРКАСОВ


Редакторы:

Ирина ЧЕРНОМУРОВА,
Анна СМИРИНА

Корректор:

Карина ШЕБЕЛЯН

Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко

Правила посещения Московского академического Музыкального театра им. народных артистов им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

УВАЖАЕМЫЕ ЗРИТЕЛИ!

Пожалуйста, обратите внимание на основные правила посещения Музыкального театра:
 
• Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь театральный билет или заблаговременно распечатанный бланк электронного билета (далее по тексту – Билет) на конкретное мероприятие театра.

• Приобретая Билет на мероприятия Театра, зритель обязуется соблюдать общественный порядок в здании Театра. Материальный ущерб, причиненный Театру по Вашей вине, должен быть возмещен в установленном законодательством РФ порядке;

• Время начала мероприятия указано в Билете. Дети в возрасте до 5 лет на спектакли не допускаются, от 5 лет возможны посещения дневных спектаклей, от 10 лет – вечерних, если не установлены иные возрастные ограничения. На некоторые мероприятия действуют возрастные ограничения в соответствии с Федеральным законом Российской Федерации №436-ФЗ «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию». Более подробную информацию о мероприятиях и спектаклях театра вы сможете найти на сайте театра и в афишах театра.

• В связи с тем, что театральный билет, приобретенный в кассе театра, является бланком строгой отчетности, мы не имеем возможности выдавать дубликаты утерянных или забытых билетов. Просим вас быть аккуратными и внимательными!

• Вход зрителей в Театр и работа обслуживающего персонала Театра начинается за 1 (один) час до начала мероприятия. Одновременно начинает работу подземная парковка, билет на которую вы можете приобрести в билетной кассе театра, который действителен по предъявлению Билета на мероприятие.

• Вход в зрительный зал после третьего звонка не разрешается. Мы просим вас не опаздывать к началу мероприятия. Рассчитывайте время, необходимое вам для того, чтобы вовремя прибыть на спектакль.

• При входе в здание театра будьте готовы к обязательной процедуре прохода через металлодетектор.

• Запрещается приносить с собой в театр огнестрельное, газовое или холодное оружие, пиротехнику всех видов, взрывчатые вещества, горючие и легковоспламеняющиеся жидкости, крупногабаритные и пачкающиеся предметы, алкогольную продукцию, наркотические и психотропные вещества.

• Вход в зрительный зал в верхней одежде и головных уборах не допускается. Крупную ручную кладь, свертки, пакеты, рюкзаки просим оставлять в гардеробе.

• Вход в зрительный зал с напитками и едой воспрещен.

• На время мероприятия отключайте, пожалуйста, мобильные телефоны и другие средства связи. Пользоваться фото- и видеоаппаратурой во время мероприятия не разрешается.

• Букет или корзину цветов, адресованную артистам, Вы можете передать за кулисы через любого контролера-билетера.

• В соответствии с Федеральным законом от 23.02.2013 N 15-ФЗ «Об охране здоровья граждан от воздействия окружающего табачного дыма и последствий потребления табака» курение в помещениях Театра запрещено.

• Посещение театра с животными не допускается.

• Проход и нахождение без разрешения администрации театра на сцене и в других служебных и технических помещениях театра запрещен.

Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и В.И.Немировича-Данченко


Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко – один из ведущих музыкальных театров России. Его столетняя история – вереница блестящих оперных и балетных постановок, многие из которых – золотой фонд русского театрального искусства. Имена оперных и балетных солистов театра прошлых лет и тех, кто выходит на его сцену сегодня – широко известны не только в России, но и далеко за ее пределами.

Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко объединил оперные театры двух легендарных реформаторов сценического искусства Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко. Великих режиссеров не устраивала опера, представляемая как "концерт в костюмах". Они стремились, чтобы оперные спектакли были столь же живыми и содержательными, как спектакли драматические. В 1939 году в состав театра Немировича-Данченко вошла балетная труппа Викторины Кригер. О творческих устремлениях труппы говорит тот факт, что свое первое название труппа получила в честь Художественного театра и называлась "Московский Художественный балет".

Во все времена Музыкальный театр оставался более демократичным, чем бывшие императорские сцены, – живым, жизнерадостным, открытым всему новому, – и потому всегда пользовался любовью московской интеллигенции, студентов, настоящей театральной публики.

Здесь работали выдающиеся режиссеры Леонид Баратов, Павел Златогоров и Лев Михайлов, Вальтер Фельзенштейн и Гарри Купфер, прославленные художники Пётр Вильямс, Исаак Рабинович, Владимир Дмитриев, Александр Лушин, Давид Боровский, Сергей Бархин, Валерий Левенталь, выдающиеся балетмейстеры Владимир Бурмейстер, Дмитрий Брянцев, знаменитые дирижеры Вячеслав Сук, Самуил Самосуд, Николай Голованов, Борис Хайкин, Дмитрий Китаенко, Геннадий Проваторов, Евгений Колобов. Сегодня оперную труппу театра возглавляет народный артист России Александр Титель, балетом руководит Лоран Илер, главный художник – народный художник России Владимир Арефьев, главный дирижер – заслуженный артист России Феликс Коробов, главный хормейстер – народный артист России Станислав Лыков.

В 2006 году завершилась грандиозная реконструкция исторического здания театра на Большой Дмитровке. Теперь Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко – не только один из самых красивых в Москве, но и один из самых технически оснащенных.

Оперные и балетные спектакли театра многократно и с огромным успехом показывались в разных странах мира – Соединенных Штатах, Германии, Италии, Южной Корее, Японии, Великобритании, Нидерландах и др.

Еще одной важной стороной своей деятельности Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко считает деятельность просветительскую. Музыкальный театр – инициатор целого ряда международных фестивалей современной хореографии, в том числе – крупнейшего в России фестиваля DanceInversion, ежегодный участник международного проекта "Европейские Дни Оперы".

Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко

РЕЗИДЕНЦИЯ МОСКОВСКИХ ПРАВИТЕЛЕЙ

В основе современного комплекса театра – главный дом городской усадьбы графов Салтыковых, генерал-губернаторов Москвы на протяжении всего XVIII века. Салтыковы принадлежали к древнейшему и знатнейшему боярскому роду. Их новгородские предки прославились ратными подвигами еще при Александре Невском. С XIV века Салтыковы – бояре московские: Ивана Калиты, Ивана Грозного и, наконец, Романовых. Первым московским генерал-губернатором из рода Салтыковых стал в 1713 году Алексей Петрович Салтыков (один из участников суда над царевичем Алексеем). Еще в XVII веке Салтыковы породнились с царской семьей: дочь боярина Федора – Прасковья Федоровна стала супругой царя Ивана Алексеевича, с которым поначалу делил трон будущий император Петр I. Их дочери Анне было суждено стать императрицей Анной Иоанновной (1730 – 1741). Восхождение родственницы на российский престол принесло Салтыковым возведение в графское достоинство. Дядя императрицы, Василий Федорович, получил титул графа, орден Андрея Первозванного, был пожалован в действительные тайные советники и одновременно занял пост генерал-губернатора в Москве (1730). Но видную роль в истории древней столицы было суждено сыграть более дальнему родственнику императрицы – Семену Андреевичу Салтыкову и его потомкам. Домовладение Салтыковых на Большой Дмитровке возникло еще в XVII веке. Основа усадьбы оформилась в результате объединения нескольких участков в первой половине XVIII века, когда ее владельцем стал генерал-аншеф С.А. Салтыков, с 1732 года по 1741 год московский главнокомандующий. Его сын Владимир Семенович занимал пост вице–губернатора Москвы десять лет (1741 – 1751). В его бытность на посту одного из правителей столицы началось строительство Сената в Лефортово, открылась Архитектурная школа, из которой вышли великие русские архитекторы В.И. Баженов и М.Ф. Казаков. В годы его правления были заложены основы будущего архитектурного облика города. Старший сын С.А. Салтыкова – Петр Семенович, прославленный полководец екатерининских времен, генерал–фельдмаршал –8 лет занимал пост московского главнокомандующего (1763 – 1771). При нем были открыты в Москве почтовые отделения, осуществлен ремонт кремлевских ворот, Головинского и Коломенского дворцов. В его обязанности входило снабжение города провизией и вином. Родовая усадьба, доставшаяся ему от отца по наследству в 1742 году, занимала целый квартал: от Тверской улицы до Большой Дмитровки и от Глинищевского переулка почти до Козицкого. Со стороны переулков усадьбу замыкали две церкви. Со стороны Глинищевского к ней примыкала церковь св. Алексея Митрополита московского, построенная в 1601 году дьяком Иваном Алферовым *. На углу Козицкого переулка и Б. Дмитровки стояла церковь прп. Сергия Радонежского. Фасады усадебных домов выходили на Тверскую и на Большую Дмитровку. Через усадьбу проходил сквозной проезд – от одной улицы до другой – а на остальной территории располагались конюшни, амбары, огороды, кухни, оранжереи и жилые дома. При сыне П.С. Салтыкова – Иване Петровиче Салтыкове – завершилось оформление территории усадьбы, к ней присоединили соседний двор с садом. Теперь со стороны Козицкого переулка к главному дому подступал огромный тенистый сад. Главный дом был перестроен в стиле классицизма. В 1804 году он был обновлен: появился второй этаж, а боковые крылья были соединены с флигелями. Здание не пострадало во время пожара в 1812 году. Главная лестница, ведущая на второй этаж и парадные залы второго этажа, ставшие позже театральным фойе, сохраняют до сих пор черты классицизма. И.П. Салтыков был военным губернатором Москвы при Павле I и Александре I (c 1797 года по 1804 год). На военную службу он поступил в 15 лет, принимал участие в Семилетней и русско-турецкой войнах. В 1790 году стал главнокомандующим финляндской армией и одержал ряд побед над шведами. Генерал-губернатор Владимирского, Костромского наместничества и Киева, он занял свой пост в Москве, имея огромный опыт в управлении. При нем были возобновлены Земляной вал вокруг Кремля и планировка Белого города, продолжена прокладка водопроводного канала. Были построены главный военный госпиталь в Лефортово, открыли двери Екатерининский институт благородных девиц и Вдовий дом. Но главное, что, несмотря на обилие реформ, пришедшихся на два противоречивых царствования, он сумел создать структуры управления городом и упорядочить его бюджет. В 1804 году он добровольно ушел в отставку. Наследниками огромного состояния Ивана Петровича Салтыкова стали его дочери – Анна Ивановна, в замужестве Орлова, и Прасковья Ивановна, по мужу Мятлева (мать литератора Ивана Петровича Мятлева, сочинявшего стихи на случай, эпиграммы и пародии, дружившего с А. С. Пушкиным, В. А. Жуковским, П. А. Вяземским, а позже и с М. Ю. Лермонтовым). Усадьба на Большой Дмитровке сначала стала собственностью А.И. Орловой, затем перешла к П.И. Мятлевой, и, наконец – к ее внуку Петру Ивановичу. Но Мятлевы предпочитали жить в Петербурге. В 1839 году усадебный дом с двором и садом был сдан в аренду Купеческому обществу для размещения клуба. Началась новая эпоха в истории здания на Большой Дмитровке. * В 1922 году из церкви было изъято более 5 пудов золота и серебра, а в 1934 году ее разрушили. На этом месте теперь стоит построенный академиком А.В. Щусевым многоэтажный дом, где жили деятели искусств, в том числе – Вл.И. Немирович–Данченко, О.Л. Книппер–Чехова, А.К. Тарасова, В.П. Марецкая, Б.А. Смирнов, И.М. Туманов, С В. Образцов и другие.


КУПЕЧЕСКИЙ КЛУБ

Дворянский особняк с 40–х годов XIX века стал культурным и деловым центром Купеческого собрания, местом общения и отдыха. Основное ядро Купеческого собрания составляли знаменитые московские династии промышленников Алексеевых, Бахрушиных, Мамонтовых, Морозовых. Этим семьям было суждено сыграть исключительную роль в истории русской культуры, и особенно в истории театра. Савва Мамонтов войдет в историю как создатель знаменитой Частной Русской оперы, в которой раскрылся и расцвел талант Федора Шаляпина и Надежды Забела-Врубель, а декорации к спектаклям создавали В.Д. Поленов, В.М. Васнецов, В.А. Серов, К.А. Коровин. М.А. Врубель. Савва Морозов с момента основания Московского Художественного театра (МХТ) и до своей смерти будет ему оказывать финансовую поддержку. Именно его стараниями МХТ получил в свое распоряжение великолепное здание в Камергерском переулке, перестроенное по проекту Федора Шехтеля в соответствии с идеями создателей МХТ – К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича–Данченко. Род Алексеевых дал миру великого режиссера, актера и реформатора, который на сцене взял имя, стоящее в названиях нескольких московских театров – Станиславского. В дни деловых встреч Собрание выбирало директоров, старшин, почетных членов, составляло смету на содержание Клуба, на благотворительные цели и на непредвиденные расходы. Члены собрания имели право на бесплатный вход в Клуб в любое время, игру в бильярд, карты, шахматы, могли брать книги на дом, участвовать в семейных вечерах, балах, маскарадах и приглашать с собой двух дам. Особо почетными посетителями Клуба считались представители городских властей: генерал-губернатор, губернатор, Предводитель дворянства, Городской голова, Обер-полицмейстер. В ресторане Клуба выступали замечательные хоры, русские и цыганские, в том числе знаменитый цыганский хор Ильи Соколова. Это было время, когда, по словам Льва Толстого, «на Руси ни одной музыки не любили больше цыганской, когда любить слушать цыган и предпочитать их итальянцам не казалось странным». Гитарист–виртуоз, певец, плясун и сочинитель песен Илья Соколов был любимцем Москвы и Петербурга. «Не человек, а пламень и молния», – писали о нем газеты. «Соколовская гитара до сих пор в ушах звенит», – пели десятилетия спустя. Хор Соколова исполнял русские песни и романсы, но исполнял по–своему, придавая музыке дикий, знойный характер. Живость пляски цыган доходила до исступления. На балах и маскарадах в Клубе играли лучшие оркестры под управлением С.Я. Рябова, а также Сакса, Блезе и Крейнбринга. Бывали на Большой Дмитровке и знаменитости мирового уровня. Так, в 1843 году здесь дважды выступал Ференц Лист. Важным событием московской жизни стала встреча великого композитора с писателями, музыкантами и философами, состоявшаяся в Клубе 6 мая 1843 года. На торжественном банкете с заздравной речью выступил известный историк С.П. Шевырев, хорошо знавший Листа по его концертам в Европе и Петербурге. Угощали знаменитого музыканта блюдами русской кухни. Трехаршинный осетр, которого внесли в зал несколько человек, вызвал у Листа бурные аплодисменты. Приготовившему осетра повару–художнику по имени Влас (некогда служившему у дяди А.С. Пушкина) пришлось выйти на аплодисменты. Поразившее Листа выступление хора Ильи Соколова в дальнейшем вдохновило композитора на изучение цыганской музыки. В Москве он однажды исполнил на концерте импровизацию на темы цыганских песен, а значительно позже опубликовал в газете «Фигаро» статью о природе цыганского искусства. В 1859 году в московском Купеческом клубе состоялась дискуссия о земельном вопросе и крепостном праве, в которой участвовал Л.Н. Толстой. Купеческий клуб на Большой Дмитровке просуществовал ровно 70 лет, с 1839 года по 1909 год. Первые 15 лет дом не перестраивался. В 1855 году была расширена система парадных помещений. В интерьере появились арочные проемы, мотив которых был впоследствии использован при реконструкции здания. В 1909 Клуб переехал в новое здание на Малой Дмитровке, специально построенное для него архитектором И.А. Ивановым-Шиц (теперь это здание театра «Ленком»). В конце XIX века владение Мятлевых было куплено «Товариществом суконно-кожевенной фабрики Алексея Бахрушина и сыновья». Основатель «Товарищества» и купеческой династии Бахрушиных Алексей Федорович Бахрушин к этому времени уже умер. Хозяевами дома и сада на Большой Дмитровке стали его сыновья – потомственные почетные граждане Москвы Петр, Василий, Александр. Сын последнего Алексей стал знаменитым основателем первого в мире театрального музея (ныне – Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина).

НАЧАЛО ТЕАТРАЛЬНОЙ ИСТОРИИ

Одну часть своего владения на Большой Дмитровке Бахрушины застраивают доходными домами, другую – сдают в аренду. После выезда Купеческого клуба на Малую Дмитровку, бывшая усадьба продолжает использоваться в развлекательных целях. В 1909 году здесь открывается Театр–казино с летним садом и верандой. Затем участок владения арендует под увеселительное заведение Стефан Осипович Адель. В 1912 году он завершает в саду строительство летнего театра–варьете «Шантеклер» на 200 мест, открывает эстраду для оркестра, помещение для синематографа, ставит павильоны с аттракционами. Но все это живет недолго. Уже в 1913 году участок переходит к следующему арендатору – преуспевающему антрепренеру, владельцу сада «Аквариум», мулату Фридриху Томасу, и он пристраивает к старому дому со стороны сада двухэтажный каменный театр–варьете «Максим». Вход в варьете был со стороны Козицкого переулка. Тут ставились сочинения легкого характера – одноактные пьесы, оперетки, интермедии с хорами и танцами, небольшие балеты. Сложная ситуация, сформировавшаяся в России после 1905 года, вызывала парадоксальную жажду зрелищ и развлечений. Фридрих Томас, хорошо чувствовавший запросы публики, приглашал артистов со всего света. Так, в октябре 1913 года по его приглашению в Москву приехал уже прославившийся в Америке и Париже тридцатилетний индийский музыкант и философ, «носитель суфийского послания» Инайят Хан, ученик шейха Мадани, прямого потомка пророка Мохаммеда. Выполняя волю шейха, считавшего, что его ученик призван «соединить Восток и Запад гармонией в своей музыке», Инайят Хан ездил по миру с концертами и лекциями. В Москву он прибыл из Парижа со своими тремя братьями–музыкантами и провел здесь семь месяцев. У него завязалась дружба с известной оперной певицей Елизаветой Лавровской, композитором Александром Скрябиным, с консерваторскими педагогами. Композитор Владимир Поль и граф Сергей Толстой помогли ему издать нотный альбом с шестнадцатью «индустанскими мелодиями» в переложении для фортепиано. Помимо варьете «Максим», он давал концерты в Политехническом музее и в Консерватории. Автором архитектурного проекта «Максима» был Карл Гиппиус, один из ярких  представителей московского модерна, обладавший своеобразным узнаваемым почерком. Он был архитектором 5 отделения московской городской управы, но многие считали его «придворным» мастером купеческих семей Бахрушиных и Перловых, для которых он строил больше всего. И сегодня украшают столицу особняк А.А. Бахрушина, в котором расположен Театральный музей, и Чайный дом купца В.С. Перлова на Мясницкой – ныне магазин «Чай – кофе». Планы обоих этажей «Максима» сохранились. В кабаре был большой прямоугольный зал с небольшой сценой и одним рядом лож по трем сторонам. Точных сведений об интерьере не осталось. О нем сохранились только отрывочные свидетельства – известно, что в зале были металлические колонны, современники упоминают стеклянный пол с подсветкой и множество разноцветных фонариков. Пространство, в котором располагаются сейчас сцена и зрительный зал Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, возникло в результате постепенной трансформации помещения варьете, изменившей его облик до неузнаваемости. Помимо «Максима», в доме на Большой Дмитровке работал и Интимный театр миниатюр Б.С. Неволина, перебравшийся в 1910 году в Москву из Петербурга. Его репертуар составляли водевили, балетные пантомимы, танцы, интермедии, шутки, скетчи.

ДМИТРОВСКИЙ ТЕАТР

После Октябрьской революции и здание бывшего Купеческого клуба, и сад перешли в государственную собственность. Здесь был открыт Дмитровский театр с двумя залами: помещение «Максима» было оборудовано для выступлений музыкальных коллективов, а одно из парадных помещений особняка превратилось в концертный зал им. Моцарта. Шли в Дмитровском театре в основном оперетты И. Кальмана, Ф. Легара и других авторов. На его сцене выступали будущие звезды Московского театра оперетты – Григорий Ярон и Татьяна Бах. В 1924 году в особняке размещалась также студия-театр «Семперантэ», занимавшаяся экспериментами в области актерской импровизации, использовавшая в своих постановках элементы кинематографа и специализировавшаяся на полудетективных и приключенческих спектаклях с налетом мистики. На летний сезон помещение Дмитровского театра снимал драматический Театр комедии, бывший частный театр Федора Корша, известный сильным актерским коллективом (М.М Блюменталь–Тамарина, А.П. Кторов, В.О. Топорков, В.Н. Попова, Б.С. Борисов, Е.М. Шатрова, Н.М. Радин, Т.И. Пельтцер и другие). В 1926 году распоряжением Правительства Дмитровский театр был передан двум студиям – Оперной имени К.С. Станиславского и Музыкальной имени Вл.И. Немировича–Данченко (до 1925 года являлась Музыкальной студией МХАТ и работала в его помещении, но после успешных гастролей Студии по Европе и США произошел разрыв с alma mater). Два коллектива стали выступать на одной сцене поочередно, получив уже статус театров. В 1929 году был разработан проект постройки нового театрального здания для труппы Вл.И. Немировича–Данченко рядом с бывшим Купеческим клубом, на месте одного из флигелей старого дома со входом из Козицкого переулка. Но этот проект остался неосуществленным. В 1935 году был объявлен конкурс проектов: на новый театр для труппы Немировича–Данченко и на реконструкцию Дмитровского театра для труппы Станиславского. В 1936 году началось строительство нового здания для Музыкального театра им. Вл.И. Немировича–Данченко на Тверском бульваре там, где теперь находится МХАТ им. Горького, но оно шло медленными темпами. К лету 1941 года были возведены только стены. С началом войны все работы на объекте навсегда прекратились. В 1938 году архитектором А.И. Федоровым была произведена капитальная реконструкция здания Дмитровского театра. Практически заново был построен зрительный зал на 1000 мест с современной оперной сценой, а колонный зал особняка превратился в фойе. Концертный зал был переоборудован в балетный класс. Немирович-Данченко уже с начала 30–х годов стал привлекать к работе известный московский коллектив – Художественный балет под руководством Викторины Кригер, который в 1938 году вошел в состав театра на постоянной основе. В реконструированном здании с 1941 года обосновалась объединенная труппа, образовавшаяся после слияния Оперного театра им. К.С. Станиславского с Музыкальным театром им. Вл.И. Немировича-Данченко. Слияние произошло по инициативе Владимира Ивановича Немировича-Данченко (после смерти Станиславского), он же предложил современное название. В родных стенах театр пережил войну – он был переведен на положение фронтового, не уезжал в эвакуацию и продолжал работать (единственный в городе!), выпуская премьеры в Москве. Московские театралы знали и помнят театр таким, каким он стал после реконструкции 1938 года – большим многоэтажным зданием с итальянскими арками на фасаде и знаменитым синим фойе с белыми колоннами. Здесь рождались спектакли режиссеров Леонида Баратова и Льва Михайлова, балетмейстеров Владимира Бурмейстера и Алексея Чичинадзе, замечательных художников (среди них особое место принадлежит Борису Волкову и Александру Лушину), дирижеров Самуила Самосуда, Владимира Кожухаря, Дмитрия Китаенко. Здесь блистало несколько поколений выдающихся оперных и балетных артистов.

Оставаясь верным великим традициям своих основателей, театр взял курс в новый век, современные творческие задачи поставили вопрос о новой реконструкции. В 1998 году Московским Правительством было принято решение о строительстве комплекса, который объединил старую и новую части театра.

Станиславский Константин Сергеевич — биография актера, личная жизнь, спектакли и фото. Артист театра и кино

Константин Сергеевич Станиславский (настоящая фамилия Алексеев) вошел в российскую историю как великий реформатор театра, актер, режиссер, руководитель театров, теоретик и педагог. Создатель знаменитой актерской системы, которая на протяжении 100 лет имеет огромную популярность в России и в мире.

Константин Алексеев родился 5 (17) января 1863 года в Москве, в многодетной (всего у него было девять братьев и сестер) купеческой семье, состоявшей в родстве с крупнейшими заводчиками и меценатами того времени — С.И. Мамонтовым и братьями Третьяковыми. Отец — Сергей Владимирович Алексеев, мать — Елизавета Васильевна (урожденная Яковлева). Городской голова Москвы Алексеев приходился ему двоюродным братом. Младшая сестра — Зинаида Сергеевна Соколова (Алексеева), заслуженная артистка РСФСР. Дед Константина Станиславского, П. Алексеенко, родился на Украине и после женитьбы переехал в Москву, где сменил фамилию на Алексеев.

Свою сценическую деятельность Станиславский начал еще в юности. 5 сентября 1877 года Костя Алексеев (псевдоним Станиславский он взял в 1885 году) впервые выступил в домашнем любительском спектакле. Вокруг него образовался кружок любителей театра, получивший название Алексеевского. В 1888 году Станиславский совместно с режиссером А.Ф. Федотовым, певцом и педагогом Ф.П. Комиссаржевским, художником Ф.Л. Соллогубом основал Общество искусства и литературы и создал при нем драматическую труппу. В 1898 году Станиславский вместе с Владимиром Немировичем-Данченко основал Московский художественный театр.

Уже в постановках Алексеевского кружка и в других любительских спектаклях проявилось замечательное актерское дарование Станиславского. Он сыграл в ту пору многие комедийные роли в опереттах и водевилях, Подколесина в «Женитьбе» Гоголя и Несчастливцева в «Лесе» А. Островского. В Обществе искусства и литературы круг ролей Станиславского расширился. Наряду с комедийными он создал и трагические образы, например Отелло в трагедии Шекспира и Уриэля Акосты в одноименной пьесе Гуцкова, выступив и постановщиком этих спектаклей.

Первая крупная самостоятельная режиссерская работа Станиславского была еще раньше, в 1891 году, тогда он поставил «Плоды просвещения» Л. Толстого. Станиславский увидел в этой комедии не просто осмеяние духовного убожества обывательского аристократического мирка, но прежде всего изображение горькой мужицкой доли. В необыкновенно разнообразном актерском творчестве Станиславского (от Астрова в «Дяде Ване» Чехова и Сатина в «На дне» Горького до ярко комедийных ролей Крутицкого в пьесах «На всякого мудреца довольно простоты» Островского и Аргана в «Мнимом больном» Мольера), в его режиссерской деятельности отразилась плодотворность принципов жизненной правды.

Первой постановкой Станиславского после революции стал «Каин» Дж.Г. Байрона (1920). Репетиции только начались, когда Станиславский был взят заложником при прорыве белых на Москву. Общий кризис усугублялся в Художественном театре тем, что значительная часть труппы во главе с Василием Качаловым, выехавшая в 1919 году в гастрольную поездку, оказалась отрезанной военными событиями Гражданской войны от Москвы.

Безусловной победой стала постановка «Ревизора» (1921). На роль Хлестакова Станиславский назначил Михаила Чехова, недавно перешедшего из МХАТа (театр уже был объявлен академическим) в его 1-ю студию. В 1922 году МХАТ под руководством Станиславского отправляется в длительные зарубежные гастроли по Европе и Америке, которым предшествует возвращение (не в полном составе) качаловской труппы.

Деятельность Станиславского в 20–30-е годы определялась прежде всего его желанием отстоять традиционные художественные ценности русского искусства сцены. Станиславский так определял стоящую перед артистом задачу: «Должно быть, рутиной называют театральность, то есть манеру ходить и говорить как-то особенно на театральных подмостках. Если так, то не следует путать рутину с необходимыми условиями сцены, так как последняя требует, несомненно, чего-то особенного, что не находится в жизни. Вот тут-то и задача: внести на сцену жизнь, миновав рутину (которая убивает эту жизнь) и сохранив в то же время сценические условия». На протяжении всего своего творческого пути Станиславский и искал решения этой задачи. В ходе этих исканий он пришел к открытию и определению законов сценического творчества, известных под названием системы Станиславского. Эта система — открытие законов, коренящихся в природе творчества актера. Система Станиславского неразрывно связана с искусством переживания, которое ее создатель считал высшим выражением принципов сценического реализма. Станиславский противопоставлял искусство переживания ремеслу — использованию раз и навсегда установленных штампов, и отличал от искусства представления, основанного на механическом повторении лишь однажды достигнутого в процессе живого переживания результата. С самого начала своей деятельности Станиславский видел в артисте носителя высоких гражданственных, этических принципов. Отсюда возникло учение о сверхзадаче — главной идейной цели, ради которой артист творит. Со сверхзадачей связано понятие сквозного действия — единой главной линии действия.

После тяжелейшего инфаркта, случившегося в юбилейный вечер во МХАТе в 1928 году, врачи навсегда запретили Станиславскому выходить на подмостки. Станиславский вернулся к работе только в 1929 году, сосредоточившись на теоретических изысканиях, на педагогических пробах «системы» и на занятиях в своей Оперной студии Большого театра, существовавшей с 1918 году (ныне Московский академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко).

В конце своей жизни Станиславский пришел к так называемому методу физических действий, основанному на признании ведущего значения физической природы действия в овладении внутренней жизнью роли. Физическое действие в понимании Станиславского неотделимо от «жизни человеческого духа», которую артист призван раскрывать перед зрителем. Систему Константина Сергеевича Станиславского — замечательное наследие великого мастера — знают и ценят во всем мире.

Станиславский умер 7 августа 1938 году в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.

Где находится Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко?

  • О проекте
  • Контакты
  • Помощь
  • Рекламодателям
  • Рус /  Eng
Поиск найти Расширенный поиск

Разделы

  • Все Кроссворды Советы Обзоры Статьи
  • Викторины Пазлы Рецепты Списки

Искать

  • Везде В названии В описании
  • В содержании По тегам

10212 викторины, 1018 кроссвордов, 863 пазла и многое другое...

Где находится Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко?

  • О проекте
  • Контакты
  • Помощь
  • Рекламодателям
  • Рус /  Eng
Поиск найти Расширенный поиск

Разделы

  • Все Кроссворды Советы Обзоры Статьи
  • Викторины Пазлы Рецепты Списки

Искать

  • Везде В названии В описании
  • В содержании По тегам

10212 викторины, 1018 кроссвордов, 863 пазла и многое другое...


Смотрите также

Описание: