Где находится театр современник


Современник (театр) — Википедия

У этого термина существуют и другие значения, см. Современник.

Моско́вский теа́тр «Совреме́нник» — государственный драматический театр в Москве, находится в Басманном районе по адресу Чистопрудный бульвар, дом 19А. Театр основан в 1956 году группой молодых актёров — выпускников Школы-студии МХАТ. Лидером и первым художественным руководителем театра был Олег Николаевич Ефремов. С 1972 по 2019 год главным режиссёром и художественным руководителем «Современника» была народная артистка СССР Галина Борисовна Волчек[3]. С 4 января 2020 года художественным руководителем театра стал Виктор Рыжаков[4][5].

Олег Ефремов, 1950—1960-е годы

Руководство Олега Ефремова[править | править код]

Становление театра[править | править код]

Основателями театра были молодые актёры — Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачёва, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков, Виктор Сергачёв[6], к которым присоединились другие выпускники и студенты Школы-студии Московского Художественного театра[7]. Актёры собирались на добровольных началах, каждый участник занимал определённую должность. Так, по общему согласию, руководителем стал Ефремов, а Табаков взял ответственность за организационную часть[8]. Изначально актёрская студия взяла название «Студия молодых актёров», которое отражало демократический дух группы[9].

Создание современного молодёжного театра стало своеобразным вызовом устаревшим и косным принципам МХАТ, постановки по произведениям современных драматургов которого, на тот момент почти не привлекали публику. Период оттепели и развенчания культа личности Сталина в 1956 году предоставили творческую свободу Ефремову и его соратникам, которые стремились по-новому взглянуть на проблемы современности[10]. Так, Ефремов ценил этическую составляющую показываемых спектаклей, он старался оживить героев, приблизить их к зрителям. Постановки «Современника» были исполнены в жанре реализма с упором на психологизм[11]. Некоторые критики с пренебрежением прозвали подход Ефремова «шептальным реализмом»[12]. Студия также отказалась от большинства классических произведений ради постановок современных авторов, например, Виктора Розова и Константина Симонова[8].

Ефремов обращал особое внимание на совместную игру актёров, поддерживал их начинания и идеи. Все члены студии имели равные права, художественный руководитель скорее давал советы актёрам, чем управлял процессом постановки. Более того, Ефремов побуждал актёров пробовать себя в качестве режиссёров[13]. В конце каждого сезона труппа собиралась вместе, чтобы с помощью голосования распределить жалование и решить, кто из актёров получит прибавку за отличную игру, а с кем придётся расстаться по идейным соображениям[14].

«Студия молодых актёров» открылась премьерой спектакля «Вечно живые» по пьесе драматурга Виктора Розова, на основе которой впоследствии был снят фильм «Летят журавли»[11]. К тому моменту актёры уже выпустились из школы-студии при МХАТ и работали в разных театрах, поэтому репетиции шли ночами, а сама премьера состоялась поздним вечером[12]. Площадку для постановки предоставил МХАТ, так как студия не имела собственного помещения. Cпектакль вызвал ажиотаж у зрителей, большую часть которых составляли студенты различных вузов Москвы. История жизни простых людей во время войны так впечатлила зрителей, что они задержались в театре до утра, обсуждая спектакль вместе с актёрами[15][16].

Развитие «Современника»[править | править код]

«Современник» считает датой своего рождения 15 апреля 1956 года — день премьеры «Вечно живых»[8]. Но своё официальное имя театр получил лишь в апреле 1958-го, когда директор МХАТ Александр Солодовников предложил Ефремову поменять название студии[17], а затем поддержал и утвердил новое название — «Современник». Ещё через три года театр-студия «Современник» получил свое первое здание у метро «Маяковская» в доме 1 на Триумфальной площади, а с 1965 г. из названия исчезло слово «студия»[18].

«Современник» прославился вызывающим и неоднозначным репертуаром. Среди наиболее нашумевших и популярных спектаклей значились «Вечно живые», «В день свадьбы», «Традиционный сбор» по пьесе Розова, «Старшая сестра», «Без креста!» по повести Владимира Тендрякова, «Чудотворная», «Двое на качелях» американского драматурга Уильяма Гибсона, «Всегда в продаже» Василия Аксёнова, «Обыкновенная история» по роману Ивана Гончарова, «Баллада о невесёлом кабачке» в инсценировке Эдварда Олби, «На дне» по пьесе Максима Горького и другие[19]

Особый ажиотаж вызвал спектакль «Голый король», поставленный режиссёром Маргаритой Микаэлян по пьесе Евгения Шварца[20]. По свидетельству игравшей роль принцессы актрисы Нины Дорошиной[17], выпуск много лет запрещённой пьесы проходил под прямым руководством Олега Ефремова, внесшего в постановку лирической сказки стремительный и жёсткий ритм, современную остроту и экспрессию. Постановка избежала цензуры, но в 1960 году после премьеры на гастролях в Ленинграде художественный совет театра был жёстко раскритикован в коллегии министерства культуры, театр лишился сцены в филиале МХАТ[17][21].

Театр поднимал острые социальные темы, например, в 1967 году к 50-летию Октябрьской революции была поставлена трилогия, состоящая из спектаклей «Декабристы» по пьесе Леонида Зорина, «Народовольцы» по пьесе Александра Свободина и «Большевики» по пьесе Михаила Шатрова[22]. Ефремов старался по-новому взглянуть на события революции, сделать её героев более человечными, показав их эмоции, переживания и страхи, которым не было место в официальной истории коммунизма[23].

В конце 1960-х влияние оттепели начало ослабевать, цензура запрещала всё больше спектаклей «Современника». В это время Ефремов получил приглашение возглавить МХАТ. В 1970 году после долгого периода раздумий он покинул «Современник»[24]. Вместе с ним ушла часть труппы, а сам Ефремов забрал репертуарный портфель театра, тем самым поставив судьбу «Современника» под удар[24].

«Современнику» благоволили некоторые высокопоставленные советские чиновники, в частности министр культуры Екатерина Фурцева[25]. В 1961 году благодаря её поддержке театр получил своё первое здание у станции метро «Маяковская». Фурцева также помогла театру отстоять постановку «Большевики», изначально запрещённую к показу цензурой[26]. Впоследствии министр культуры сыграла значительную роль в судьбе театра, не допустив его закрытия в период отсутствия художественного руководителя[27].

Руководство Галины Волчек[править | править код]

После ухода Ефремова руководство театром перешло к художественному совету. В 1971-м директором театра стал Олег Табаков. В 1972-м, после многочисленных собраний, труппа и сотрудники театра выбрали актрису Галину Волчек новым главным режиссёром театра. На момент её вступления на новый пост театр находился на грани закрытия[8].

В 1973 году Волчек поставила драму «Восхождение на Фудзияму», открыв для сцены имя Чингиза Айтматова[28]. Уже известный на тот момент писатель Айтматов создал пьесу для «Современника» в соавторстве с опытным драматургом Калтаем Мухамеджановым[29]. Впервые в «Современнике» актёры играли по законам «бедного театра» — без грима и декораций, перемешав зрительный зал и игровое пространство. Действие «Фудзиямы» шло рядом со зрителями, на окруженной публикой площадке в центре зала[30]. Оформлением были только свет и музыка Микаэла Таривердиева. Этот эксперимент был тепло принят зрителями и получил развитие в ряде следующих постановок театра, где стиралась граница между залом и сценой и не было места театральному преувеличению, где пустое сценическое пространство оказывалось сильнее самых сложных декораций. В том же 1973 году успешно прошла премьера сатирической комедии-гротеска «Балалайкин и Ко» по роману Салтыкова-Щедрина, — постановку осуществил главный режиссёр БДТ Георгий Товстоногов. В театр пришли молодые режиссёры Валерий Фокин и Иосиф Райхельгауз, с именами которых связан целый период в жизни «Современника». Театр начал вновь сотрудничать с Константином Симоновым, на афише появились новые имена авторов: Михаил Рощин, Александр Вампилов, Алла Соколова, Василий Шукшин, Александр Гельман[11]. В этот период в труппу театра пришли актёры: Лия Ахеджакова, Марина Неёлова, Валентин Гафт, Константин Райкин, Юрий Богатырёв, Елена Коренева, Станислав Садальский; в новых работах ещё ярче раскрылся сценический дар молодых актёров «ефремовского набора» — Анастасии Вертинской, Авангарда Леонтьева[12].

В 1976 году свои посты оставили два руководителя театра — Олег Табаков и Леонид Эрман. Табаков, на основе своей студии для старшеклассников, созданной им в 1974 году с участием молодых актёров и режиссёров «Современника», набрал актёрский курс в ГИТИСе и ушёл с поста директора театра, оставаясь актёром «Современника». А директор-распорядитель Леонид Эрман ушёл вслед за Олегом Ефремовым во МХАТ. Как Табаков и Волчек, Эрман стоял у истоков театра, придя в него в 1957 году вместе со своей женой актрисой Людмилой Ивановой, от него во многом зависела успешная деятельность театра[12].

В 1989 году под руководством Волчек был поставлен спектакль «Крутой маршрут»[7]. Другими известными спектаклями стали «Три товарища» по мотивам одноимённого произведения Эриха Марии Ремарка, «Голая пионерка» в постановке Кирилла Серебренникова, «Игра в джин», «Мурлин Мурло» и «Мы едем, едем, едем…» Николая Коляды и другие[21][31].

15 апреля 1996 театр был награждён орденом Почёта за большой вклад в современное театральное искусство, заслуги в эстетическом воспитании молодежи и широкое общественное признание[32].

Под руководством Волчек театр провёл первые гастроли в США — сначала в 1978-м, а затем в 1990 году. В 2007 году после выступлений на Бродвее «Современник» стал первым зарубежным театром, получившим престижную театральную награду Drama Desk Award[12]. С «Современником» работают такие известные театральные режиссёры и драматурги, как Римас Туминас, Николай Коляда, Кирилл Серебренников, Валерий Фокин, Гарик Сукачев, Евгений Арье, Марина Брусникина, Евгений Каменькович, Александр Галин[21][31].

В 2016 году Чулпан Хаматова стала заместителем художественного руководителя по вопросам финансов. По словам Волчек, опыт работы актрисы с различными благотворительными фондами подготовил её к работе на этой должности[33].

Руководство Виктора Рыжакова[править | править код]

30 декабря 2019 года Департамент культуры города Москвы сообщил, что художественным руководителем театра назначен Виктор Анатольевич Рыжаков. Представлен труппе 9 января 2020 года[34][35].

За время существования театра труппа побывала с гастролями во многих городах России, а также за рубежом[36]. Свои первые гастроли театр провёл в 1958-м году, посетив Иркутск, и впервые выехал за границу в 1966-м году, показав спектакли в Чехословакии. Спектакли «Современника» ставились в театрах Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Челябинска, Красноярска, Сочи, Волгограда, Читы, Новосибирска, Магнитогорска, Свердловска и других. Труппа была на гастролях в Германии, Венгрии, Румынии, Польше, Израиле, Армении, Грузии, Казахстане, Литве, Латвии, Эстонии, США, Финляндии, Швейцарии, Франции, Украине и других странах. «Современник» стал первым российским театром, который провел большие гастроли в Лондоне в 2011 году[37].

Памятник Маяковскому на Триумфальной площади «Другая сцена» театра «Современник» на Чистопрудном бульваре

До 1961 года у «Современника» не было собственного помещения. Дважды в месяц спектакли шли на сцене филиала МХАТ на улице Москвина[38], в остальные дни — на сценах домов культуры и клубов. Позднее спектакли шли на сценах различных московских театров и в арендованном концертном зале гостиницы «Советская» на Ленинградском проспекте[39].

В 1961 году театр получил своё первое помещение на площади Маяковского, которое освободилось после переезда Московского театра Эстрады. Старое здание, где ранее находились театр-варьете «Альказар» и Театр сатиры, располагалось в четырёх десятках метров за памятником Владимиру Маяковскому, занимая угол площади перед входом в гостиницу «Пекин»[39]. Здание было тесным, давно не ремонтировалось и по плану реконструкции площади подлежало сносу. В 1974 году, после переезда театра, оно было снесено, с тех пор на его месте — автостоянка.

В 1974 году «Современник» переехал в помещение дома № 19А на Чистопрудном бульваре[40]. Здание было построено в 1914 архитектором Романом Клейном для кинотеатра «Колизей». В 1924—1932 год в нём также размещался Первый рабочий театр Пролеткульта, а в 1932—1936 гг. — Московский драматический театр ВЦСПС[39]. В 1970 году кинотеатр закрыли и после масштабного обновления здание передали «Современнику». Тогда же здание связали воздушным переходом с соседним пятиэтажным домом, который стал административным корпусом театра, а его репетиционные залы, кроме своей основой задачи, — площадкой для экспериментальных постановок, поскольку в основном здании не было места для второй сцены[41].

В 2003 году к театру был пристроен восьмиэтажный комплекс, на первых двух этажах которого располагается «Другая сцена» театра[40]. Автор дизайна фасада и интерьеров «Другой сцены» художник Александр Боровский.

В 2011 году Департамент культуры Москвы запланировал полную реконструкцию театра — позднее было решено ограничиться ремонтом[42]. С осени 2016 года основная сцена на Чистых прудах была закрыта на капитальный ремонт, который завершился в декабре 2018 года. Работы проводились по дизайн-проекту Александра Боровского. В ходе реставрационных работ наружного исторического облика здания «Колизея» был частично восстановлен лепной декор и утраченные архитектурные элементы главного фасада, сделана его подсветка, отреставрирована кирпичная кладка и цоколь. Была заменена кровля и укреплены плиты фундамента. Прошла полная модернизация сцены: её оснастили новым оборудованием. Вновь, как и во времена первой реконструкции 1970-х, изменились вход в здание и его интерьеры. С улицы исчезли афишные тумбы в виде бетонных кубов, двери в театр теперь полностью прозрачны, в фойе и зрительном зале другое освещение и цвет стен. Иначе теперь выглядят и сами поверхности стен и потолков, оформленные рядами реечного профиля цвета чёрного шоколада. С учётом акустических требований были изготовлены более 700 новых театральных кресел с боковинами из массива бука[43]. На время реконструкции спектакли основной сцены были переведены на площадку «Дворца на Яузе» на площади Журавлёва. «Другая сцена» не закрывалась. С 20 декабря 2018 года театр снова принимает зрителей в историческом здании на Чистопрудном бульваре.[44]

Вопреки сообщениям прессы[45], надпись «Кинотеатръ „Колизей“» и датировки на фасаде не были восстановлены после реставрации, также как и скульптурный рельеф на фризе полуротонды: в 2018 году наверху классической колоннады появилось слово «Современник»[46].

В труппе театра по состоянию на декабрь 2019 года состоят 58 актёров: Чулпан Хаматова, Лия Ахеджакова, Валентин Гафт, Владислав Ветров, Сергей Гармаш, Никита Ефремов, Марина Неёлова, Сергей Юшкевич, Алёна Бабенко, Светлана Иванова и другие[47].

Народные артисты России[править | править код]

Заслуженные артисты Российской Федерации[править | править код]

Остальные артисты[править | править код]

  • 1966 год — Виктору Розову, Галине Волчек, Михаилу Козакову и Олегу Табакову присуждена Государственная премия СССР.
  • 1969 год — Олег Ефремов удостоился Государственной премии СССР за актёрскую и режиссёрскую деятельность в театре «Современник».
  • 1996 год — Театр «Современник» награждён орденом Почёта[48].
  • 2007 год — Театру «Современник» присуждена американская премия в области драматического искусства Drama Desk Award[40]
  • «Амстердам» по пьесе Александра Галина, режиссёр Сергей Газаров, 2017 год.
  • «Анархия» по пьесе Майка Пэкера (англ.)русск., режиссёр Гарик Сукачёв, 2012 год.
  • «Вишнёвый сад» по пьесе Антона Чехова, режиссёр Галина Волчек, 1997 год.
  • «Враги. История любви» по роману Исаака Башевиса-Зингера, режиссёр Евгений Арье, 2011 год.
  • «Горе от ума» по пьесе Александра Грибоедова, режиссёр Римас Туминас, 2007 год.
  • «Дама» по пьесе Тадеуша Ружевича, режиссёр Анджей Бубень, 2016 год.
  • «Двое на качелях» по пьесе Уильяма Гибсона, режиссёр Галина Волчек, 2015 год.
  • «Игра в джин» по пьесе Дональда Ли Кобурна, режиссёр Галина Волчек, 2013 год.
  • «Играем… Шиллера!» по мотивам трагедии Фридриха Шиллера «Мария Стюарт», режиссёр Римас Туминас, 2000 год.
  • «Крутой маршрут» по мотивам романа Евгении Гинзбург, режиссёр Галина Волчек, 1989 год.
  • «Не покидай свою планету» по мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц», режиссёр Виктор Крамер, 2016 год.
  • «Не становись чужим» по пьесе Гарольда Пинтера, режиссёр Сергей Газаров, 2018 год.
  • «Осенняя Соната» по мотивам киносценария Ингмара Бергмана, режиссёр Екатерина Половцева, 2012 год.
  • «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу, режиссёр Галина Волчек, 1994 год.
  • «Поздняя любовь» по пьесе Александра Островского, режиссёр Егор Перегудов, 2016 год.
  • «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина, режиссёр Александр Огарёв, 2006 год.
  • «С наступающим…» Режиссёр и драматург Родион Овчинников, 2016 год.
  • «Скажите, люди, куда идёт этот поезд…» по пьесе Анны Батуриной, режиссёр Марина Брусникина, 2016 год.
  • «Скрытая перспектива» по пьесе Дональда Маргулиса (англ.)русск., режиссёр Евгений Арье, 2014 год.
  • «Дюма» по пьесе Ивана Охлобыстина, режиссёр Михаил Ефремов, 2019 год.
  • «Нэнси», либретто Ивана Вырыпаева, режиссёр Иван Вырыпаев, 2019 год.
  • «Свидетельские показания» по пьесе Дмитрия Данилова, режиссёр Андрей Маник, 2019 год.
  • «Уроки сердца» по пьесам Ирины Васьковской, режиссёр Марина Брусникина, 2017 год.
  • «Что вы делали вчера вечером ?» по пьесе Дмитрия Данилова, режиссёр Андрей Маник, 2020 год.
  • «Три сестры» по пьесе Чехова, режиссёр Галина Волчек, 2008 год.
  • «Три товарища» по мотивам романа Эриха Марии Ремарка, режиссёр Галина Волчек, 1999 год.
  • «Шагает солнце по бульварам», режиссёр Полина Рашкина, 2018 год[31].
  1. ↑ https://sovremennik.ru/news/sezon_2019_2020/yanvar_2020/aleksandr_kibovskiy_predstavil_kollektivu_sovremennika_novogo_khudozhestvennogo_rukovoditelya_viktor/?sphrase_id=438556
  2. ↑ European Theatre Architecture — Arts and Theatre Institute.
  3. ↑ Как родился «Современник». История театра в рассказах его основателей (неопр.). Официальный сайт мэра Москвы (19 декабря 2018). Дата обращения 19 сентября 2019.
  4. ↑ Новым худруком «Современника» станет Виктор Рыжаков // ТАСС, 20 декабря 2019
  5. ↑ https://sovremennik.ru/news/sezon_2019_2020/yanvar_2020/aleksandr_kibovskiy_predstavil_kollektivu_sovremennika_novogo_khudozhestvennogo_rukovoditelya_viktor/?sphrase_id=438556
  6. ↑ Виктор Николаевич Сергачёв (неопр.). История. МХТ им. Чехова (официальный сайт).
  7. 1 2 Московский театр «Современник». Справка (неопр.). МИА “Россия сегодня” (15 апреля 2011). Дата обращения 19 января 2018.
  8. 1 2 3 4 История театра (неопр.). Театр “Современник” (2015). Дата обращения 19 января 2018.
  9. ↑ Дорош, 1973, с. 125.
  10. ↑ МОСКОВСКИЙ ТЕАТР СОВРЕМЕННИК (неопр.). Фестиваль “Биеннале театрального искусства”. Дата обращения 20 января 2018.
  11. 1 2 3 Екатерина Астафьева. Вечно молодой: театр “Современник” (неопр.). “Дилетант” (15 декабря 2015). Дата обращения 20 января 2018.
  12. 1 2 3 4 5 Ольга Косолапова, Юлия Чечикова. Счастье быть "Современником": символу дерзости и непокорности – 60 лет (неопр.). СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.ru» (15 апреля 2016). Дата обращения 20 января 2018.
  13. shellbars. История театра "Современник" в Москве (неопр.). Достопримечательности Москвы (3 июля 2011). Дата обращения 20 января 2018.
  14. ↑ Театр "Современник" для Толмачевой был делом ее жизни (неопр.). Радиостанция Вести ФМ (26 августа 2013). Дата обращения 20 января 2018.
  15. Н. Зеленецкая. Создание Студии молодых актёров привело к открытию театра Современник (неопр.). Портал 1922-1991. Дата обращения 20 января 2018.
  16. ↑ Открытие театра «Современник» (неопр.). История. рф. Дата обращения 19 сентября 2019.
  17. 1 2 3 Алена Карась. Это наш "Современник". История знаменитого театра в фотографиях и воспоминаниях (неопр.). ФГБУ «Редакция «Российской газеты» (14 апреля 2006). Дата обращения 20 января 2018.
  18. Александр Мягченков. Разговор с Александром Мягченковым. В гостях Леонид Эрман (неопр.). ООО «Альма Матер» (17 марта 2015). Дата обращения 20 января 2018.
  19. ↑ Театр «Современник» (неопр.). Портал культурного наследия России. Дата обращения 20 января 2018.
  20. Виолетта Гудкова. Инерция страха и попытки прорыва: Второй съезд советских писателей (неопр.). Журнальный зал в РЖ, «Русский журнал» (март 2017). Дата обращения 20 января 2018.
  21. 1 2 3 Анна Михайлова. За что мы любим "Современник": десять спектаклей театра на все времена (неопр.). МИА «Россия сегодня» (15 апреля 2016). Дата обращения 20 января 2018.
  22. Сергей Кормилов. Театр глазами Владимира Лакшина (неопр.). Журнальный зал в РЖ, "Русский журнал" (июнь 2014). Дата обращения 20 января 2018.
  23. Михаил Кураев. Приближение к Чехову (неопр.). Журнальный зал в РЖ, "Русский журнал" (январь 2010). Дата обращения 20 января 2018.
  24. 1 2 Виктор Борзенко. «Ефремова умоляли не уходить во МХАТ». «Современнику» исполнился 61 год (неопр.). ООО ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ДОМ «НОВЫЕ ИЗВЕСТИЯ». Дата обращения 20 января 2018.
  25. ↑ Иванова, 2011, с. 104.
  26. ↑ Екатерина III: какой была Фурцева (неопр.). ООО «Тура» (13 декабря 2016). Дата обращения 20 января 2018.
  27. ↑ Екатерина Фурцева: биография (неопр.). «24smi.org». Дата обращения 20 января 2018.
  28. ↑ «Современник» отмечает «тридцатилетие Волчек» - Lenta.ru (неопр.). Дата обращения 30 марта 2018.
  29. Артём Крылов. Караван (неопр.). Дата обращения 27 марта 2018.
  30. Людмила Иванова. Мой «Современник» - «Восхождение на Фудзияму».
  31. 1 2 3 Архив спектаклей (неопр.). Театр «Современник» (2015). Дата обращения 20 января 2018.
  32. ↑ Указ Президента РФ от 15 апреля 1996 г. N 555 "О награждении орденом Почета Московского театра "Современник" (неопр.). НПП «ГАРАНТ-СЕРВИС» (15 апреля 1996). Дата обращения 20 января 2018.
  33. Анна Михайлова. Галина Волчек назначила Чулпан Хаматову своим заместителем в театре "Современник" (рус.). ТАСС (5 октября 2016). Дата обращения 20 января 2018.
  34. ↑ Худруком «Современника» назначен Виктор Рыжаков // «Коммерсантъ», 30 декабря 2019
  35. ↑ Коллективу «Современника» представили нового худрука Виктора Рыжакова // РИА «Новости», 9 января 2020
  36. ↑ Гастроли «Современника» (неопр.). Театр «Современник» (2015). Дата обращения 20 января 2018.

ru.wikipedia.org

Театр «Современник» в Москве — подробная информация с фото

Общая информация

Поначалу молодой театральный коллектив не имел собственного здания, поэтому работал на сценах домов и дворцов культуры, на концертных площадках, во МХАТе и театре имени Пушкина. В 1961 году актеры получили здание на Маяковской. Разные сцены и маленькое помещение, где не хватало места для хранения декораций, породили особый аскетический стиль театра «Современник».

Здание театра Современник на Чистых прудах

В 1974 году труппа сменила адрес и переехала на Чистопрудный бульвар, 19А. Особняк, который театр занимает и в наши дни, был построен в начале прошлого века в традициях неоклассицизма с элементами модерна по проекту известного архитектора Романа Ивановича Клейна. В те времена здесь располагался популярный у москвичей кинотеатр «Колизей». В 2000-е годы историческое здание реконструировали. Театр использует его как основное, но кроме того, проводит спектакли во Дворце на Яузе, возле станции метро «Электрозаводская».

За более чем полувековую историю театр «Современник» стал хорошо известен не только жителям столицы. Его гастроли проходили во многих городах России и за рубежом, при этом постановки театра неизменно пользовались большой популярностью у зрителей.

Руководитель театра - Галина Борисовна ВолчекЗрительный зал

История театра «Современник»

Более полувека назад, в 1956 году новый московский театр появился, благодаря собравшейся вместе группе молодых актеров. Это был период оттепели. Совсем недавно в стране разоблачили культ личности И. В. Сталина. Творческая интеллигенция жаждала перемен и протестовала против засилья лжи и формализма в искусстве.

История прославленного театрального коллектива началась со спектакля, сыгранного группой выпускников, закончивших школу-студию МХАТ. Постановка по пьесе В. С. Розова «Вечно живые» так сильно потрясла зрителей, что они не расходились до утра. Чуть позже по нашумевшей пьесе сняли кинофильм «Летят журавли», и история его главных героев стала визитной карточкой нового театра.

Олег Николаевич Ефремов

Первоначально актерская труппа носила название «Студии молодых актеров» Московского Художественного Академического театра, а через два года она была переименована в театр «Современник». Долгое время во главе театрального коллектива находился выпускник и преподаватель школы-студии Олег Ефремов. Именно ему принадлежат слова, ставшие знаменем любителей театра: «Если я честен – я должен». Кроме главного режиссера, у истоков нового театрального коллектива стояли Галина Волчек, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков и Игорь Кваша.

Молодой театр старался развивать классические мхатовские традиции, а его ранний репертуар опирался на отечественную историю. «Современник» быстро приобрел популярность среди критиков и литераторов. Кроме того, подходы его главного режиссера нравились авторам-шестидесятникам Александру Солженицыну, Александру Галичу, Анатолию Кузнецову и Василию Аксенову.

В 1964 году «Современник» получил статус государственного театра. Наиболее нашумевшими спектаклями 1960-1970 годов были постановки по пьесе Евгения Шварца «Голый король», роману Ивана Гончарова «Обыкновенная история», исторической трагедии Леонида Зорина «Декабристы», а также пьесам советских авторов Александра Свободина «Народовольцы» и Михаила Шатрова «Большевики».

Последний спектакль, поставленный Олегом Ефремовым – чеховская «Чайка», прошел летом 1970 года. Осенью того же года из театра «Современник» вместе с Ефремовым ушли многие известные актеры, и театральный коллектив переживал настоящий кризис. Пресса не верила, что ему удастся решить накопившиеся проблемы, и журналисты писали, что дни театра «Современник» сочтены.

В 1972 году во главе актерского коллектива встала Галина Волчек, на плечи которой лег непростой период восстановления театра и его обновления. Искушенный столичный зритель смог увидеть игру новых актеров – Юрия Богатырева, Елены Кореневой, Лии Ахеджаковой, Константина Райкина и Марины Нееловой. В 1996 году за многолетние достижения театральный коллектив получил государственную награду – орден Почета.

Растяжка с портретами актеров театра у здания Современника на Чистых прудах

Современные постановки

В 2000-е годы в театре «Современник» были поставлены новые спектакли: «Голая пионерка», «Антоний&Клеопатра. Версия» и «Горе от ума».

Сегодня на сцене театра можно посмотреть чеховские пьесы «Вишневый сад» и «Три сестры», спектакль по пьесам Уильяма Гибсона «Двое на качелях», Бернарда Шоу «Пигмалион», Саймона Стивенса «Загадочное ночное убийство собаки», Евгении Гинзбург «Крутой маршрут», Александра Володина «Пять вечеров», Родиона Овчинникова «С наступающим», Елены Чижовой «Время женщин», Тадеуша Ружевича «Дама», Александра Галина «Амстердам» и другие.

Спектакль "Крутой маршрут"Спектакль "Пять вечеров"Спектакль "Пигмалион" Спектакль "Дама"Спектакль "Время женщин"

Как добраться

Основная сцена театра «Современник» находится в Басманном районе Москвы, на Чистопрудном бульваре, 19А. До здания за 10 минут можно дойти пешком от станций метро «Чистые пруды», «Сретенский бульвар» или «Тургеневская».

Дворец на Яузе, где также играют актеры театра «Современник», расположен рядом со станцией метро «Электрозаводская» по адресу: площадь Журавлева, 1.

wikiway.com

Театр «Современник», Москва. Афиша Март 2020, сайт, актеры, спектакли, фото, видео, как добраться, гостиницы — Туристер.Ру

Московский театр «Современник» расположен на Чистопрудном бульваре, в северо-восточной части Центрального административного округа Москвы. Был создан в 1956 году талантливыми молодыми актерами, окончившими Школу-студию МХАТ, несогласными с царившим в то время застоем в театральной жизни. В их числе были Галина Волчек, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков.

В первые два года работы у коллектива было название «Студия молодых актеров». Лидером среди группы увлеченных единомышленников, а также первым руководителем театра стал Олег Ефремов. Он являлся им вплоть до своего ухода во МХАТ в 1970 году. В настоящее время художественным руководителем театра «Современник» с 1972 года является Галина Волчек — народная артистка СССР. В 1996 году театр получил награду — Орден Почета за значительный вклад в современное театральное искусство, широкое общественное признание, а также заслуги в эстетическом воспитании молодежи.

Собственного здания у театра не было до 1961 года. Спектакли проводились на сцене филиала МХАТ, расположенного на улице Москвина, на сценах домов культуры, затем в концертном зале гостиницы «Советская». Собственное помещение у театра появилось в 1961 году. В этом здании на площади Маяковского в разное время работали также Театр сатиры, театр-варьете «Альказар» и Московский театр Эстрады. После переезда театра в новое здание, в 1974 году произошел снос старого строения.

Современная история театра берет свое начало в 1974 году, в это время «Современник» переезжает в нынешнее здание на Чистопрудном бульваре, возведенное в 1914 году по проекту архитектора Р. Клейна. Оно было передано под управление театра после четырехлетней масштабной реконструкции. Первоначально здесь размещался кинотеатр «Колизей», затем Первый рабочий театр и Московский драматический театр Всесоюзного центрального совета профессиональных союзов. Здание соединили надземным переходом со стоящим рядом пятиэтажным домом, где разместилась администрация театра. Здесь же располагались несколько репетиционных залов, ставили экспериментальные спектакли.

В 2003 году рядом было пристроено еще одно восьмиэтажное здание, на нижних его этажах начала функционировать «Другая сцена» театра, созданная для показа авторских спектаклей необычного формата. Капитальный ремонт главного строения был проведен с 2016 по 2018 годы. Восстановили некоторые первоначальные архитектурные элементы, которые были разрушены со временем. Была реализована подсветка фасада, укреплен фундамент, отреставрирована кровля и цоколь.

Схемы залов «Современника»

Модернизировали сцену театра, которую оснастили современным оборудованием. Был изменен вход в театр, двери его стали прозрачными, интерьер обновлен. Проведены масштабные работы по улучшению акустической составляющей зала, в рамках которых заказали более 700 кресел из массивного бука. В течение этого периода спектакли театра шли во «Дворце на Яузе», расположенном на площади Журавлева. «Другая сцена» в это время функционировала в обычном режиме.

В 2018 году главные постановки театра вновь начинают проводиться в историческом отреставрированном здании. В этом же году на основной колоннаде здания появляется надпись «Современник».

Афиша московского театра «Современник»

На афише театра сбалансировано присутствуют постановки произведений как классических, так и современных авторов. Пьесы таких мэтров, как Александр Грибоедов, Бернард Шоу, Александр Островский, Антон Чехов, Эрих Мария Ремарк, соседствуют с современными авторами, такими, как Иван Охлобыстин, Анна Батурина, Родион Овчинников и многие другие.

Афиша «Современника» в Москве: Март 2020

Билеты на спектакли можно приобрести в кассе театра, которая расположена по адресу: Чистопрудный бульвар, д.19. Она работает ежедневно без перерывов, с 12:00 до 19:30. Еще одна касса, где можно приобрести билеты без наценки, расположена в Торговом доме «ГУМ». Она работает без выходных, с 10:00 до 22:00, перерыв на обед с 15:30 до 16:00.

Купить билеты в театр «Современник» на официальном сайте

Приобретенные билеты подлежат обмену или возврату в случае отмены спектакля. Театр возвращает всю сумму, назначенную театром, за исключением сервисного сбора посреднических компаний.

Репертуар

Некоторые спектакли остаются в репертуаре театра на протяжении многих лет. В каждом новом сезоне «Современник» радует своих поклонников несколькими премьерами. Отметим некоторые спектакли, идущие на основной сцене:

  • «Вишневый сад» — драма в четырех действиях Антона Чехова, в постановке Галины Волчек.
  • «Горе от ума» Александра Грибоедова, в постановке Римаса Туминаса.
  • «Пигмалион» — пьеса в пяти действиях Бернарда Шоу, в постановке Галины Волчек.
  • «Крутой маршрут» Евгения Гинзбурга, в инсценировке Александра Гетмана.
  • «Три товарища» Эриха Марии Ремарка, в постановке Галины Волчек.
  • «Дюма» — трагикомедия в двух частях по пьесе Ивана Охлобыстина, в постановке Михаила Ефремова.
  • «Осенняя соната» — пьеса в двух частях Ингмара Бергмана, в постановке Екатерины Половцевой.
Все спектакли театра «Современник»

За свою более чем пятидесятилетнюю деятельность «Современник» много гастролировал, актеры театра объездили всю территорию Советского Союза. Их тепло встречали в странах Восточной и Западной Европы. Особо можно отметить триумфальные гастроли в Соединенных Штатах в 1996–1997 годах, которые «Современник» проводил в Нью-Йорке на знаменитом Бродвее. Там он стал обладателем престижной американской премии «Drama desk award».

Актеры театра «Современник»

В труппе театра «Современник» состояли одни из лучших актеров страны: Олег Ефремов, Евгений Евстигнеев, Галина Волчек, Игорь Кваша, Олег Табаков, Виктор Сергачев, Лилия Толмачева. Сегодня здесь работают настоящие мастера сцены, среди которых Валентин Гафт, Марина Неелова, Лия Ахеджакова, Владислав Ветров, Авангард Леонтьев. Театр стал стартовой площадкой и сформировал многих известных актеров, это Сергей Гармаш, Елена Яковлева, Галина Петрова, Елена Козелькова, Валерий Шальных и многие другие.

Наряду с мэтрами в театре играет много перспективных молодых актеров, среди которых можно отметить Чулпан Хаматову, Никиту Ефремова, Светлану Иванову, Татьяну Лялину, Евгения Павлова, Викторию Романенко, Марию Селянскую, Дмитрия Смолева, Марину Феоктистову, Игоря Царегородцева.

Как добраться

Московский Театр «Современник» расположен по адресу Чистопрудный бульвар, дом 19. «Другая сцена» находится по адресу: Чистопрудный бульвар, 17. Удобнее добираться сюда на метро. Ближайшие станции:

  • «Чистые пруды» Сокольнической линии, до театра идти пешком около 610 метров.
  • «Тургеневская» Калужско-Рижской линии, пройтись пешком порядка 700 метров.
  • «Сретенский бульвар» Люблинско-Дмитровской линии, отсюда идти пешком около 760 метров.
Схема метро Москвы

С помощью наземного общественного транспорта до «Современника» можно доехать на автобусах и трамваях.

Ближайшие остановки:

  • «Большой Харитоньевский переулок» — автобусы № 3Н, трамваи № 3, 39, А. Пройтись пешком 300 метров.
  • «Покровские Ворота» — автобусы № 122, м3, н3, т25, 3Н. Идти пешком до театра порядка 300 метров.
  • «Площадь Земляной Вал» — автобусы № 40, 78, 122, м3, н3, т25, Б. Идти пешком около 940 метров.
Маршруты городского транспорта Москвы

В Москве работает большое количество служб такси. Воспользоваться их услугами проще с помощью мобильных приложений Яндекс. Такси, Gett, Везёт, Uber, Максим, Ситимобил, inDriver.

Видео о театре «Современник»

www.tourister.ru

Московский театр «Современник»

В апреле 1956 года состоялся премьерный показ спектакля «Вечно живые», поставленного выпускниками театральной студии МХАТ под руководством Олега Ефремова. Это событие положило начало творческому пути «Современника». Первые годы коллектив существовал как студия независимых актёров. В репертуаре небольшого творческого пространства было всего несколько спектаклей, но зрители выстраивались в длинную очередь, чтобы на них попасть.

Идея создания профессионального театра на базе студии принадлежала Олегу Ефремову. В 1958 году её получилось реализовать, и на свет появилась крохотная театр-студия «Современник». Первоначально спектакли игрались на различных площадках, но уже в 1961 году артистам выделили собственное здание на улице Маяковского, 1.

Это событие ещё сильнее подстегнуло творческий коллектив к развитию. В год ставили по 5-6 премьер. Труппа пополнилась новыми артистами, и театр активно стал принимать участие в различных конкурсных программах. Его деятельность неоднократно была отмечена государственными премиями и дипломами.

На своё нынешнее место «Современник» переехал в 70-х годах, так как старое здание окончательно обветшало и пришло в негодность. Эти годы были отмечены ещё несколькими знаковыми событиями: уходом Олега Ефремова и многих видных артистов в другой проект и назначением на должность художественного руководителя Галины Волчек.

Она вдохнула в «Современник» новую жизнь, пригласила многих знаменитых артистов, в числе которых были Валентин Гафт, Лия Ахеджакова, Константин Райкин и многие другие. Волчек заново переосмыслила задачи театра и сделала из него жемчужину Москвы, которой он остается и по сей день.

Сегодня репертуар театра состоит из более чем тридцати спектаклей, среди которых представлены самые разнообразные произведения — от классической драматургии до весьма нетривиальных работ современных отечественных авторов. Как и на заре своего существования, Московский театр «Современник» продолжает баловать публику изысканной актёрской игрой и великолепной режиссурой. Главная особенность всех спектаклей — их реалистичность. Театр остаётся верен своей давней традиции, по которой две трети репертуара принадлежат современным авторам.

Труппа театра полностью состоит из звёзд, имена которых знает практически каждый. В их числе Марина Неёлова, Алёна Бабенко, Сергей Гармаш, Валентин Гафт и многие другие не менее громкие имена.

У театра три сцены. Главная сцена расположена в старинном красивом доме 1919 года. Новая (по адресу Чистопрудный бульвар, дом 17) появилась только в 2003 году, когда к основному зданию пристроили большой восьмиэтажный бизнес-центр. Кроме того, многие спектакли проходят во Дворце на Яузе (Журавлёва, дом 1).

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+

kudago.com

🎭Театр «Современник»: история и фото.

Кинотеатр «Колизей» на Чистопрудном бульваре построили в 1912-1914 годах по проекту Р.И. Клейна для богатого купца-меховщика Гуськова. В здании активно использовали элементы античного стиля.

Путеводитель по архитектурным стилям

Тогда кино стало прибыльным делом, и для демонстрации фильмов переоборудовали самые разные помещения. Но специальных зданий, построенных для кинотеатров, в Москве было немного.

Кинотеатр «Колизей» открылся 15 августа 1914 года показом фильмов лучших киностудий того времени. Большой зрительный зал был оборудован бельэтажем и боковыми лоджиями. Экран размещался прямо на сцене (при необходимости его можно было убрать). Перед дневными сеансами демонстрировали кинохронику, а выступление джаз-банда, оркестров или эстрадных певцов было частью вечерних сеансов.

Вскоре кто-то из новых советских чиновников сообразил, что здание «Колизея» вполне пригодно для театральных спектаклей, и с 1924 до 1936 года здесь работал Театр пролеткульта под руководством С. Эйзенштейна. А в здании, примыкавшем к тыльной части зрительного зала, находилась редакция газеты «Советская культура».

В 1936 году кинотеатр «Колизей» ожил вновь и стал сказкой не только для окрестных жителей, но и для юных мальчишек и девчонок. Каждое воскресенье в 9:00 здесь проходили детские утренники, на которых показывали знаменитые фильмы «Новый Гулливер», «Чапаев», «Илья Муромец» и другие. А после Великой Отечественной войны в «Колизее» показывали трофейные фильмы такие, как «Багдадский вор», «Тарзан», «Маугли».

Кинотеатр проработал еще 35 лет. В 1970 году в здании началась реконструкция, и в 1974 особняк вновь превратился в театр — сюда с площади Маяковского переехал «Современник».

Театр «Современник» еще в 1956 году основала группа молодых актеров, среди которых были Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков и другие выпускники школы-студии Художественного театра.

Но в конце 1960-х наступили сложные времена для театра: цензура, нервная и неблагоприятная атмосфера. В 1970 году Олегу Ефремову предложили возглавить МХАТ, и труппа раскололась. С Ефремовым ушла значительная часть актеров. А «Современник» возглавила Галина Волчек. Очень быстро театр повторил былой успех, и там появились новые звезды: Валентин Гафт, Лия Ахеджакова, Авангард Леонтьев, Марина Неелова.

Говорят, что... ...31 октября 1941 года в здании кинотеатра «Колизей» прошел сбор будущих членов партизанского отряда, в составе которого Зоя Космодемьянская отправилась на фронт.

А вам есть что добавить к истории кинотеатра «Колизей» или театра «Современник»?

liveinmsk.ru

Краткая история театра Современник

«Современник» - один из самых молодых столичных театров, которому удалось в кратчайшие сроки завоевать любовь зрителей. В 1956 году, на волне начинавшейся «оттепели», группа молодых столичных актеров, в числе которых были Олег Ефремов, Игорь Кваша, Олег Табаков, Евгений Евстигнеев, Галина Волчек и другие выпускники студии МХАТ, решила создать новое творческое объединение. Необходимость в свежем взгляде на сценическое искусство возникла давно. Многие уважаемые театры Москвы, взяв за основу систему Станиславского, уже давно работали «по накатанной», отказываясь от дальнейшего развития. Основателям «Современника» претила эта застарелость и косность, которую они называли метко и ёмко – «мертвечиной».

Молодые актеры хотели создать не просто труппу, а уникальный актерский ансамбль, который будет уделять особое внимание психологизму каждой постановки и раскрытию потаенных глубин души ее героев. И зритель потянулся к персонажам, которых изображал театр, ведь это были не люди-«схемы», а реальные современники, озабоченные не менее реальными проблемами. Уже скоро театр стал настоящей находкой для мыслящей интеллигенции и прогрессивной молодежи. 


Театр Современник В основу театрального репертуара были положены пьесы современных авторов. Они и сегодня составляют «костяк» каждой новой афиши «Современника». Но труппа не забывает обращаться и к классике, а ведь первые 10 лет на сцене ставились только произведения актуальной драматургии. И все отраженные в постановках события имели отношение к реалиям настоящего. Коллектив театра дорожил каждый мгновением, словно чувствуя, что глоток свободы, который дала ему «оттепель», будет недолгим, и нужно многое успеть. 

Критика отнеслась к первым шагам «Современника» тоже очень тепло. Самые едкие и язвительные мастера критического пера отмечали бесспорный талант и огромный творческий потенциал труппы. Уже после спектакля «Вечно живые» по произведению Виктора Розова многие из имен молодых актеров стали известны не только в столице, но и далеко за ее пределами. 

Олег Ефремов, стоявший у руля театра, хотел, чтобы актеры были не просто «исполнителями», но и участвовали в режиссуре постановок. К исходу 60-х театр Современник стал уже вполне самостоятельным театром со своей душой, активной нравственной, творческой и гражданской позицией. На его спектакли с удовольствием ходили не только москвичи, но и гости столицы. Любая постановка театра, будь то «Голый король» (Евгений Шварц), «На дне» (М. Горький), «В день свадьбы» (В. Розов), «Пять вечеров» (А. Володин), «Двое на качелях» (У. Гибсон) и многие другие, собирала полные залы. Но капель политической, общественной и культурной «оттепели» уже начинала сменяться заморозками – сначала легкими, но всё более и более ощутимыми. 

70-е годы стали для «Современника» периодом испытаний. Торжество свободы сменилось постепенным «закручиванием гаек». Бдительная цензура искореняла из постановок любые проявления вольномыслия. Однако самым болезненным ударом для труппы стал ее раскол, после которого театр покинул перешедший во МХАТ Олег Ефремов. Вместе с ним ушла и немалая часть актеров, которые были с «Современником» с самых первых шагов. Главной проблемой театра той поры стал кадровый и творческий голод. Некоторые театралы и критики искренне верили, что без Ефремова «Современнику» не выжить. Масла в огонь подливали и публикации в прессе, многие из которых носили характер неприкрытого злорадства. 

«Смутные времена» для театра продолжались два года – до тех пор, пока труппа не выбрала своим художественным руководителем Галину Волчек. С тех пор положение медленно, но верно начало выправляться. Коллектив «Современника» пополнили такие яркие актеры, как Валентин Гафт, Авангард Леонтьев, Марина Неелова и Лия Ахеджакова. Одним из современных драматургов, начавшим активно сотрудничать с театром, стал Чингиз Айтматов. Знаковым и для киргизского писателя, и для творческой жизни театра получился спектакль по пьесе «Восхождение на Фудзияму», которую Айтматов создал в соавторстве с К. Мухамеджановым. Не меньший интерес зрителей вызвала и еще одна постановка обновленного «Современника» - спектакль «Эшелон» (М. Рощин). С театром начали сотрудничать и другие блистательные драматурги, пишущие на злобу дня, – Василий Шукшин, Алла Соколова, Александр Вампилов и другие. 

При формировании репертуара театр по-прежнему исходил из принципа актуальности. Все самое новое и свежее, что могла предложить драматургия, труппа встречала с неподдельным вниманием. Основой для постановок стали повести «Мы не увидимся с тобой» и «Из записок Лопатина» Константина Симонова, «Не стреляйте в белых лебедей» Бориса Васильева, «Навеки девятнадцатилетние» Григория Бакланова. 

В 1989 году важным этапом в жизни «Современника» стал спектакль по книге «Крутой маршрут» Е. Гинзбург. Книге выстраданной, насквозь автобиографичной и посвященной одной из самых злободневных тем в литературе 1980-х – обличению сталинских репрессий и описанию мытарств узников ГУЛАГа. Коллектив не только блестяще адаптировал сложный прозаический текст в сценическую постановку, но и уверенно высказал свою гражданскую позицию. Спектакль имел ошеломляющий успех в Советском Союзе, актеров «Современника» наградила овациями и зрительская аудитория Штатов, Финляндии и Германии. Огромную работу над постановкой проделала не только ее режиссер – Галина Волчек, - но и Александр Гетман, адаптировавший текст «Крутого маршрута» для сцены. Спустя 10 лет этот же творческий тандем создаст еще один прекрасный спектакль – «Три товарища» (по бессмертному роману Э.-М. Ремарка).

Одна из характерных особенностей «Современника» заключается в умении актуализировать классику мировой сцены. За свою творческую биографию Галина Волчек неоднократно обращалась к творчеству А. Чехова (спектакли «Вишневый сад» и «Три сестры»). Она же создала очень близкую к настроению чеховских пьес постановку «Анфиса» по произведению Леонида Андреева. Благодаря Галине Борисовне эта пьеса, почти не известная отечественному зрителю, была по достоинству оценена им. В репертуаре «Современника» регулярно появлялись постановки по пьесам Н. Гоголя, Г. Ибсена, А. де Мюссе, У. Шекспира. Одним из самых ярких постановщиков театра считался и не менее яркий актер Игорь Кваша. Благодаря его режиссерскому дарованию репертуар «Современника» пополнился спектаклями «Дни Турбиных» и «Кабала святош» по творчеству М. Булгакова. 

1997 год стал настоящим праздником для зрителей, неравнодушных к классике. На сцене «Современника» появились новая версия «старого» «Вишневого сада», «Пигмалион» по Б. Шоу, а творчество позднего Достоевского раскрылось в постановке «Карамазовы и ад». Еще один яркий и новаторский спектакль - «Играем Шиллера» Р. Туминаса – предложил любителям театра нестандартную версию шиллеровской пьесы «Мария Стюарт».

В своей работе труппа «Современника» никогда не делила драматургию на «нашу» и «не нашу». И всегда уделяла максимум внимания пьесам зарубежных авторов. Еще на заре своей истории театр предложил зрителям спектакли по пьесе «Никто» де Филиппо и по «Пятой колонне» Хемингуэя. С большим интересом труппа относилась и к творчеству современных английских драматургов – А. Уэскера и Д. Осборна. И все-таки самым популярным и, можно, сказать, «культовым» спектаклем 60-х стала для «Современника» постановка «Двое на качелях» по пьесе, написанной талантливым американским автором У. Гибсоном. Не меньшей любовью зрителей пользовались и спектакли по пьесам еще одного американца – Эдварда Олби: «Кто боится Вирджинии Вульф» и «Баллада о невеселом кабачке». С именами многих драматургов – например, Теннесси Уильямса, Ренато Майнарди и Ариэла Дорфмана, - «Современник» познакомил театралов раньше, чем это сделали другие театры. 


Современник - театр, который знают без преувеличения во всем мире. Он объехал практически весь Союз, в том числе Дальний Восток, Прибалтику, Урал и Среднюю Азию. В советские годы труппа активно гастролировала по странам Восточной Европы, а позже начала совершать и дальние поездки – в США, Италию, Германию, Финляндию, Швейцарию. В 1996 и 1997 годах актерам театра рукоплескал знаменитый нью-йоркский Бродвей. Последний раз русских артистов там принимали в далеком 1924 году, когда в Америку приезжал с гастролями МХАТ. Самым большим успехом у американского зрителя пользовались такие постановки «Современника», как «Три сестры», «Крутой маршрут» и «Вишневый сад». Деятельность театра была высоко оценена американской критикой: труппу удостоили общенациональной премии США «Drama desk award» - самой уважаемой награды в области драмы. То, что эту премию получил не американский, а иностранный театр, стало настоящим событием в культурной жизни Штатов. 

Сегодняшний театр Современник – это прежде всего плеяда замечательных актеров разных поколений. Наравне с основателями театра – Г. Волчек и Л Толмачевой, а также старшим поколением актеров, представленным Валентином Гафтом, Мариной Нееловой, Лией Ахеджаковой и Авангардом Леонтьевым, здесь трудятся такие актеры средней «возрастной категории», как Елена Яковлева, Тамара Дегтярева, Михаил Жигалов, Сергей Гармаш и многие другие. Радует успехами и театральная молодежь – Ольга Дроздова, Чулпан Хаматова, Сергей Юшкевич и прочие актеры, любого из которых мы прекрасно знаем не только по спектаклям, но и по работе в кино. 

Но, конечно, главный символ и ангел-хранитель «Современника» - бесподобная Галина Борисовна Волчек, которая возглавляет его уже более 30 лет. За годы работы ей удалось не только «поднять» театр, но и выполнить одну из главных задач, которые поставили перед собой основатели «Современника» - собрать на общей сцене не просто талантливых актеров, а коллектив единомышленников. В 1956 году одним своим рождением театр уже сказал категоричное «нет» всему ложному и косному в искусстве. И он продолжает отстаивать эту жизненную и сценическую правду до сей поры.

teatr-sovremennik.com

Современник (театр) — Википедия

У этого термина существуют и другие значения, см. Современник.

Московский театр «Совреме́нник» — государственный драматический театр в Москве, находится в Басманном районе по адресу Чистопрудный бульвар, дом 19А. Театр основан в 1956 году группой молодых актёров — выпускников Школы-студия МХАТ. Лидером и первым художественным руководителем театра был Олег Николаевич Ефремов. Нынешним художественным руководителем является народная артистка СССР Галина Борисовна Волчек.

История

Олег Ефремов, 1950—1960-е годы

Руководство Олега Ефремова

Становление театра

Основателями театра были молодые актёры — Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачёва, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков, Виктор Сергачёв[1] и другие, присоединившиеся к ним, выпускники Школы-студии Московского Художественного театра[2]. Актёры собирались на добровольных началах, каждый участник занимал определённую должность. Так, по общему согласию, руководителем стал Ефремов, а Табаков взял ответственность за организационную часть[3]. Изначально актёрская студия взяла название «Студия молодых актёров», которое отражало демократический дух группы[4].

Создание современного молодёжного театра стало своеобразным вызовом устаревшим и косным принципам МХАТ, постановки по произведениям современных драматургов которого, на тот момент почти не привлекали публику. Период оттепели и развенчания культа личности Сталина в 1956 году предоставили творческую свободу Ефремову и его соратникам, которые стремились по-новому взглянуть на проблемы современности[5]. Так, Ефремов ценил этическую составляющую показываемых спектаклей, он старался оживить героев, приблизить их к зрителям. Постановки «Современника» были исполнены в жанре реализма с упором на психологизм[6]. Некоторые критики с пренебрежением прозвали подход Ефремова «шептальным реализмом»[7]. Студия также отказалась от большинства классических произведений ради постановок современных авторов, например, Виктора Розова и Константина Симонова[3].

Ефремов обращал особое внимание на совместную игру актёров, поддерживал их начинания и идеи. Все члены студии имели равные права, художественный руководитель скорее давал советы актёрам, чем управлял процессом постановки. Более того, Ефремов побуждал актёров пробовать себя в качестве режиссёров[8]. В конце каждого сезона труппа собиралась вместе, чтобы с помощью голосования распределить жалование и решить, кто из актёров получит прибавку за отличную игру, а с кем придётся расстаться по идейным соображениям[9].

«Студия молодых актёров» открылась премьерой спектакля «Вечно живые» по пьесе драматурга Виктора Розова, на основе которой впоследствии был снят фильм «Летят журавли»[6]. К тому моменту актёры уже выпустились из школы-студии при МХАТ и работали в разных театрах, поэтому репетиции шли ночами, а сама премьера состоялась поздним вечером[7]. Площадку для постановки предоставил МХАТ, так как студия не имела собственного помещения. Cпектакль вызвал ажиотаж у зрителей, большую часть которых составляли студенты различных вузов Москвы. История жизни простых людей во время войны так впечатлила зрителей, что они задержались в театре до утра, обсуждая спектакль вместе с актёрами[10].

Развитие «Современника»

«Современник» считает датой своего рождения 15 апреля 1956 года — день премьеры «Вечно живых»[3]. Но своё официальное имя театр получил лишь в апреле 1958-го, когда директор МХАТ Солодовников предложил Ефремову поменять название студии[11], а затем поддержал и утвердил новое название — «Современник». Ещё через три года театр-студия «Современник» получил свое первое здание у метро «Маяковская» в доме 1 на Триумфальной площади, а с 1965 г. из названия исчезло слово «студия»[12].

«Современник» прославился вызывающим и неоднозначным репертуаром. Среди наиболее нашумевших и популярных спектаклей значились «Вечно живые», «В день свадьбы», «Традиционный сбор» по пьесе Розова, «Старшая сестра», «Без креста!» по повести Владимира Тендрякова, «Чудотворная», «Двое на качелях» американского драматурга Уильяма Гибсона, «Всегда в продаже» Василия Аксёнова, «Обыкновенная история» по роману Ивана Гончарова, «Баллада о невесёлом кабачке» в инсценировке Эдварда Олби, «На дне» по пьесе Максима Горького и другие[13]

Особый ажиотаж вызвал спектакль «Голый король», поставленный режиссёром Маргаритой Микаэлян по пьесе Евгения Шварца[14]. По свидетельству игравшей роль принцессы актрисы Нины Дорошиной[11], выпуск много лет запрещённой пьесы проходил под прямым руководством Олега Ефремова, внесшего в постановку лирической сказки стремительный и жёсткий ритм, современную остроту и экспрессию. Постановка избежала цензуры, но в 1960 году после премьеры на гастролях в Ленинграде художественный совет театра был жёстко раскритикован в коллегии министерства культуры, театр лишился сцены в филиале МХАТ[15][11].

Театр поднимал острые социальные темы, например, в 1967 году к 50-летию Октябрьской революции была поставлена трилогия, состоящая из спектаклей «Декабристы» по пьесе Леонида Зорина, «Народовольцы» по пьесе Александра Свободина и «Большевики» по пьесе Михаила Шатрова[16]. Ефремов старался по-новому взглянуть на события революции, сделать её героев более человечными, показав их эмоции, переживания и страхи, которым не было место в официальной истории коммунизма[17].

В конце 1960-х влияние оттепели начало ослабевать, цензура запрещала всё больше спектаклей «Современника». В это время Ефремов получил приглашение возглавить МХАТ. В 1970 году после долгого периода раздумий он покинул «Современник»[18]. Вместе с ним ушла часть труппы, а сам Ефремов забрал репертуарный портфель театра, тем самым поставив судьбу «Современника» под удар[18].

«Современнику» благоволили некоторые высокопоставленные советские чиновники, в частности министр культуры Екатерина Фурцева[19]. В 1961 году благодаря её поддержке театр получил своё первое здание у станции метро «Маяковская». Фурцева также помогла театру отстоять постановку «Большевики», изначально запрещённую к показу цензурой[20]. Впоследствии министр культуры сыграла значительную роль в судьбе театра, не допустив его закрытия в период отсутствия художественного руководителя[21].

Руководство Галины Волчек

После ухода Ефремова руководство театром перешло к художественному совету. В 1971-м директором театра стал Олег Табаков. В 1972-м, после многочисленных собраний, труппа и сотрудники театра выбрали актрису Галину Волчек новым художественным руководителем. На момент её вступления на новый пост театр находился на грани закрытия[3].

В 1973 году Волчек поставила драму «Восхождение на Фудзияму», открыв для сцены имя Чингиза Айтматова[22]. Уже известный на тот момент писатель Айтматов создал пьесу для «Современника» в соавторстве с опытным драматургом Калтаем Мухамеджановым[23]. Впервые в «Современнике» актёры играли по законам «бедного театра» — без грима и декораций, перемешав зрительный зал и игровое пространство. Действие «Фудзиямы» шло рядом со зрителями, на окруженной публикой площадке в центре зала[24]. Оформлением были только свет и музыка Микаэла Таривердиева. Этот эксперимент был тепло принят зрителями и получил развитие в ряде следующих постановок театра, где стиралась граница между залом и сценой и не было места театральному преувеличению, где пустое сценическое пространство оказывалось сильнее самых сложных декораций. В том же 1973 году успешно прошла премьера сатирической комедии-гротеска «Балалайкин и Ко» по роману Салыкова-Щедрина, — постановку осуществил главный режиссёр БДТ Георгий Товстоногов. В театр пришли молодые режиссёры Валерий Фокин и Иосиф Райхельгауз, с именами которых связан целый период в жизни «Современника». Театр начал вновь сотрудничать с Константином Симоновым, на афише появились новые имена авторов: Михаил Рощин, Александр Вампилов, Алла Соколова, Василий Шукшин, Александр Гельман[6]. В этот период в труппу театра пришли актёры: Лия Ахеджакова, Марина Неёлова, Валентин Гафт, Константин Райкин, Юрий Богатырёв, Елена Коренева, Станислав Садальский; в новых работах ещё ярче раскрылся сценический дар молодых актёров «ефремовского набора»  — Анастасии Вертинской, Авангарда Леонтьева[7].

В 1976 году свои посты оставили два руководителя театра — Олег Табаков и Леонид Эрман. Табаков, на основе своей студии для старшеклассников, созданной им в 1974 году с участием молодых актёров и режиссёров «Современника», набрал актёрский курс в ГИТИСе и ушёл с поста директора театра, оставаясь актёром «Современника». А директор-распорядитель Леонид Эрман ушёл вслед за Олегом Ефремовым во МХАТ. Как Табаков и Волчек, Эрман стоял у истоков театра, придя в него в 1957 году вместе со своей женой актрисой Людмилой Ивановой, от него во многом зависела успешная деятельность театра.

В 1989 году под руководством Волчек был поставлен спектакль «Крутой маршрут»[2]. Другими известными спектаклями стали «Три товарища» по мотивам одноимённого произведения Эриха Марии Ремарка, «Голая пионерка» в постановке Кирилла Серебренникова, «Игра в джин», «Мурлин Мурло» и «Мы едем, едем, едем…» Николая Коляды и другие[15][25].

15 апреля 1996 театр был награждён орденом Почёта за большой вклад в современное театральное искусство, заслуги в эстетическом воспитании молодежи и широкое общественное признание[26].

Под руководством Волчек театр провёл первые гастроли в США — сначала в 1978-м, а затем в 1990 году. В 2007 году после выступлений на Бродвее «Современник» стал первым зарубежным театром, получившим престижную театральную награду Drama Desk Award[7]. С «Современником» работают такие известные театральные режиссёры и драматурги, как Римас Туминас, Николай Коляда, Кирилл Серебренников, Валерий Фокин, Гарик Сукачев, Евгений Арье, Марина Брусникина, Евгений Каменькович, Александр Галин[15][25].

В 2016 году Чулпан Хаматова стала заместителем художественного руководителя по вопросам финансов. По словам Волчек, опыт работы актрисы с различными благотворительными фондами подготовил её к работе на этой должности[27].

Гастроли

За время существования театра труппа побывала с гастролями во многих городах России, а также зарубежом[28]. Свои первые гастроли театр провёл в 1958-м году, посетив Иркутск, и впервые выехал за границу в 1966-м году, показав спектакли в Чехословакии. Спектакли «Современника» ставились в театрах Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Челябинска, Красноярска, Сочи, Волгограда, Читы, Новосибирска, Магнитогорска, Свердловска и других. Труппа была на гастролях в Германии, Венгрии, Румынии, Польше, Израиле, Армении, Грузии, Казахстане, Литве, Латвии, Эстонии, США, Финляндии, Швейцарии, Франции, Украине и других странах. «Современник» стал первым российским театром, который провел большие гастроли в Лондоне в 2011 году[29].

Здания театра

Памятник Маяковскому на Триумфальной площади Фасад здания театра на Чистопрудном бульваре

До 1961 года у «Современника» не было собственного помещения. Спектакли проходили на сценах домов культуры и клубов, два раза в месяц на сцене филиала МХАТ на улице Москвина[30]. Позднее спектакли шли на сценах различных московских театров, в частности Драматического театра имени Пушкина, в арендованном концертном зале гостиницы «Советская» на Ленинградском проспекте[31].

В 1961 году театр получил своё первое помещение на площади Маяковского, которое освободилось после переезда Московского театра Эстрады. Старое здание, где ранее находились театр-варьете «Альказар» и Театр сатиры, располагалось в четырёх десятках метров за памятником Владимиру Маяковскому, занимая угол площади, перед входом в гостиницу «Пекин»[31]. Здание было тесным, давно не ремонтировалось и по плану реконструкции площади подлежало сносу. В 1974 году, после переезда театра, оно было снесено, с тех пор на его месте — автостоянка.

В 1974 году «Современник» переехал в помещение дома № 19А на Чистопрудном бульваре[32]. Здание было построено в 1914 архитектором Романом Клейном для кинотеатра «Колизей» В 1924—1932 год в нём также размещался Первый рабочий театр Пролеткульта, а в 1932—1936 гг. — Московский драматический театр ВЦСПС[31]. В 1970 году кинотеатр закрыли и после масштабного обновления здание передали «Современнику». В 2003 году к театру был пристроен восьмиэтажный комплекс, на первых двух этажах которого располагается «Другая сцена» театра[32].

В 2011 году Департамент культуры Москвы запланировал полную реконструкцию театра, но в ноябре 2011-го было решено ограничиться ремонтом[33]. С 2015 года основная сцена на Чистых прудах закрыта на реставрацию. Окончание ремонта запланировано на 2018 год[34]. На время реконструкции спектакли основной сцены были переведены на площадку «Дворца на Яузе» на площади Журавлёва. «Другая сцена» и касса театра продолжает работать на Чистопрудном бульваре.

Труппа

Волчек делает упор на молодых актёров, нередко приглашая студентов к участию в экспериментальных постановках театра[35]. В постоянной труппе театра состоят актёры Чулпан Хаматова, Лия Ахеджакова, Валентин Гафт, Владислав Ветров, Нина Дорошина, Сергей Гармаш, Никита Ефремов, Марина Неёлова, Артур Смольянинов, Геннадий Фролов, Сергей Юшкевич, Алёна Бабенко, Светлана Иванова и другие[36].

Народные артисты России

Заслуженные артисты Российской Федерации

Остальные артисты

Награды и премии

  • 1966 год — Виктору Розову, Галине Волчек, Михаилу Козакову и Олегу Табакову присуждена Государственная премия СССР.
  • 1969 год — Олег Ефремов удостоился Государственной премии СССР за актёрскую и режиссёрскую деятельность в театре «Современник».
  • 1996 год — Театр «Современник» награждён орденом Почёта.
  • 2007 год — Театру «Современник» присуждена американская премия в области драматического искусства Drama Desk Award[32]

Текущий репертуар

  • «Амстердам» по пьесе Александра Галина, режиссёр Сергей Газаров, 2017 год.
  • «Анархия» по пьесе Майка Пэкера (англ.)русск., режиссёр Гарик Сукачёв, 2012 год.
  • «Вишнёвый сад» по пьесе Антона Чехова, режиссёр Галина Волчек, 1997 год.
  • «Враги. История любви» по роману Исаака Башевиса-Зингера, режиссёр Евгений Арье, 2011 год.
  • «Горе от ума» по пьесе Александра Грибоедова, режиссёр Римас Туминас, 2007 год.
  • «Дама» по пьесе Тадеуша Ружевича, режиссёр Анджей Бубень, 2016 год.
  • «Двое на качелях» по пьесе Уильяма Гибсона, режиссёр Галина Волчек, 2015 год.
  • «Игра в джин» по пьесе Дональда Ли Кобурна, режиссёр Галина Волчек, 2013 год.
  • «Играем… Шиллера!» по мотивам трагедии Фридриха Шиллера «Мария Стюарт», режиссёр Римас Туминас, 2000 год.
  • «Крутой маршрут» по мотивам романа Евгении Гинзбург, режиссёр Галина Волчек, 1989 год.
  • «Не покидай свою планету» по мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц», режиссёр Виктор Крамер, 2016 год.
  • «Не становись чужим» по пьесе Гарольда Пинтера, режиссёр Сергей Газаров, 2018 год.
  • «Осенняя Соната» по мотивам киносценария Ингмара Бергмана, режиссёр Екатерина Половцева, 2012 год.
  • «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу, режиссёр Галина Волчек, 1994 год.
  • «Поздняя любовь» по пьесе Александра Островского, ежиссёр Егор Перегудов, 2016 год.
  • «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина, режиссёр Александр Огарёв, 2006 год.
  • «С наступающим…» Режиссёр и драматург Родион Овчинников, 2016 год.
  • «Скажите, люди, куда идёт этот поезд…» по пьесе Анны Батуриной, режиссёр Марина Брусникина, 2016 год.
  • «Скрытая перспектива» по пьесе Дональда Маргулиса (англ.)русск., режиссёр Евгений Арье, 2014 год.
  • «Три сестры» по пьесе Чехова, режиссёр Галина Волчек, 2008 год.
  • «Три товарища» по мотивам романа Эриха Марии Ремарка, режиссёр Галина Волчек, 1999 год.
  • «Шагает солнце по бульварам», режиссёр Полина Рашкина, 2018 год[25].

См. также

Примечания

  1. ↑ Виктор Николаевич Сергачёв. История. МХТ им. Чехова (официальный сайт).
  2. 1 2 Московский театр «Современник». Справка. МИА “Россия сегодня” (15 апреля 2011). Проверено 19 января 2018.
  3. 1 2 3 4 История театра. Театр “Современник” (2015). Проверено 19 января 2018.
  4. ↑ Дорош, 1973, с. 125.
  5. ↑ МОСКОВСКИЙ ТЕАТР СОВРЕМЕННИК. Фестиваль “Биеннале театрального искусства”. Проверено 20 января 2018.
  6. 1 2 3 Екатерина Астафьева. Вечно молодой: театр “Современник”. “Дилетант” (15 декабря 2015). Проверено 20 января 2018.
  7. 1 2 3 4 Ольга Косолапова, Юлия Чечикова. Счастье быть "Современником": символу дерзости и непокорности – 60 лет. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.ru» (15 апреля 2016). Проверено 20 января 2018.
  8. shellbars. История театра "Современник" в Москве. Достопримечательности Москвы (3 июля 2011). Проверено 20 января 2018.
  9. ↑ Театр "Современник" для Толмачевой был делом ее жизни. Радиостанция Вести ФМ (26 августа 2013). Проверено 20 января 2018.
  10. Н. Зеленецкая. Создание Студии молодых актёров привело к открытию театра Современник. Портал 1922-1991. Проверено 20 января 2018.
  11. 1 2 3 Алена Карась. Это наш "Современник". История знаменитого театра в фотографиях и воспоминаниях. ФГБУ «Редакция «Российской газеты» (14 апреля 2006). Проверено 20 января 2018.
  12. Александр Мягченков. Разговор с Александром Мягченковым. В гостях Леонид Эрман. ООО «Альма Матер» (17 марта 2015). Проверено 20 января 2018.
  13. ↑ Театр «Современник». Портал культурного наследия России. Проверено 20 января 2018.
  14. Виолетта Гудкова. Инерция страха и попытки прорыва: Второй съезд советских писателей. Журнальный зал в РЖ, «Русский журнал» (март 2017). Проверено 20 января 2018.
  15. 1 2 3 Анна Михайлова. За что мы любим "Современник": десять спектаклей театра на все времена. МИА «Россия сегодня» (15 апреля 2016). Проверено 20 января 2018.
  16. Сергей Кормилов. Театр глазами Владимира Лакшина. Журнальный зал в РЖ, "Русский журнал" (июнь 2014). Проверено 20 января 2018.
  17. Михаил Кураев. Приближение к Чехову. Журнальный зал в РЖ, "Русский журнал" (январь 2010). Проверено 20 января 2018.
  18. 1 2 Виктор Борзенко. «Ефремова умоляли не уходить во МХАТ». «Современнику» исполнился 61 год. ООО ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ДОМ «НОВЫЕ ИЗВЕСТИЯ». Проверено 20 января 2018.
  19. ↑ Иванова, 2011, с. 104.
  20. ↑ Екатерина III: какой была Фурцева. ООО «Тура» (13 декабря 2016). Проверено 20 января 2018.
  21. ↑ Екатерина Фурцева: биография. «24smi.org». Проверено 20 января 2018.
  22. ↑ «Современник» отмечает «тридцатилетие Волчек» - Lenta.ru. Проверено 30 марта 2018.
  23. Артём Крылов. Караван. Проверено 27 марта 2018.
  24. Людмила Иванова. Мой «Современник» - «Восхождение на Фудзияму». Проверено 27 марта 2018.
  25. 1 2 3 Архив спектаклей. Театр «Современник» (2015). Проверено 20 января 2018.
  26. ↑ Указ Президента РФ от 15 апреля 1996 г. N 555 "О награждении орденом Почета Московского театра "Современник". НПП «ГАРАНТ-СЕРВИС» (15 апреля 1996). Проверено 20 января 2018.
  27. Анна Михайлова. Галина Волчек назначила Чулпан Хаматову своим заместителем в театре "Современник". ТАСС информационное агентство (5 октября 2016). Проверено 20 января 2018.
  28. ↑ Гастроли «Современника». Театр «Современник» (2015). Проверено 20 января 2018.
  29. ↑ Театр "Современник" прибыл в Лондон с гастролями. ТАСС информационное агентство (2 марта 2017). Проверено 20 января 2018.
  30. ↑ Соловьева, 1998, с. 86.
  31. 1 2 3 Елена Юринская. Пока Чистые. ФГБУ «Редакция «Российской газеты» (30 июля 2014). Проверено 20 января 2018.
  32. 1 2 3 Хроника жизни театра. Театр «Современник» (2015). Проверено 20 января 2018.
  33. ↑ Реконструкцию столичного театра «Современник» заменят на ремонт. МИА «Россия сегодня» (10 ноября 2011). Проверено 20 января 2018.
  34. ↑ Одиннадцать зданий театров в Москве отремонтировали в прошлом году. МИА «Россия сегодня». Проверено 5 января 2018.
  35. ↑ Театр “Современник”. ООО Издательский Дом Интервью (30 мая 2014). Проверено 20 января 2018.
  36. 1 2 3 4 Создатели спектаклей. Театр «СОВРЕМЕННИК» (2015). Проверено 20 января 2018.

Литература

  1. Дорош Е. Я. Театр «Современник»: Альбом / Глав. ред. Свободин А. П.. — М.: Искусство, 1973. — 128 с. — ISBN 545-835-65-78.
  2. Иванова Л. И. Мой «Современник» / Глав. ред. Спиридонова Л.. — М.: Время, 2011. — 224 с. — ISBN 978-5-9691-0646-8.
  3. Соловьева И. Ветви и корни. — М.: МХТ, 1998. — 160 с. — ISBN 5-900020-04-5.

wikipedia.green

Современник (театр) — Википедия

У этого термина существуют и другие значения, см. Современник.

Моско́вский о́рдена Почё́та госуда́рственный теа́тр «Совреме́нник» — государственный театр в Москве. Находится в Басманном районе, по адресу Чистопрудный бульвар, дом 19А.

Художественный руководитель — Народная артистка СССР, лауреат Государственной премии СССР Галина Борисовна Волчек

История театра[править]

Московский театр «Современник» был основан группой молодых актеров в 1956 году. В годы оттепели, разоблачения культа личности Сталина он стал первым в стране театром, рождённым свободным творческим объединением группы единомышленников и сумевшим отстоять себя как целостный художественный коллектив. Основателями театра были Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачёва, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков, Виктор Сергачёв. К ним присоединились и другие выпускники школы-студии МХАТ.

15 апреля 1956 года группа выпускников Школы-студии МХАТ играет спектакль по пьесе Розова «Вечно живые».[2] Зрители были потрясены настолько, что не хотели уходить и всю ночь, пока не открылось метро, говорили с актерами… Через год снятый по этой пьесе фильм «Летят журавли» получит Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля, трагическая история любви Бориса и Вероники станет визитной карточкой театра «Современник», а дата 15 апреля — его днем рождения.[2] Молодые актёры, все без исключения выпускники МХАТовской школы, создали новую студию Художественного театра — «Студию молодых актеров». В 1958 году было официально объявлено о создании театра-студии «Современник».[2]

«Современник» попытался восстановить в своей практике образ старого МХАТовского дома, его художественно-этические идеалы. Был сочинён устав, с надеждой возродить новое товарищество актёров, которое коллективно решало, брать или не брать пьесу в репертуар, выпускать или не выпускать спектакль на публику (демократия). Всей труппой решали судьбу актёров. Со всей строгостью обсуждали деятельность Ефремова. «Современник» во многом определяется характером его лидера. Долгое время художественным руководителем театра оставался Олег Николаевич Ефремов, который окончил Мхатовскую студию в 1949 году. Он учился у Кедрова и Топоркова, непосредственных учеников Станиславского.

После окончания Ефремов остался педагогом при студии МХАТ, из выпускников которой потом сформировался «Современник». Ефремова в своё время не взяли в Художественный театр и он оказался в ЦДТ (Центральном Детском театре), там переиграл более 20 ролей, в том числе играл в «Коньке Горбунке». Как будто роль напророчила ему характер ловкий, хитрый, бесконечно русский. Иванушка попадал в немыслимо трудные ситуации и каким-то непостижимым образом находил из них выход.

Ранняя программа «Современника» — советский вариант неореализма. В нашей стране он питался собственной историей, но корни были общие: осмысление итогов Второй мировой войны и всех видов фашизма. Студийцы долго искали пьесу для дебюта и выбрали «Вечно живые» Розова (в ней недавняя война с фашизмом была не только местом действия, но и временем всеобщего нравственного выбора). Рассказывая о войне, студийцы сумели передать судьбу своего поколения. Ефремов сыграл в спектакле Бориса Бороздина, юношу, уходящего добровольцем на фронт. Именно Ефремов произносил фразу, которая стала крылатой и вошла в главный лексикон театрального времени: «Если я честен — я должен».

Отношение «Современника» и Ефремова к понятию «театральность» были довольно сложными. Студийцы выступили под знаменем «антитеатральность» как новой правды театра. От правды жизни студия стала двигаться к правде театра. Одним из самых блистательных спектаклей театрального направления стал «Голый король» по пьесе Шварца (1960). Там открылось дарование Евстигнеева, одного из основных спутников по всей творческой жизни Ефремова.

В 1964 году «Современник» перестал быть студией и стал обыкновенным советским театром. В 1966 году в театре была поставлена пьеса по роману Гончарова «Обыкновенная история». Спектакль стал во многих отношениях переломным. Поставила спектакль Галина Борисовна Волчек.

В 1967 году Ефремов решил осуществить на сцене своего театра трилогию, посвященную русскому революционному движению — от декабристов до большевиков. Время было подходящее, страна готовилась к полувековому юбилею Октябрьской революции. В «Современнике» хотели защитить, очистить идеи революции от накипи и искажений. На этом строилась идеология шестидесятников.

В «Декабристах» Зорина Ефремов как режиссёр и актёр открывал сложную этическую загадку декабризма. В «Народовольцах» Александра Свободина проблема цели и средств обретала новый поворот. Ефремов пытался показать изначальную трагедию народовольчества. Народ, именем которого они клялись, был не просто равнодушен, но и враждебен революционерам. «Большевики» Шатрова завершали трилогию и выносили её проблематику в новый исторический контекст. Власть оказывалась в руках большевиков, которые ощущали себя прямыми наследниками декабристов и деятелей «Народной воли». Этот стопроцентно революционный спектакль попытались закрыть. Главное цензурное управление запретило пьесу, но Ефремов успел пригласить на прогон министра культуры E. A. Фурцеву. Та на свою ответственность разрешила спектакль. Он был сыгран 7 ноября 1967 года, в день 50-летия революции.

Летом 1970 года Ефремов выпустил свой последний спектакль в «Современнике» — чеховскую «Чайку». Пьеса, когда-то открывшая Художественный театр, на этот раз закрыла одну из его лучших студий. Все внутритеатральные отношения, груз накопившихся разочарований и неприязни, были выплеснуты в чеховский текст, который Ефремов попытался превратить в памфлет. Он внес в «Чайку» идейный разброд конца 60-х гг.

В сентябре 1970 г. Олег Ефремов принял предложение возглавить труппу Художественного театра. Вместе с ним из «Современника» ушли многие ведущие актёры; в сложившихся условиях работать театру было трудно; пресса писала об исчерпанности миссии театра и предрекала скорый конец «Современника».

В 1972 году художественным руководителем театра стала Галина Волчек. Начался долгий и сложный процесс восстановления. Со временем на афише театра появились новые яркие имена: Валентин Гафт, Лия Ахеджакова, Марина Неёлова, Авангард Леонтьев, Константин Райкин, Елена Коренева, Юрий Богатырёв.

15 апреля 1996 театр был награждён орденом Почёта, за большой вклад в современное театральное искусство, заслуги в эстетическом воспитании молодежи и широкое общественное признание [3] В настоящее время в театре единственной народной артисткой СССР является Г. Б. Волчек.

Здание «Колизей», постройка 1914 года

До 1961 г. у театра не было своего здания. Спектакли игрались на сценах домов культуры и клубов, два раза в месяц на сцене филиала МХАТ на улице Москвина[4], позднее, в арендованном концертном зале гостиницы «Советская» на Ленинградском проспекте[5].

В 1961 г. театру было передано его первое помещение на площади Маяковского,[2] которое освободилось после переезда оттуда Московского театра Эстрады.[6] Старое здание, где когда-то находился ресторан «Альказар», играл театр «Сатиры»,[6] располагалось за памятником В. Маяковскому, имело запущенное состояние и было снесено в 1974 году. С тех пор на его месте — автостоянка.

Нынешнее здание театра «Современник» на Чистопрудном бульваре, построено в стиле неоклассицизма с элементами модерна в 1912—1914 гг. архитектором Р. И. Клейном для кинотеатра «Колизей». После закрытия кинотеатра и реконструкции, здание со зрительным залом на 800 мест передано «Современнику» в 1974 г.

В 2003 г. к театру был пристоен восьмиэтажный культурно-деловой комплекс «Бульварное кольцо» (авторы Евгений Асс, Кирилл Асс). В первых двух этажах офисного здания расположена новая «Другая сцена» театра на 200 мест. Автор дизайна фасада и интерьеров «Другой сцены» художник А.Боровский.[7]

В 2011 году Департаментом культуры Москвы была запланирована реконструкция театра, но в ноябре 2011 года было принято решение о замене реконструкции ремонтом.[8]

В начале 2014 года «Современник» открыл новый проект «Сезоны на Яузе».[5] В связи с предстоящим закрытием на ремонт основной сцены, театр на условиях двухлетней аренды временно осваивает Дворец на Яузе у метро «Электрозаводская» и играет параллельно на двух больших площадках: на Чистых прудах и на Яузе. Осенью 2014 г. театр сообщил на своём сайте[1], что большая сцена на Чистых прудах закроется на капитальный ремонт зимой 2015 г. В этот период спектакли основной сцены будут идти на Яузе, а на Чистопрудном бульваре продолжит работать «Другая сцена». Адрес Дворца на Яузе: площадь Журавлёва, дом 1. В театрально-концертном зале 811 мест[9].

Труппа театра за все годы его существования[править]

  • Адоскин, Анатолий Михайлович
  • Акулова, Ирина Григорьевна
  • Александрова, Марина Андреевна (2006—2011)
  • Аниканова, Мария Викторовна (1995 — наст. время)
  • Архангельская, Наталья Сергеевна(1959—1962)
  • Ахеджакова, Лия Меджидовна (1977 — наст. время)
  • Берда, Александр Николаевич (1985 — наст. время)
  • Богатырёв, Юрий Георгиевич (1971—1977)
  • Бурков, Георгий Иванович (1970—1971)
  • Васильева, Екатерина Сергеевна (актриса) (1970—1973)
  • Вельяминов, Пётр Сергеевич (1972—1974)
  • Вертинская, Анастасия Александровна (1968—1980)
  • Ветров, Владислав Владимирович (2003 — наст. время)
  • Вокач, Александр Андреевич (1971—1989)
  • Волчек, Галина Борисовна (1956[10] — наст. время)
  • Газаров, Сергей Ишханович (1980—1985)
  • Гармаш, Сергей Леонидович (1984 — наст. время)
  • Гафт, Валентин Иосифович (1969 — наст. время)
  • Гурченко, Людмила Марковна (1963—1966)
  • Даль, Олег Иванович (1963—1969, 1972—1975)
  • Дворжецкий, Вацлав Янович (1978—1980)
  • Дегтярёва, Тамара Васильевна (1970 — наст. время)
  • Добржанская, Любовь Ивановна (1972—1975)
  • Дорошина, Нина Михайловна (1959 — наст. время)
  • Дроздова, Ольга Борисовна (1989 — наст. время)
  • Евстигнеев, Евгений Александрович (1956—1971)
  • Ефремов, Олег Николаевич (1956—1970)
  • Земляникин, Владимир Михайлович (1959 — наст. время)
  • Павел Иванович Иванов (1970-е—1980-е)
  • Иванова, Людмила Ивановна (1957—наст. время)
  • Иванова, Светлана Андреевна (2011—наст. время)
  • Ильенко, Капитолина Ивановна (1961—1977, 1990—1992)
  • Кваша, Игорь Владимирович (1957—2012)
  • Козаков, Михаил Михайлович (1959—1970)
  • Козелькова, Елена Георгиевна (1964 — наст. время)
  • Коренева, Елена Алексеевна (1975—1977)
  • Корикова, Елена Юрьевна (2001—2004)
  • Каташева Наталья Сергеевна (????-200?)
  • Крастошевский Кирилл Эдуардович (1981 −1993)
  • Крылова, Людмила Ивановна (1960-наст. время)
  • Кутузов Алексей Гавриилович (1962—1998)
  • Леонтьев, Авангард Николаевич (1968—200?)
  • Любшин, Станислав Андреевич (1959—1963)
  • Майорова, Елена Владимировна (1982—1983)
  • Мищенко, Василий Константинович (1981 — наст. время)
  • Мягков, Андрей Васильевич (1965—1977)
  • Неёлова, Марина Мстиславовна (1974 — наст. время)
  • Никулин, Валентин Юрьевич (1960—1991, 1998—2005)
  • Олешко, Александр Владимирович (2000 — наст. время)
  • Острин, Григорий Александрович (1975 — наст. время)
  • Павлов, Виктор Павлович (1962—1965)
  • Паулус Владимир (играл ещё тогда, когда арендовали «Советскую»)
  • Покровская, Алла Борисовна (1959—2004)
  • Разуваев, Максим Владимирович (1992 — наст. время)
  • Райкин, Константин Аркадьевич (1971—1981)
  • Рашкин Юрий Леонидович (1967—1977)
  • Садальский, Станислав Юрьевич (1973—1981)
  • Сергачёв, Виктор Николаевич (1957—1971)
  • Смехов, Вениамин Борисович (1985—1987)
  • Смольянинов Артур Сергеевич (2006 — наст.время)
  • Стебунов, Иван Сергеевич (2006—наст. время)
  • Табаков, Олег Павлович (1957—1983)
  • Толмачёва, Лилия Михайловна (1956—2013)
  • Тульчинский, Виктор Ильич (1961—наст время)
  • Турган, Александра Александровна (1978—1991)
  • Филатов, Леонид Алексеевич (1985—1987)
  • Фролов, Геннадий Алексеевич (1961 — наст. время)
  • Хаматова, Чулпан Наилевна (1998 — наст. время)
  • Хлевинский Валерий Михайлович (????-200?)
  • Хованский, Александр Иванович (1997- наст. время)
  • Шохин, Владимир Яковлевич (1970)
  • Шальных, Валерий Александрович (1977—2011)
  • Щербаков, Пётр Иванович (1958—1985)
  • Яковлева, Елена Алексеевна (1984—1986, 1989—2011)
  • Яковлев Антон Юрьевич (1993—1997)

Выдающиеся постановки прошлых лет[править]

Текущий репертуар[править]

  1. 1,01,1 Официальный сайт. Новости. 1 октября 2014
  2. 2,02,12,22,3 Московский театр «Современник». Хроника жизни театра
  3. ↑ Указ Президента РФ от 15 апреля 1996 г. N 555 «О награждении орденом Почёта Московского театра „Современник“»
  4. ↑ Соловьёва Инна. Ветви и корни — M.: МХТ, 1998.
  5. 5,05,1 Российская Газета 30.07.2014 Пока Чистые.
  6. 6,06,1 Театр Эстрады. История театра
  7. ↑ Культурно-деловой комплекс «Бульварное кольцо»
  8. ↑ IRN.RU: Реконструкцию театра «Современник» решили заменить на ремонт
  9. ↑ Официальный сайт Театрально-концертного зала «Дворец на Яузе»
  10. ↑ Труппа — Галина Волчек
  • Театр зимой 2014 года

wp.wiki-wiki.ru

Как родился «Современник». История театра в рассказах его основателей

19 декабря празднует день рождения Галина Волчек — режиссер, актриса и художественный руководитель театра «Современник». В качестве поздравления mos.ru подготовил большой материал с архивными снимками и историями из жизни «Современника», родившегося из неформальных бесед одного курса Школы-студии МХАТ с молодым преподавателем — Олегом Ефремовым.

Олег Ефремов начал преподавать в Школе-студии МХАТ в 1949 году. Еще не кинозвезда (до первого появления на экране — шесть лет), а вчерашний выпускник школы-студии, не принятый после окончания во МХАТ и служащий в Центральном детском театре (сейчас — РАМТ).

«Буквально после нескольких занятий каждый из нас в отдельности и все вместе пребывали в состоянии полного восторга от общения с ним. Он был человеком нашего поколения. Старше нас, конечно, но не настолько, чтобы эта разница стала чем-то существенным. Один из нас, но авторитетнее, значительнее, опытнее, умнее», — рассказывала Галина Волчек.

К середине 1950-х вокруг Ефремова, исповедовавшего идею борьбы с театральщиной в театре немодного тогда Станиславского, начал формироваться кружок особенно преданных учеников. Среди них были Галина Волчек, ее однокурсники Игорь Кваша, Светлана Мизери, Людмила Иванова, поступивший в школу-студию в 1954 году Евгений Евстигнеев, недавний выпускник Олег Табаков. Они много говорили о театре — и все соглашались с тем, что во МХАТе, задававшем в то время тон театральной жизни столицы, слишком мало внимания уделяется современным драматургам.

Галина Волчек: Моду надо приспосабливать под себя

«Нас пугало, что свежий ветер современности редко врывается на ту самую сцену, которую Станиславский и Немирович-Данченко всегда стремились сделать вместилищем современных идей и современного человека», — писал в 1961 году Олег Ефремов.

И они начали делать свой театр. Пьесу Виктора Розова «Вечно живые», которая позже ляжет в основу фильма Михаила Калатозова «Летят журавли», а тогда еще мало кому была известна, предложил Ефремов. Актеров набрал среди своих любимых учеников и недавних выпускников. По ночам они тайно собирались в студии и репетировали до рассвета, а потом расходились по театрам, в которых работали.

«Не было денег на такси, а заканчивали, предположим, в четыре часа ночи и ждали открытия метро. И никогда это ожидание не было тягостным. Наоборот, тяжело было уйти, расстаться до завтра, хотелось, чтобы репетиции, общение не кончались никогда. А когда Ефремов снялся в “Первом эшелоне” и стал самым богатым в нашей нищенской компании, то практически весь свой скромный гонорар он потратил на такси, чтобы мы могли добраться домой», — вспоминала Галина Волчек.

Премьера тоже прошла ночью и тайно. Опасаясь критики, людей театра не пригласили. Зрителями первого спектакля будущего «Современника» стали студенты МГУ и МАИ. Несмотря на позднее начало, набился полный зал. Играть закончили к четырем утра.

«Принимали очень хорошо, что само по себе очень обрадовало. Возбужденные, мы ушли со сцены, и вдруг кто-то ворвался в гримерку: “Срочно все идите в зал! Там люди отказываются расходиться! Они хотят говорить с вами, обсуждать спектакль”. Получилось не обсуждение, а, скорее, стихийный митинг. “Вы не должны расходиться, потерять друг друга! Это будет театр нашего поколения! Вы должны его создать во что бы то ни стало!”», — делился впечатлениями Игорь Кваша.

Так появился «Современник» — тогда еще просто Студия молодых актеров. Своей сцены у него не было. Первые спектакли ставили на сцене школы-студии, позже — на сцене самого МХАТа, отыскав в советском трудовом кодексе лазейку: ведь работают же шабашники в колхозах, почему бы не стать такими шабашниками в театре, создавая по его заказу спектакли. Мхатовские светила молодых актеров не принимали.

«Однажды, представляя молодых актеров, кто-то сказал: “Вот они, наши будущие гробокопатели”. Формулировка мне очень понравилась, потому что она жестко соответствует жизненному содержанию. “Гробокопателей” из Студии молодых актеров не то что не привечали, их глухо и мрачно отторгали. Я даже не могу вспомнить кого-нибудь из мхатовских “первачей”, кто был бы чувственно заинтересован в нашем существовании», — говорил Олег Табаков.

Михаил Кедров, который тогда был художественным руководителем МХАТа, начал приходить на репетиции и вторгаться в режиссуру Ефремова — так вышло, например, в 1959 году со спектаклем «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина. Молодым актерам, впрочем, удалось выпустить собственный спектакль, даже в двух редакциях — Олега Ефремова и Галины Волчек.

Ефремов поощрял желание актеров ставить спектакли, но его ученица взялась за постановку не из-за режиссерских амбиций, а из желания выручить товарищей. Несколько актеров, в числе которых был Станислав Любшин, оказались на грани исключения из труппы — мало проявляли себя в течение сезона. Было решено сделать свою версию «Пяти вечеров». Репетировать без режиссера сложно, и актеры попросили Волчек посмотреть, что у них получается.

«На сцену она в тот момент выходить не могла — ждала ребенка, а без дела тоже не могла, поэтому приходила в театр почти каждый день. Стороннего наблюдателя из Гали не получилось. Мы начали подробно и скрупулезно анализировать пьесу и взаимоотношения героев. Этот Галин анализ, положенный на нашу психофизику, на ее пристальнейшее внимание к индивидуальности артиста, привел к тому, что мы практически сделали другой спектакль», — отмечал Станислав Любшин.

«Пять вечеров» в редакции Галины Волчек понравились и Олегу Ефремову, и всей студии, и особенно — автору пьесы, только что приехавшему из Ленинграда, где свою версию той же пьесы ему показывал легендарный худрук БДТ Георгий Товстоногов. Актеры остались в труппе, спектакль — в репертуаре, а в театре появился новый режиссер.

В 1958 году Студия молодых актеров получила название «Современник», но так и осталась в статусе студии при МХАТе. 

А к 1960-м напряжение между МХАТом и «Современником» достигло апогея — из театра, в недрах которого появилась студия, ее выдавливали. Студийцы выпустили слишком острый спектакль по «Голому королю» Евгения Шварца. Пресса ругала спектакль за безыдейность, а зрители валили на него валом. Прошел слух, что неудобную постановку, а вместе с ней и весь театр собираются закрыть. Тогда было принято отчаянное решение играть «Голого короля» каждый день до конца сезона на разных сценах.

«Сезон мы закончили душным вечером в помещении Театра-студии киноактера. Отыграли “Короля”, с гиком ворвались в грим-уборные, срывали с себя мундиры, шкуры, отлепляли парики и наклейки. Я соскреб с носа гуммоз и залепил его в стенку. За два месяца в жаркой летней Москве 1960 года мы сыграли, пропели, сплясали “Короля” около 50 раз. Но игра стоила свеч», — вспоминал Михаил Козаков.

Что будет дальше, не знал никто. Последней каплей стал прием, устроенный Никитой Хрущевым для работников культуры. Из всех руководителей московских театров не пригласили только Олега Ефремова. Нина Дорошина, игравшая в «Голом короле» принцессу, вела концерт, которым сопровождался прием. На нее была возложена важная функция: улучить момент, подойти к Хрущеву, объяснить ситуацию и попросить помочь. К первому секретарю ЦК КПСС пробиться не вышло, и расстроенной актрисе посоветовали обратиться к некой даме, стоявшей поодаль с Анастасом Микояном.

«Микоян посмотрел на меня и спросил: “А почему девочка плачет?” Элегантная дама тут же ответила ему: “Я знаю, почему девочка плачет, знаю, почему она ко мне подошла и о чем она меня хочет попросить”. И тут я сквозь слезы выдала какой-то поток слов: “Олега Николаевича не пригласили, театр закрывают из-за “Голого короля”, а там то-то, то-то, то-то…” Она остановила меня на полуслове: “Не волнуйтесь, не плачьте, вам же сегодня работать. И вам надо много работать. Я постараюсь помочь”. Этой дамой оказалась Екатерина Алексеевна Фурцева, которая вскоре стала министром культуры», — рассказывала Нина Дорошина.

15 апреля 1961 года «Современник» принимал первых зрителей на новой сцене — в своем собственном здании. Оно располагалось на площади Маяковского между памятником поэту и входом в ресторан «Пекин», но до наших дней не сохранилось — в 1974 году было снесено.

В 1965 году «Современник» получил статус театра, а не студии. Впервые Ефремов и его актеры вздохнули свободно: они уже были не шабашниками при МХАТе, а городским театром со штатным расписанием и финансированием.

Актеров «Современника» начали приглашать в кино. Чтобы съемки не мешали работе театра, Ефремов предложил эксперимент: сняться всем вместе. Он вывез половину труппы в Саратов и сам снял для «Мосфильма» картину о жизни рабочих, занятых на строительстве моста.

В основу лег документальный очерк Наума Мельникова, съемки проходили на фоне строительства реального моста, но интеллигентным московским актерам в образе представителей рабочего класса не поверили. Не понравились в Госкино и некоторые сцены — например, те, в которых рабочие пили. Фильм «Строится мост» не запретили, но присвоили ему категорию, не предполагающую широкий прокат.

 «Чайка» стала последним спектаклем, поставленным Олегом Ефремовым в «Современнике». Вскоре он принял решение оставить пост руководителя. Перед уходом из театра, созданного в противовес засилью классики на сцене МХАТа, Ефремов обратился к классическому чеховскому тексту, одному из самых популярных.

Работа началась с вдумчивого чтения режиссерских тетрадей Станиславского, открывшего Чехова-драматурга, но, по словам Ефремова, не понимавшего его пьес. Как выяснилось, современные актеры тоже не очень хорошо представляют себе, что такое Чехов и как его играть. В 1972 году ефремовскую «Чайку» увидел польский режиссер театра и кино Анджей Вайда, приехавший в «Современник» по приглашению Галины Волчек ставить спектакль.

Лилия Толмачева, игравшая Аркадину, вспоминала, что Вайда был в восторге: «Утром прихожу на репетицию. Вайда берет меня за обе руки: “Лила, то гениально! Поверь мне. То гениально! Олег гений, ты, Лила, гений, спектакль — современный, умный. Так смешно, так смешно! — кричал он в восторге. — Все плачут, никто никого не слышит”. Он повторил дословно то, что говорил на репетициях Ефремов: “Никто никого не слышит! Лила, это главное, почему мы так живем”».

«Чайка» оставалась в репертуаре театра до начала 1990-х. Ее перестали показывать после смерти Евгения Евстигнеева, игравшего Дорна. Вводить в спектакль никого другого на эту роль не хотели.

Уход Ефремова во МХАТ, куда его пригласили на пост главного режиссера, почти вся труппа расценила как предательство. Разочаровавшись в идеалах оттепели, в современной режиссуре, он видел свой дальнейший путь в спасении МХАТа, к тому моменту находившегося в тяжелом положении. Ефремов предполагал, что «Современник» войдет в состав Художественного, но труппа распорядилась иначе.

«У зрителей эти два театра пользовались разным спросом: даже тогда, в период некоторого затишья, люди занимали очередь за билетами в “Современник” с ночи, а во МХАТ билеты продавались свободно, и зрительный зал нередко был, сформулирую осторожно, незаполненным», — отмечал Олег Табаков.

О назначении Олега Ефремова главным режиссером МХАТа и Олега Табакова директором «Современника» газеты написали одновременно. Художественное руководство взяла на себя несколько позже Галина Волчек.

«Я меньше всего на свете мечтала быть главным режиссером. Говорю как на духу. Но выхода тогда не было. Уговаривали меня долго и в результате уговорили. Наверное, сработало то, что Ефремов называл меня “самой партийной из всех”. Я никогда не была в КПСС, и никто и ни за что на свете не заставил бы меня вступить. Под “партийностью” он понимал паталогически развитое во мне чувство долга», — рассказывала Галина Волчек.

В 1970-е «Современник» начал работать с приглашенными режиссерами. Анджей Вайда ставил здесь «Как брат брату» по Дэвиду Рейбу, Питер Джеймс — шекспировскую «Двенадцатую ночь». А в 1973 году в Москву прибыл из Ленинграда прославленный Георгий Товстоногов, чтобы поставить спектакль «Балалайкин и Ко» по мотивам «Современной идиллии» Салтыкова-Щедрина. Написать по роману пьесу попросили еще одного мэтра — Сергея Михалкова. И он неожиданно согласился, сделал первый вариант, потом второй.

Спектакль получился острым, полным социальной сатиры и злободневных аллюзий — даже автор пьесы удивился. В «Современнике» волновались, что постановку не одобрят в управлении культуры.

«Накануне этого обсуждения я Михалкова попросила: “Сережа — я его уже тогда Сережей называла, — только наденьте, пожалуйста, звезду героя...” Он со свойственной ему интонацией, где неотделимы были серьезность и ирония, ответил: “Да я с ней сплю...” На обсуждение он опоздал. Вошел, когда ситуация уже начала накаляться, со словами: “Д-давненько с-самодержавие не получало такого с-сокрушительного удара!” А кто посмеет возразить против критики самодержавия?» — объясняла Елизавета Котова, завлит театра.

В 1974 году театр переехал еще раз — в новое здание на Чистопрудном бульваре, большое, просторное. На новой сцене начались новые режиссерские дебюты. В 1976 году актриса Лилия Толмачева поставила «Фантазии Фарятьева» по пьесе Аллы Соколовой.

Одноименный фильм с Мариной Нееловой и Андреем Мироновым начался, можно сказать, с этого спектакля.

На роль Любови сразу определили Неелову, Фарятьева играл Игорь Кваша, декорации сделал легендарный Давид Боровский, постоянно работавший с Юрием Любимовым в Театре на Таганке, а музыку заказали еще одной легенде — ленинградскому авангардисту Олегу Каравайчуку. Обсуждения шли по междугородней связи: Каравайчук слушал описания сцен, наигрывал что-то на рояле, напевал и выстукивал руками по столу. Получился шедевр.

«Дело шло к выпуску. Звоню: “Олег Николаевич, а когда вы приедете в Москву? Надо же все записать, нужен оркестр”. — “Я вам пришлю музыку, запишу кассету и пришлю”. Вот так мы и работали — только по телефону. Конечно, я волновалась. Но когда получила кассету — ни единого замечания, никаких переделок. Все так и звучало в спектакле», —вспоминала Лилия Толмачева.

В начале 1980-х «Современник» снова обратился к Чехову. Галина Волчек начала репетиции «Трех сестер». И как когда-то ее учитель, осознала, что молодые актеры не понимают, как играть Чехова: произносят монологи с интонациями школьных учителей литературы — «скучно, пафосно, пресно». С этим непониманием она столкнулась на репетициях обеих редакций «Трех сестер» — и в 1982 году, и в 2001-м, выпуская версию с обновленным составом.

«Помню, Чулпан Хаматова спросила меня на репетиции: “Почему три сестры не едут в Москву? Что им мешает? Купили бы билеты и поехали...” Чулпан не тот человек, который нуждается в объяснениях. Это был поколенческий, возрастной вопрос, возникающий из чувства протеста, из неприятия шаблонов... Нам пришлось пройти тяжелый путь, прежде чем та же Чулпан поняла, что моя Ирина Прозорова, уж конечно, не благообразная миленькая девочка. Она бунтует против жизни вокруг, против себя самой, она готова сестре голову подушкой разбить...», — объясняла Галина Волчек.

«Три сестры» с музыкой Моисея Вайнберга и костюмами Вячеслава Зайцева до сих пор на сцене «Современника».

К концу 1980-х при «Современнике» появилась новая студия молодых актеров — «Современник-2», во главе которой встал Михаил Олегович Ефремов. Второй «Современник» образовался из курса Школы-студии МХАТ, на котором встретились дети основателей первого — Александра Табакова, Мария Евстигнеева, Михаил Ефремов.

В 1986 году они поставили учебный спектакль по «Заговору чувств» Юрия Олеши. Показали в школе-студии, на сцене молодежного объединения «Дебют» при «Ленкоме», в «Современнике». После показа Галина Волчек пригласила весь курс — 15 человек — в театр. «Современник-2» просуществовал всего три года, но за это время успел снискать любовь публики: на спектакль «Подвиг Геракла», как когда-то на «Голого короля», ломились зрители.

«Несмотря на отсутствие пафосного продолжения, считаю, что это было правильно и здорово. За что, безусловно, спасибо Галине Борисовне. Мы хотели, чтобы звучал наш собственный голос — и он звучал. Нравилось это кому-то или нет, неважно. Мы не играли в чужую игру. Были самими собой — со всеми плюсами и минусами. И мне кажется, мы были классными», — говорил Михаил Ефремов.

XX век «Современник» заканчивал спектаклем «Три товарища». Чтобы почувствовать себя людьми потерянного поколения, прошедшими войну, актеры смотрели военную хронику и общались с человеком, спасенным из плена во время чеченской войны. Позже он назовет это общение своим санаторием и лучшей реабилитацией.

Уже шли репетиции, когда выяснилось, что автомобиля «Карл», четвертого товарища героев ремарковского романа, нет. И тогда сотрудники одного из автомобильных заводов вручную изготовили машину специально для любимого театра. Этот автомобиль до сих пор выезжает на сцену в «Трех товарищах». Как говорит Галина Волчек, благодаря этому спектаклю театр узнал, что такое настоящее товарищество.

Чувство сопричастности зрителей, зародившееся на заре его становления, сохраняется и сегодня. К «Современнику» относятся как к доброму другу — тепло, с любовью и уважением.

В материале использованы фотографии из архива «Современника» и цитаты из книги, изданной театром к 50-летию (авторы-составители Евгения Кузнецова, Анна Шалашова и Екатерина Воронова).

 

www.mos.ru

Театр Современник - о театре, история, актеры

Московский театр "Современник" основан группой молодых актеров в 1956 году. В послевоенной истории страны, в годы разоблачения культа личности он стал первым театром, рожденным свободным творческим объединением группы единомышленников и сумевшим отстоять себя как целостный художественный коллектив.

Основатели театра - Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков и другие, присоединившиеся к ним, были недавними выпускниками Школы-студии Московского Художественного театра. "Современник" родился в годы, когда театр отделяла от жизни невидимая, но глухая стена, когда косность театральной системы практически мумифицировала наследие основателей МХАТ. Именно в протесте против этой "мертвечины", для того, чтобы в новых условиях, осваивая и развивая метод К.С. Станиславского, доказать жизнеспособность психологического театра, молодые актеры создали свой театр.

Основой репертуара "Современника" всегда были произведения, созданные современными авторами. Но не все пьесы, написанные специально для театра, смогли появиться на его сцене, но в первые десять лет жизни "Современник" старался быть театром, который говорит со своим зрителем с помощью пьес драматургов, отражающих в своем творчестве реалии и проблемы современного мира. Театр хотел выговориться в отпущенное ему время, как бы предчувствуя, что это время может пройти.

Уже на первом спектакле молодого театра - "Вечно живые" Виктора Розова - зрители и критика обратили внимание на сильный актерский потенциал вчерашних студентов. Имена Олега Ефремова, Галины Волчек, Евгения Евстигнеева, Лилии Толмачевой, Олега Табакова, Игоря Кваши стали широко известны. Почти в каждой новой работе театр открывал новые возможности молодой труппы. Руководитель театра Олег Ефремов стимулировал в актерах занятия режиссурой, поощрял самостоятельные работы, привлекал близких по духу молодых режиссеров.

К исходу 60-х Московский театр "Современник" был сложившимся художественным организмом, с ярко выраженными творческими и гражданскими устремлениями, с сильной талантливой труппой. Театр много ездил по стране, и везде, где бы ни появлялись афиши "Современника", залы были заполнены до отказа. Спектакли "Современника": "Вечно живые", "В день свадьбы", Традиционный сбор" Виктора Розова, "Пять вечеров", "Старшая сестра", "Назначение" Александра Володина, "Голый король" Евгения Шварца, "Без креста!" по Владимиру Тендрякову, "Двое на качелях" Уильяма Гибсона, "Всегда в продаже" Василия Аксенова, "Обыкновенная история" по Ивану Гончарову, "Баллада о невеселом кабачке" Эдварда Олби, "На дне" М. Горького и многие другие стали театральной легендой.

Кризис наступил в 70-ом. Уже с конца шестидесятых годов "оттепель" стала сменяться холодным дыханием нового времени.

Работать театру стало трудно. Впрочем, ему и раньше не было легко, не все замыслы были осуществлены и в годы "оттепели", но тогда коллектив был един, и это помогало держать круговую оборону против произвола цензуры. В семидесятом же произошел раскол. Приняв приглашение возглавить МХАТ, ушел из театра его основатель и руководитель Олег Ефремов. За ним труппу покинула значительная часть ведущих актеров. Театр оказался обескровлен, лишен репертуара, к тому же перед ним стояла проблема смены поколений.

Вопреки прогнозом театр не умер. Но восстановить разрушенное было нелегко.

Упорно работает над современной темой режиссер Галина Волчек. Она привлекает к сотрудничеству с театром одного из крупнейших мастеров современной прозы Чингиза Айтматова. Спектакль по пьесе Ч. Айтматова и К.Мухамеджанова "Восхождение на Фудзияму", поставленный Галиной Волчек в 1973 году, показал, что театр не растерялся, что он верен своим художественным и гражданским принципам, что "Современник" жив! Сегодня с этим уже никто не спорит.

sovremennik-teatr.ru


Смотрите также

Описание: