Где находится театр райкина


Театр эстрады имени А. И. Райкина — Википедия

«Теа́тр эстра́ды и́мени Арка́дия Ра́йкина» — первый в СССР государственный профессиональный театр эстрады, открытый в 1939 году в Ленинграде[1][2] и действующий по настоящее время в городе Санкт-Петербурге Российской Федерации.

Здание театра является объектом культурного наследия народов России и охраняется государством[3][4].

Полное наименование юридического лица — «Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение культуры „Театр эстрады имени Аркадия Райкина“» (сокращённо — СПб ГБУК «Театр эстрады имени Аркадия Райкина»).

В марте 2002 года Театру эстрады присвоено имя народного артиста СССР Аркадия Исааковича Райкина, с 1943 года без малого сорок лет занимавшего должность художественного руководителя театра [1].

Театр располагается в доме № 27 по Большой Конюшенной улице. Именно здесь, в номерах гостиницы «Демутов трактир», в 1828 году Александр Сергеевич Пушкин написал свою знаменитую поэму «Полтава». В начале XX века в этом здании размещался знаменитый ресторан «Медведь», завсегдатаями которого были Фёдор Иванович Шаляпин и Вера Фёдоровна Комиссаржевская.

В XIX веке на этой территории находилась гостиница «Демутов трактир», постояльцами которой были Пушкин, Грибоедов, Батюшков, Чаадаев, Тургенев. К началу XX века здание, выходящее на Большую Конюшенную, занимал фешенебельный ресторан «Медведь». В 1930-х годах бывший ресторан переоборудовали под театр.

В 1939 году здесь открывается Ленинградский театр эстрады и миниатюр. Вскоре в труппу нового театра приходит молодой конферансье — Аркадий Райкин. Через три года (в 1942 году) он становится художественным руководителем Ленинградского театра миниатюр. Аркадий Райкин возглавлял Ленинградский театр эстрады и миниатюр почти сорок лет. Что только не довелось пережить Аркадию Исааковичу и его артистам за это время: выступления на полевых аэродромах, артиллерийских позициях и на палубах боевых кораблей во время Великой Отечественной войны. В 1944 году театр возвращается в Ленинград.

Несмотря на многочисленные проблемы и трудности, Райкин сделал свой театр одним из самых любимых мест отдыха ленинградцев. Он собрал вокруг себя целую плеяду прекрасных артистов. В разное время на эту сцену выходили: Леонид Утесов и Клавдия Шульженко, Мария Миронова и Александр Менакер, Вениамин Нечаев и Павел Рудаков, Эдуард Хиль и Мария Пахоменко…

Во время гастролей в Одессе именно Райкин заметил талантливых актёров молодежного театра «Парнас-2» и в 1962 году пригласил их работать в свой театр: Михаила Жванецкого, Романа Карцева и Виктора Ильченко.

В 1980-х годах театр миниатюр переехал в Москву и с 1987 года стал называться «Сатирикон». В том же году Аркадий Райкин ушёл из жизни и «Сатирикон» возглавил его сын Константин.

В 1981 году в Ленинградский академический театр драмы им. Пушкина после ГИТИСа был направлен режиссёром-стажёром Геннадий Егоров. С артистами Н. Мамаевой, Е. Акуличевой, В. Паниной, Н. Буровым, Р. Кульдом, Б. Самошиным, В. Петровым он поставил спектакли «Ужасные родители» Ж. Кокто и «Пять романсов в старом доме» В. Арро.

Драматургия Ж. Кокто и В. Арро не вписывалась в репертуарную политику руководства Ленинградского академического театра драмы им. Пушкина, поэтому спектакли игрались на сцене Ленинградского государственного театра эстрады. В 1983 году в Театре эстрады Геннадий Егоров ставит пьесу Г. Мамлина «Колокола». Спектакль был выпущен под названием «Не говори прощай» с артистами В. Паниной, Р. Громадским и записан на Ленинградском телевидении.

В марте 2002 года Театру эстрады было присвоено имя народного артиста СССР Аркадия Исааковича Райкина, с 1943 года без малого сорок лет занимавшего должность художественного руководителя театра[1].

В декабре 2008 года художественным руководителем Театра эстрады назначен Заслуженный артист Российской Федерации Юрий Николаевич Гальцев.

В 2010—2011 годах в театре был произведён капитальный ремонт, в результате которого был не только восстановлен исторический облик площадки, но и произведено оснащение по последнему слову техники, позволяющее создавать современные спектакли с самыми сложными постановочными и художественными задачами. Зрительный зал и фойе стали комфортными для публики[5].

Юрий Гальцев — Заслуженный артист Российской Федерации, художественный руководитель театра;

Народные артисты России:

Заслуженные артисты России:


  • «Концерт для своих!» — бенефис з.а. России Юрия Николаевича Гальцева с участием его коллег по сцене: Юрия Михайлика и Игоря Ярошевича (дуэт «Гарик и Юрик»), музыканта Ильи Зубова, актёров Театра эстрады.
  • «Дом» — драматическая комедия по одноименной пьесе Евгения Гришковца и Анны Матисон. Режиссёр — Олег Куликов. Первая драматическая роль Юрия Гальцева на театральной сцене. Кроме него в постановке заняты: Андрей Зибров, Татьяна Калашникова/Анна Титова, Мария Насырова, Алена Кухоткина и др.
  • «Искусство жениться» — музыкальная комедия по мотивам пьесы Оскара Уайльда «Как важно быть серьезным». Автор постановки — Владимир Глазков, музыка — Владимир Баскин, либретто — Евгений Муравьёв.
  • «Играем Фигаро!» — музыкальная комедия по мотивам пьесы Бомарше «Севильский цирюльник». Режиссёр — Владимир Глазков. В постановке заняты: Юрий Гальцев, Владимир Глазков и молодые артисты Театра эстрады.
  • Спектакль «Комедия на колесах, или Велодрама» — театральная программа с элементами клоунады, цирка, бурлеска и варьете. В главной роли — известный клоун-мим Валерий Кефт.
  • «Феномены» — спектакль Александра Синотова по одноименной пьесе Григория Горина. В ролях: Андрей Федорцов, Андрей Носков, Алексей Васильев, Оксана Базилевич.
  • «Мнимый больной» — комедия Мольера в постановке Нины Чусовой. Зрители сразу полюбили этот спектакль за уникальный актерский ансамбль, центральным дуэтом которого стали исполнитель заглавной роли, знаменитый актёр и шоумен Вячеслав Манучаров и Юрий Гальцев, создавший на сцене сразу три разных образа.
  • «Божественная комедия» (по одноимённой пьесе Исидора Штока) — вторая работа Нины Чусовой (мастера гротеска и буффонады) на сцене Театра эстрады. В главной роли — Юрий Гальцев.
  • «Шоу для настоящих леди!» — веселая музыкальная комедия, сюжет которой знаком зрителям по голливудскому фильму 1959 года «В джазе только девушки» (Some likes it hot) с Мэрилин Монро в главной роли. Постановка Владимира Глазкова.
  • «Здрасьте, я Ваша тетя!» — история безработного авантюриста Бабса Баберлея в постановке и исполнении блистательного актёра и режиссёра Андрея Носкова.
  • «Шуры-Муры» — спектакль на основе рассказов Василия Макаровича Шукшина. Постановка — Юрий Гальцев и Владимир Глазков.
  • «Мама-Кот» — мюзикл для всей семьи на основе сказочной повести чилийского писателя Луиса Сепульведа. Драматург — Александр Шаврин, Музыка — Максим Леонидов. Режиссёр — Андрей Носков.
  • «Кабаре „Медведь“» — эстрадная программа, состоящая из множества разнообразных номеров. Постановка — Юрий Гальцев и Владимир Глазков.
  • «Каштанка» — спектакль для маленьких зрителей по рассказу Антона Чехова. Режиссёр Юрий Катаев.
  • «Золушка» — современная версия сказки «Золушка» для маленьких зрителей от режиссёра Юрия Катаева.
  • «Когда мы были молодыми…» — спектакль Юрия Гальцева, основанный на советских песнях военного и довоенного времени, посвящен поколению победителей. В спектакле заняты молодые актёры Театра эстрады.
  • «Рикки-Тикки-Тави» — мюзикл по мотивам одноименного рассказа Редьярда Киплинга. Режиссёр — Илья Архипов.
  • «Волшебное кольцо» — музыкальный спектакль по произведениям архангельского писателя Бориса Шергина. Режиссёр — Илья Архипов.
  • «Бармалей» — мюзикл по мотивам произведений Корнея Чуковского. Режиссёр — Илья Архипов.

Сатирикон (театр) — Википедия

У этого термина существуют и другие значения, см. Сатирикон.

Российский государственный теа́тр «Сатирико́н» и́мени Арка́дия Ра́йкина — московский театр под руководством актёра Константина Райкина, сына Аркадия Исааковича. «Сатирикон» ведёт свою историю с основания Ленинградского театра эстрады и миниатюр в 1939 году. В 1982-м театр переехал в Москву, а c 1987-го носит название «Сатирикон». Имеет большую и малую сцены. В 2013 году рядом с театром открылся Центр культуры, искусства и досуга имени Аркадия Райкина, состоящий из торгово-развлекательного комплекса «Райкин Плаза» и Высшей школы сценических искусств. С августа 2015-го здание театра закрыто на масштабную реконструкцию. Спектакли большой сцены идут в «Планете КВН» (Шереметьевская, дом 2), а спектакли малой сцены — в Учебном театре Высшей школы сценических искусств (в доме 6, корпус 2, по той же Шереметьевской улице). Объект планируется сдать в эксплуатацию в 2019 году[1].

Ленинградский период[править | править код]

Современный вид Театра эстрады имени А. И. Райкина в Санкт-Петербурге, 2014 год

Будущий театр «Сатирикон» открылся в 1939 году в Ленинграде под названием Театр эстрады и миниатюр[2]. В его организации принимали участие актёры Надежда Копелянская (1902—1973), 3инаида Рикоми и Роман Рубинштейн, художник Пётр Снопков, режиссёры Нестор Сурин и Александр Шубин, которые и составили впоследствии основную труппу. Возглавил молодой театр продюсер Исаак Гершман. Именно при Гершмане Аркадий Райкин стал работать в театре в качестве конферансье. Концертная программа театра в то время состояла из номеров различных жанров, объединенных конферансом, интермедиями и элементами театрализации[3].

Осенью 1940 года художественным руководителем был назначен музыковед и театральный критик Моисей Янковский. В то время Аркадий Райкин уже занимал значительное положение во многих программах театра[4]. С ним вместе в спектаклях принимали участие эстрадные и цирковые артисты. В разное время с Аркадием Райкиным работали жонглёр Фёдор Савченко, акробаты Тамара Птицына и Леонид Маслюков, а также артисты Эсфирь Пургалина, Рина Зелёная, Зинаида Рикоми (Берман), Рудольф Славский и многие другие. Уже тогда основной идеей Райкина как ведущего актёра было объединить эстрадный и цирковой жанры со спектаклем[3].

В последний предвоенный сезон состав труппы Ленинградского театра эстрады и миниатюр изменился и пополнился, но Райкин продолжал играть ведущую роль во многих постановках. Театровед Адольф Бейлин, автор книги об Аркадии Райкине, писал в рецензии на один из спектаклей того времени: «Хотелось бы, чтобы зрители шли в театр, а не на Райкина». Однако для зрителя знаменитый актёр и конферансье оставался «лицом» театра[4].

В апреле 1941 года театр выступал с последней довоенной программой «Не проходите мимо», лучшим номером которой был монолог «Невский проспект». В мае 1941 года труппа должна была отправиться на гастроли в Мурманск, затем — в Днепропетровск, где открытие концертной деятельности было назначено на 22 июня. Выступление театра так и не состоялось: в этот день актёров срочно вызвали в Ленинград, где уже формировались фронтовые театрально-концертные бригады[5].

Вскоре после начала войны театр был направлен в Ташкент, а оттуда — на Дальний Восток. В своих воспоминаниях Аркадий Райкин писал:

Среди 3800 театрально-концертных бригад, обслуживавших части Советской армии на фронтах Великой Отечественной войны, была и наша. В годы войны мы выступали в республиках Средней Азии и в Сибири – перед тружениками тыла; на Дальнем Востоке – перед моряками Тихоокеанской и Дальневосточной флотилий; на Балтике и на Каспии, на Белом море, а также на Центральном, Северокавказском фронтах. Главным образом мы обслуживали флот. Да, мы не ходили в атаку и в разведку, не стреляли из винтовок и орудий, не пускали под откос поезда, не ремонтировали танки в студёных цехах. И тем не менее работа, которую мы делали, была важна. Мы проехали десятки тысяч километров, выступали на кораблях и батареях, на заводах и полевых станах, в землянках и госпиталях[5].

Директор Ленинградского театра эстрады и миниатюры не смог поехать в эвакуацию вместе с театром, поэтому обязанности руководителя с 1942 года были возложены на Аркадия Райкина. В 1944 году труппа вернулась обратно в Ленинград, а уже весной 1945-го была отправлена выступать в Ригу — родной город Райкина. Там актёры получили весть о победе[6].

В 1944 году театр утратил слово «эстрада» в названии. Тем не менее в репертуаре 1940-х ещё были эстрадные номера, например работы акробатического дуэта Тамары Птицыной и Леонида Маслюкова, представления жонглёра Фёдор Савченко и другие. Как отмечают многие авторы, в послевоенное время у театра сформировался «оригинальный, остросовременный репертуар» и постоянный состав актёров[6][7][8].

Искусствоведы того времени стали называть «театром Райкина» не только спектакли Ленинградского театра миниатюр, но также жанровые особенности его представлений. Благодаря актуальности и злободневности, а также харизме и актёрскому таланту Аркадия Райкина, Театр миниатюр занял уникальное место в советской театральной культуре[3].

Театр Райкина, как определенный жанр эстрадного искусства, — это прежде всего, что бы там ни говорили, театр одного центрального актёра.Советский писатель Лев Кассиль[3]

С 1946 по 1957 год театр много гастролировал по СССР, а с конца 1950-х годов начались регулярные выезды труппы за границу. В 1957 году театр Райкина посетил Польшу, в 1958 — Болгарию и Чехословакию, затем Венгрию, ГДР, Румынию, Югославию. Труппа выезжала также за пределы стран социалистического лагеря. В 1964 году состоялась поездка в Англию, постановки транслировали по английскому телевидению[9].

В 1960-е годы театр стал задействовать оркестры и фонограммы в своих выступлениях. В разное время над музыкой для спектаклей работали Никита Богословский, Александр Колкер, Матвей Блантер, Георгий Портнов, Игорь Цветков. Среди постоянных авторов текстов был писатель Владимир Поляков, Михаил Зощенко, Евгений Шварц, Иосиф Прут, Абрам Раскин, Владимир Лифшиц, Семён Альтов и многие другие. В 1964 году Театр миниатюр заключил контракт с Михаилом Жванецким[5]. Как пояснял Райкин, театр имел особый подход к отбору материалов для своих спектаклей[5]:

Материал должен быть актуальным, смешным, лаконичным, образным и в то же время облагораживать душу и сознание зрителя. Как мы представляли себе сумму этих качеств в те или иные годы – величина переменная… У нас каждая постановка единственна в своём роде, не может повториться ни на какой другой сцене.

Труппа театра составляла около 25 человек, половина из которых — актёры. Сначала постоянным партнёром Райкина на сцене был Григорий Карповский, позже его сменил актёр Герман Новиков. В 1940—1950 годах в миниатюрах с Райкиным играл Вадим Деранков. На протяжении долгого времени в театре работали комедийный актёр Владимир Ляховицкий, брат Райкина Максим Максимов и Иосиф Минкович. В 1960-е годы в театр пришло молодое поколение актёров. После этого с Райкиным стали играть Александр Карпов и Владимир Михайловский. В театре также работала жена Аркадия Райкина, актриса Руфь Иоффе[6].

Московский период[править | править код]

Фасад театра «Сатирикон», 2008 год

В источниках отмечается, что в 1970-е годы партийное руководство Ленинграда не поощряло деятельность Театра миниатюр из-за злободневности выступлений. Аркадий Райкин оказался среди артистов, негласно не допущенных до телевидения[10]. В 1981 году с ещё одним поколением молодых актёров в Ленинградский театр миниатюры пришёл сын Аркадия Константин, до этого работавший в театре «Современник». Константин уговорил отца переехать в Москву, и Райкину-старшему удалось договориться с высокопоставленным руководством о переезде[10].

В 1983 году труппа получила здание бывшего кинотеатра «Таджикистан» на улице Шереметьевская, и там началась реконструкция и переоборудование помещений под нужды театра. В течение четырёх лет реконструкции спектакли театра Райкина шли в концертных залах, в том числе ГЦКЗ «Россия»[10].

4 июня 1987 года в обновлённом здании прошла премьера спектакля «Мир дому твоему» по сценарию Семёна Альтова. В том же году Государственный театр миниатюр был переименован в Государственный театр «Сатирикон»[11].

Почему «Сатирикон»? Это связано с историей театра Аркадия Райкина. Мир сатиры и юмора. Кроме того, был такой журнал в начале прошлого века, где печатались русские писатели Зощенко, Теффи и другие. «Сатирикон» был у Петрония, где рассказывалось в комическом и сатирическом ключе о жизни римского общества. Был «Сатирикон» у Феллини. Нас привлекла туманность этого названия. Никто толком не знает, что это такое, но у меня есть ощущение этого слова. Корень ясен — сатира, но необязательно его придерживаться.Константин Райкин[11]

17 декабря 1987 года ушёл из жизни Аркадий Райкин. Театроведы отмечают, что вместе с этим закончилась целая эпоха советского сценического искусства[10]. После смерти отца руководство театром принял Константин Райкин, и его целью стало формирование нового драматического репертуара[11]. В 1992 году «Сатирикон» был переименован в Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина[6].

Центр имени Аркадия Райкина[править | править код]

По сообщениям издания «Новая газета», в конце 1990-х годов у руководства театра появился план по его расширению и преобразованию в культурно-просветительский и развлекательный центр. В 1999-м представители «Сатирикона» начали обсуждать перспективу с высшими должностными лицами Москвы и государства. Масштабный проект «Центра культуры, искусства и досуга имени Аркадия Райкина» подразумевал создание культурного пространства в доме 6 (корпуса 1 и 2) по Шереметьевской улице и досугового комплекса с торговым центром, рестораном, гостиницей и парковкой. Планировалось, что комплекс будет возведён рядом со зданием «Сатирикона»[1].

Центр расположится рядом с «Сатириконом» - это место за пределом Садового кольца станет одной из важнейших культурных точек столицы, местом, где должна и будет процветать духовная жизнь. Вместе с театром оно приумножит свою художественную состоятельность.Константин Райкин[12]

Работы начались в 2002 году и до 2005-го велись на бюджетные средства[13]. Впоследствии театру пришлось искать другие источники финансирования. Из-за постоянной смены инвесторов и последовавшего экономического кризиса строительство несколько раз приостанавливалось. В 2011 году обязанности по реализации перешли к холдингу Tashir Group, в 2012 году план проекта был уже выполнен на 80 %. По словам представителя компании Романа Озимкова, на тот момент холдинг инвестировал в проект центра порядка 140 миллионов долларов. Общую площадь Центра имени Аркадия Райкина расширили до 82,5 тысяч квадратных метров[12][14][15].

Открытия центра состоялось 19 сентября 2013 года. В первом корпусе площадью более 75 тысяч квадратных метров расположен торгово-развлекательный комплекс «Райкин Плаза»[16]. В него входят 150 магазинов, шесть ресторанов, кинотеатр, детский развлекательный центр, а также гостиница. Второй корпус центра площадью 6,5 тысяч квадратных метров отведён под культурно-образовательные учреждения — в нём размещаются Высшая школа сценических искусств и Открытый театр[14]. Церемония открытия центра была стилизована под 1960-е годы. На мероприятии присутствовал модельер Вячеслав Зайцев, показавший коллекцию в стиле ретро, а также выступили музыкальные группы «Браво», «Квартал», «Градусы», «Jukebox Trio», «Салют» и оркестр «Глобалис». По словам организаторов праздника, на открытии присутствовало более 30 тысяч человек[17].

По словам Константина Райкина, театру, выработавшему свой «творческий почерк», нужны новые талантливые исполнители и «творческие кадры»[14]. Анатолий Полянкин, председатель НКО «Фонд развития и поддержки культуры» имени Аркадия Райкина и директор театра, в интервью 2012 года рассказал, что «театральная часть комплекса будет располагать тремя сценическими площадками-трансформерами». Он добавил, что в помещениях Школы будут расположены учебный театр, библиотека, медиатека, залы для занятий танцами, сценическими боями и вокала, различные мастерские и звукозаписывающая студия. Тогда же Полянкин отметил, что Высшая школа сценических искусств войдёт в Международную образовательную программу ЮНЕСКО[12]. Первый набор студентов в Школу состоялся осенью 2013 года. Учебное заведение состоит из нескольких факультетов, обучение на которых производится преимущественно платно на очной и заочной формах. На актёрском факультете предоставляются бюджетные места. Художественным руководителем школы является Константин Райкин, ректором — Анатолий Полянкин[18][19].

Реконструкция зданий театра[править | править код]

Старое здание «Сатирикона» (бывший кинотеатр «Таджикистан»), построенное в 1967 году, нуждалось в реконструкции[20]. В 2014-м году было объявлено о планах реконструкции старой части здания, перестройке центрального фасада и расширении зрительного зала. Поскольку на месте гаража «Сатирикона» ранее была построена гостиница, проект реконструкции также включал организацию подземной парковки на 130 мест. По заявлениям Анатолия Полянкина, проект подразумевал привлечение государственного и частного капитала и должен был быть закончен к концу 2016 — началу 2017 года[21]. После реконструкции площадь объекта должна увеличиться до 48 тысяч квадратных метров, 12 тысяч из которых после реализации поступят в собственность государства и почти 35 тысяч — в собственность инвестора. Издание «Лайф» сообщало, что основным инвестором является фирма «Арт-инвест», по 25 % акций которой принадлежат Константину Райкину и Анатолию Полянкину соответственно[22].

Вопрос привлечения бюджетных средств в проект реконструкции вызвал конфликт между Константином Райкиным и Министерством культуры. Согласно предшествовавшим договорённостям, инвесторы должны были финансировать строительство здания, а государство — аренду концертных и репетиционных площадок на это время. После окончания 75-го театрального сезона театр был вынужден снимать помещения для репетиций и выступлений. Одной из таких площадок стал молодежный центр «Планета КВН»[23].

В октябре 2016 года художественный руководитель Констанстин Райкин заявил, что выделенных государством средств не хватает на аренду и театр находится на грани закрытия. «Мы можем просто распасться. Я буду ждать решение от Министерства культуры РФ, от министра. Если не получится, пойду ещё куда-то… Текущие средства, выделяемые Минкультуры, не покрывают расходы. Раньше театр существовал за счет средств спонсоров, однако из-за сложной экономической ситуации это стало невозможно», — прокомментировал ситуацию Райкин[24].

По мнению Райкина, заморозки в строительстве и проверки в театре являются «официальной попыткой» запугать «Сатирикон»: «Это месть и наказание, которым хочет подвергнуть меня и мой театр мой непосредственный начальник министр культуры Владимир Мединский. Он не может мне простить моего высказывания на съезде Cоюза театральных деятелей и того, что я несколько раз уличал его в неправде и боролся против его несправедливых решений, касающихся театра Сатирикон»[25]. В ответ министр культуры Владимир Мединский отметил, что претензии к театру «Сатирикон» вызваны хозяйственно-административными нарушениями руководства[26].

На театральном участке проходили технические работы по строительству Третьего пересадочного контура метро. Реконструкцией здания занимается та же компания «Ташир», которая осуществляла проект Центра имени Аркадия Райкина. В 2017 году Комплекс градостроительной политики и строительства Москвы сообщил, что реконструкция завершится в 2019-м[27].

В ноябре 2017 года театр «Сатирикон» получил президентский грант[28].

Знаковые постановки[править | править код]

В 1984 году на сцене театра был показан спектакль «Лица» по пьесе Михаила Мишина. Спектакль готовился 13 месяцев, его драматургия основана на музыке и танцах[29]. 17 сентября 1988 года состоялась премьера спектакля «Служанки» Жана Жене в постановке Романа Виктюка. Спектакль был хорошо принят публикой и принёс театру большой успех. Эта постановка во многом определила развитие драматического направления театра в период управления Константина Райкина. Постановка была восстановлена в репертуаре в трёх редакциях: вторая — в 1991 году, третья — в 2006-м[30].

В 1996 году театр поставил «Трёхгрошовую оперу» Бертольта Брехта (режиссёр Владимир Машков), посвятив её 85-летию со дня рождения Аркадия Райкина. Режиссёр высказался о постановке так: «Люблю театр, в котором работают не мозги, а чувства. Когда зритель боится, сочувствует, испытывает моменты счастья. Одним словом, я за театр, который удивляет»[31]. 2 октября 1998 года состоялась премьера шекспировского «Гамлета» с Константином Райкиным в главной роли в постановке грузинского режиссёра Роберта Стуруа[32].

В 2002 году в репертуаре театра вновь появился спектакль Роберта Стуруа. Он поставил пьесу Карло Гольдони «Синьор Тодеро брюзга», переименованную театром в «Синьор Тодеро хозяин». В этом же году театр пригласил петербургского режиссёра Юрия Бутусова[9][33]. В 2003-м театр впервые обращается к русской классике и включает в свой репертуар пьесу Александра Островского «Доходное место» в постановке Константина Райкина[9]. В 2004-м спектакль «Страна любви» по пьесе Александра Островского «Снегурочка» в постановке Константина Райкина стал визитной карточкой нового поколения артистов театра, пришедших в труппу всем курсом после окончания Школы-Студии МХАТ (курс Константина Райкина)[34].

Другие постановки[править | править код]

  • 10 июля 2000 — «Контрабас», спектакль-монолог по одноимённому монологу Патрика Зюскинда. Постановка Елены Невежиной.
  • 1 мая 2001 — «Шантеклер», драматическое шоу по одноимённой пьесе Эдмону Ростану. Постановка Константина Райкина.
  • 15 марта 2002 — «Синьор Тодеро хозяин», комедия по пьесе Карло Гольдони «Синьор Тодеро-брюзга». Постановка Роберта Cтуруа.
  • 26 февраля 2004 — «Ричард III», трагифарс по пьесе Уильяма Шекспира «Ричард III». Постановка Юрия Бутусова.
  • 1 октября 2004 — «Страна любви», драма-игра с музыкой, песнями и танцами по пьесе Александра Островского «Снегурочка». Постановка Константина Райкина.
  • 2 марта 2005 — «Косметика врага», трагифарс по одноимённой пьесе Амели Нотомб. Постановка Романа Козака.
  • 6 октября 2006 — «Король Лир» по одноимённой пьесе Уильяма Шекспира. Постановка Юрия Бутусова.
  • 24 октября 2006 — «Азбука артиста», класс-концерт Константина Райкина.
  • 5 мая 2007 — «Королева красоты» по Мартину Макдонаху. Постановка Константина Райкина.
  • 12 мая 2007 — «Сиротливый Запад» по Мартину Макдонаху. Постановка Константина Райкина.
  • 12 сентября 2008 — «Синее чудовище», цирк по Карло Гоцци «Синее чудовище». Постановка Константина Райкина.
  • 5 октября 2008 — «Не всё коту масленица», сцены из московской жизни по одноимённой пьесе Александра Островского. Постановка Аллы Покровской и Сергея Шенталинского.
  • 25 апреля 2009 (вторая премьера) — «Доходное место», комедия по одноимённой пьесе Александра Островского. Постановка Константина Райкина.
  • 25 сентября 2009 — «Тополя и ветер», героическая комедия по пьесе Жеральда Сиблейраса «Ветер шумит в тополях». Постановка Константина Райкина.
  • 26 марта 2010 — «Эмигранты», трагикомедия по Славомиру Мрожеку. Постановка Сергея Щедрина.
  • 23 апреля 2010 (вторая премьера) — «Деньги», криминальная сказка по пьесе Александра Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын». Постановка Константина Райкина.
  • 24 сентября 2010 — «Константин Райкин. Вечер с Достоевским», сценическое переложение повести Фёдора Достоевского «Записки из подполья». Постановка Валерия Фокина.
  • 10 ноября 2010 — «Оглянись во гневе», драма нашего времени по одноимённой пьесе Джона Осборна. Постановка Якова Ломкина.
  • 15 апреля 2011 — «Чайка», комедия по одноимённой пьесе Антона Чехова. Постановка Юрия Бутусова.
  • 18 октября 2011 — «Маленькие Трагедии Пушкина», драматические сцены по «Маленьким трагедиям» Александра Пушкина. Постановка Виктора Рыжакова.
  • 24 октября 2011 — «Юбилейный Вечер-концерт» к 100-летию Аркадия Райкина.
  • 8 января 2012 — «Однажды в деревне…», пьеса по детской сказке Юрия Клавдиева и Анастасии Москаленко «Карасёнок и Поросёнок». Постановка Елены Бутенко-Райкиной.
  • 11 мая 2013 — «Закликухи», фолк-клоунада в постановке Елены Бутенко-Райкиной.
  • 30 мая 2013 — «Лондон Шоу», комедия по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион». Постановка Константина Райкина.
  • 19 октября 2013 — «Отелло», трагедия по пьесе Уильяма Шекспира «Отелло». Постановка Юрия Бутусова.
  • 3 апреля 2014 — «Game over», спектакль по пьесе Алексея Арбузова «Жестокие игры». Постановка Елены Бутенко-Райкиной.
  • 27 апреля 2014 — «Кухня» по пьесе Арнольда Уэскера. Постановка Константина Райкина.
  • 3 октября 2014 — «Укрощение» по пьесе Уильяма Шекспира. Постановка Якова Ломкина.
  • 4 октября 2014 — «Однорукий из Спокана» по пьесе Мартина Макдонаха. Постановка Константина Райкина.
  • 29 мая 2015 — «Все оттенки голубого» по пьесе Владимира Зайцева. Постановка Константина Райкина.
  • 21 октября 2015 — «Человек из ресторана» по пьесе Ивана Шмелёва. Постановка Егора Перегудова.
  • 22 июня 2016 — «Лекарь поневоле» по пьесе Мольера. Постановка Константина Райкина.
  • 15 мая 2017 — «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» по пьесе Кристофера Дюранга. Постановка Константина Райкина.
  • 19 сентября 2017 - "Бесприданница" по пьесе Александра Островского. Постановка Елены Бутенко-Райкиной.
  • 8 ноября 2017 - #НЕБАЛЕТ Пластический спектакль в двух частях. Постановка Рената Мамина.
  • 7 февраля 2018 - #НЕПУШКИН Музыкально-поэтический спектакль. Постановка Марины Дровосековой, Сергея Сотникова.
  • 24 июля 2018 - "Дон Жуан" по пьесе Мольера. Постановка Егора Перегудова.
  • 6 февраля 2019 - "Глупости" по пьесе Виктории Никольской. Постановка Константина Райкина
  • 3 апреля 2019 - "Всем кого касается" по пьесе Даны Сидерос. Постановка Константина Райкина.
  • 28 июля 2019 - "Мой папа - Питер Пэн" по пьесе Керен Климовски. Постановка Нади Кубайлат.
  • 27 декабря 2019 - "Шутники" по пьесе Александра Островского. Постановка Евгения Марчелли.

Заведующая труппой Эльвира Кекеева

Имя актёра Год начала работы в театре Спектакли и роли
Евгения Александровна Абрамова 2006 «Все оттенки голубого» (Вика Малахова)

«Закликухи» (Баба в белом)

«Синее чудовище» (Дардане)

«Человек из ресторана» (Старая барыня, Очень выразительная женщина)

Алексей Игоревич Бардуков 2002 «Укрощение» (Люченцио)

«Синее чудовище» (Таэр)

Елена Владимировна Березнова 2003 «Однажды в деревне…» (Кошка 3, Митя, Цыплята, Мальчики)

«Король Лир» (Шут)

«Синее чудовище» (Смеральдина)

Владимир Иванович Большов 1984 «Все оттенки голубого» (Папа)

«Король Лир» (Герцог Альбанский)

«Чайка» (Петр Николаевич Сорин)

Сергей Борисович Бубнов 2010 «Лондон Шоу» (Пикеринг)

«Чайка» (Яков)

«Человек из ресторана» (Штросс, Домострой, Швейцар, Купец, Чиновник)

Елена Ивановна Бутенко — Райкина 1985 «Все оттенки голубого» (Бабушка)

«Лондон Шоу» (Миссис Пирс)

Наталия Геннадьевна Вдовина 1990 «Король Лир» (Корделия)
Елена Алексеевна Голякова 2016 «Лекарь поневоле» (Мартина, жена Сганареля. Жаклина, кормилица у Жеронта, жена Луки. Люсинда, дочь Жеронта. Перрен, сын Тибо, крестьянин)
Сергей Николаевич Громов 2002 «Лондон Шоу» (Пикеринг)

«Укрощение» (Баптиста)

«Человек из ресторана» (Карасёв, Околоточный, Купец)

Игорь Николаевич Гудеев 2000 «Все оттенки голубого» (первый и второй таксисты, Бесогон, Одноклассник)

«Укрощение» (Гортензиo)

«Синее чудовище» (Тарталья)

Александр Константинович Гунькин 2003 «Синее чудовище» (Бригелла)

«Все оттенки голубого» (Одноклассники)

«Однажды в деревне…» (Поросёнок)

«Укрощение» (Священник)

«Человек из ресторана» (Черепахин)

Илья Леонидович Денискин 2012 «Game Over» (Никита Лихачев)

«Все оттенки голубого» (Егор)

«Однажды в деревне…» (Гусь)

«Укрощение» (Транио)

Марина Евгеньевна Дровосекова 2003 «Все оттенки голубого» (Виола)

«Синее чудовище» (Смеральдина)

«Отелло» (Бианка)

«Король Лир» (Гонерилья)

«Чайка» (Маша)

Антон Викторович Егоров 2003 «Синее чудовище» (Дзелу)

«Все оттенки голубого» (одноклассники)

«Человек из ресторана» (Васиков, Незнакомый человек, Номер в ресторане)

Сергей Михайлович Зарубин 1982 «Game Over» (Константинов)

«Укрощение» (Гремио)

Анна Юрьевна Здор 2004 «Человек из ресторана» (Жена Домостроя, Очень выразительная женщина)
Марина Ивановна Иванова 1990 «Все оттенки голубого» (Бабушка)

«Лондон Шоу» (Миссис Пирс)

Розалия Рашидовна Каюмова 2016 «Лекарь поневоле» (Мартина, жена Сганареля. Жаклина, кормилица у Жеронта, жена Луки. Люсинда, дочь Жеронта. Перрен, сын Тибо, крестьянин)
Эльвира Григорьевна Кекеева 1995 «Все оттенки голубого» (Учительница химии)

«Лондон Шоу» (Миссис Эйнсфорд Хилл)

Сергей Анатольевич Климов 2001 «Укрощение» (Баптиста)

«Синее чудовище» (Тарталья)

Алексей Сергеевич Коряков 2010 «Game Over» (Земцов)

«Синее чудовище» (Стражник)

Антон Валентинович Кузнецов 2007 «Синее чудовище» (Панталоне)

«Король Лир» (Эдмонд)

«Отелло» (Кассио)

«Укрощение» (Кертис)

«Чайка» (Треплев, Шамраев, Медведенко)

Георгий Платонович Лежава 2003 «Синее чудовище» (Труффальдино)

«Game over» (Ловейко)

«Однорукий из Спокана» (Мервин)

«Человек из ресторана» (Князь Шуханский, Столичный доверенный, Офицер с катка, Заведующий у Бут и Брота)

Ульяна Степановна Лисицина 2016 «Лекарь поневоле» (Мартина, жена Сганареля. Жаклина, кормилица у Жеронта, жена Луки. Люсинда, дочь Жеронта. Перрен, сын Тибо, крестьянин)
Яков Сергеевич Ломкин 1999 «Синее чудовище» (Таэр)

«Король Лир» (Освальд, герцог Бургунский)

Елизавета Хесусовна Мартинес Карденас 2007 «Все оттенки голубого» (Вика Малахова)

«Король Лир» (Шут)

«Лондон Шоу» (Элиза)

«Однажды в деревне…» (Карасёнок)

Роман Каренович Матюнин 2007 «Все оттенки голубого» (Егор)

«Укрощение» (Транио)

Ярослав Сергеевич Медведев 2016 «Лекарь поневоле» (Робер, сосед Сганареля. Лука, муж Жаклины. Жеронт, отец Люсинды. Леандр, возлюбленный Люсинды. Тибо, отец Перрена, крестьянин)
Юлия Александровна Мельникова 2003 «Синее чудовище» (Гулинди)

«Все оттенки голубого» (Виола)

«Укрощение» (Бьянка)

Мухамадияров Артур 2012 «Отелло» (Родриго)

«Человек из ресторана» (Коленька)

Лика Алексеевна Нифонтова 1984 «Лондон Шоу» (Миссис Хигинс)

«Отелло» (Эмилия)

«Чайка» (Полина Андреевна, Аркадина, Заречная)

Константин Валерьевич Новичков 2016 «Лекарь поневоле» (Сганарель)
Артем Александрович Осипов 2002 «Лондон Шоу» (Хигинс)

«Король Лир» (Король Французский)

«Синее чудовище» (Панталоне)

«Укрощение» (Петруччио)

«Чайка» (Треплев, Дорн)

Анна Алексеевна Петрова «Человек из ресторана» (Наташа)
Даниил Михайлович Пугаев 2016 «Лекарь поневоле» (Робер, сосед Сганареля. Лука, муж Жаклины. Жеронт, отец Люсинды. Леандр, возлюбленный Люсинды. Тибо, отец Перрена, крестьянин)
Алена Борисовна Разживина 2003 «Синее чудовище» (Дардане)

«Все оттенки голубого» (Учительница химии)

«Человек из ресторана» (Раиса Сергеевна, Портнишечка, Очень выразительная женщина)

Константин Аркадьевич Райкин 1981 «Константин Райкин. Вечер с Достоевским» (в роли Подпольного)

«Король Лир» (Лир)

«Человек из ресторана» (Скороходов)

Полина Константиновна Райкина 2011 «Закликухи» (Баба в чёрном)

«Синее чудовище» (Смеральдина)

«Чайка» (Аркадина)

«Однажды в деревне…» (Кошка 3)

«Однорукий из Спокана» (Мэрилин)

«Отелло» (Участник спектакля)

Роман Владимирович Рипко 2014 «Все оттенки голубого» (Модно одетый парень, Одноклассник)

«Отелло» (Лодовико)

«Укрощение» (Винченцио)

Илья Андреевич Рогов 2016 «Лекарь поневоле» (Сганарель)
Анна Константиновна Селедец 2009 «Game Over» (Мать Нели, Любася, Девушка — похожая на ангела, Девица — совсем не похожая на ангела)

«Лондон Шоу» (Клара)

«Однажды в деревне…» (Собака, Петух Муха, Щука, Цыплята, Мальчики)

Григорий Дэвидович Сиятвинда 1995 «Лондон Шоу» (Дулитл)

«Однорукий из Спокана» (Тоби)

Никита Владиславович Смольянинов 2012 «Game Over» (Кай Леонидов)

«Все оттенки голубого» (Мальчик)

«Лондон Шоу» (Фредди)

«Однажды в деревне…» (Свинокол)

«Укрощение» (Люченцио)

Андрей Валерьевич Соломонов 2010 «Все оттенки голубого»(первый и второй таксисты, Бесогон, Одноклассник)

«Однажды в деревне…»(Индюк)

Сергей Викторович Сотников 2002 «Game Over» (Земцов)

«Синее чудовище»(Дзелу, Синее Чудовище)

Марьяна Тимофеевна Спивак 2006 «Отелло» (Дездемона)

«Король Лир» (Корделия)

«Синее чудовище» (Дардане)

«Укрощение» (Катарина)

«Чайка» (Маша, Заречная)

Агриппина Владимировна Стеклова 1995 «Чайка» (Нина Заречная)

«Все оттенки голубого» (Мама)

«Король Лир» (Регана)

«Лондон Шоу» (Миссис Хигинс)

«Укрощение» (Катарина)

Денис Валерьевич Суханов 1997 «Лондон Шоу» (Дулитл)

«Король Лир» (граф Глостер)

«Однорукий из Спокана» (Кармайкл)

«Отелло» (Отелло)

«Человек из ресторана» (Кривой, Директор училища, Иван Афанасьич)

«Чайка» (Тригорин, Треплев)

Глафира Александровна Тарханова 2002 «Король Лир» (Корделия)

«Укрощение» (Бьянка)

Константин Викторович Третьяков «Король Лир» (Герцог Корнуэльский)
Тимофей Владимирович Трибунцев 2002 «Король Лир» (граф Кент)

«Отелло» (Яго)

«Чайка» (Монолог Треплева (из четвёртого акта пьесы А. П. Чехова «Чайка»)

Дарья Сергеевна Урсуляк 2013 «Game Over» (Неля)

«Однорукий из Спокана» (Мэрилин)

«Чайка» (Нина Заречная, Маша)

«Человек из ресторана» (Наташа)

Полина Андреевна Шанина 2009 «Game Over» (Мать Нели, Любася, Девушка — похожая на ангела, Девица — совсем не похожая на ангела)

«Все оттенки голубого» (Люк Скайуокер, Медсестра, Одноклассница)

«Закликухи» (Баба в Красном)

«Лондон Шоу» (Миссис Эйнсфорд Хилл, Клара)

«Однажды в деревне…» (Карасёнок, Кошка 2, Митя, Цыплята, Мальчики)

Михаил Юрьевич Ширяев 2014 «Game Over» (Терентий)

«Все оттенки голубого» (Принцесса Лея, Субтильный парень, Одноклассник)

«Отелло» (Грациано)

«Укрощение» (Педант, вдова)

«Человек из ресторана» (Сергей Михайлыч, Капулади, Икоркин)

Альбина Ришатовна Юсупова 2012 «Лондон Шоу» (Элиза, Горничная)

«Однажды в деревне…» (Кошка 2, Цыплята, Мальчики)

«Человек из ресторана» (Мадемуазель Гуттелет, из дамского оркестра)

Алексей Андреевич Якубов 1985 «Синее чудовище» (Фанфур)

«Все оттенки голубого» (первый и второй таксисты, Бесогон, Одноклассник)

«Человек из ресторана» (Кирилл Саверьяныч)

Контакты

Уважаемые зрители!

Здание нашего театра закрыто на реконструкцию. Спектакли театра идут на разных площадках Москвы:

  • ММЦ «Планета КВН»:  Шереметьевская, 2 (ст. метро «Марьина роща» - последний вагон из центра)
  • НОЧУ ВО «Высшая школа сценических искусств» :  Учебный театр  - Шереметьевская, 6/2 (ст. метро «Марьина роща» - первый вагон из центра)
  • ФГБУК «Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова»: Новая сцена  - Арбат, 24  (ст. метро «Арбатская» и «Смоленская»)
  • ФГБУК «Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова»: Основная сцена  - Арбат, 26  (ст. метро «Арбатская» и «Смоленская»)
  • Культурный центр «Москвич»: Большой зал - Волгоградский проспект, 46/15 (ст. метро «Текстильщики»)
  • ГАУК г. Москвы «Культурный центр ЗИЛ»: Большой зал - Восточная, д. 4/1 (ст. метро «Автозаводская»)
  • Дворец культуры и техники Московского авиационного института (ДКиТ МАИ): Большой зал - Дубосековская, 4а (ст. метро «Сокол» и МЦК «Стрешнево»)

Наши телефоны

КАССА

Шереметьевская, дом 2
Ежедневно 12:00 - 20:00
(технологический перерыв с 15:00-16:00)
+7 (495) 689 7 844

ВОЗВРАТ  БИЛЕТОВ КУПЛЕННЫХ В КАССЕ

Шереметьевская, дом 2
Ежедневно 12:00 - 20:00
(технологический перерыв с 15:00-16:00)
(технологический перерыв с 18:00-19:00)
+7 (495) 689 7 844

ОТДЕЛ ПРОДАЖ

Часы работы 9.00-20.00
7 (495) 689-78-54
[email protected]


Екатерина Евгеньевна Купреева

+7 (495) 689-78-00


Руководитель литературно-драматургической части и пресс-секретарь
[email protected]

Ирина Владимировна Тихмянова


8 (495) 600-38-19

Карина Владимировна Афонина

Начальник отдела кадров

[email protected]

8 (495) 602-65-79

факс ↓

8 (495) 684-49-37

Приёмная директора, секретарь

[email protected]


Адреса

Театр «Сатирикон»: 129594, улица Шереметьевская, 8

Высшая школа сценических искусств: улица Шереметьевская, 6 корп. 2

Планета КВН: улица Шереметьевская, 2

Новая сцена Театра имени Евгения Вахтангова: улица Арбат, 24

Основная сцена Театра имени Евгения Вахтангова: улица Арбат, 26

Большой зал Культурного центра «Москвич»

Культурный центр ЗИЛ


Проезд

м. «Марьина Роща»

м. «Марьина Роща» (первый вагон из центра)

м. «Марьина Роща» (последний вагон из центра)

м. «Смоленская», м. «Арбатская» как добраться

м. «Смоленская», м. «Арбатская» как добраться

м. «Текстильщики» (первый вагон из центра)

м. «Автозаводская» (последний вагон из центра) как добраться


Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина

Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина

Официальный сайт театра

Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина

Подписка

Подпишитесь на новости театра «Сатирикон»

Не указан электронный адрес

Мы в социальных сетях

Не упускайте последние события в наших соц. сетях

24

25

26

27

28

29

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

28

29

30

31

1

2

3

4

5

© 2020 Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина

Адрес: 129594, Москва, улица Шереметьевская, дом 8

Театр «Сатирикон»

+7 (495) 689-78-44 | [email protected]

Сделано в [PASHN]

Райкин, Аркадий Исаакович — Википедия

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Райкин.

Арка́дий Исаа́кович Ра́йкин (11 (24) октября 1911, Рига — 17 декабря 1987, Москва) — советский актёр театра, эстрады и кино, театральный режиссёр, конферансье, сатирик. Народный артист СССР (1968). Лауреат Ленинской премии (1980). Герой Социалистического Труда (1981).

Аркадий Райкин родился в Риге в еврейской семье. Отец — портовый брокер строительного леса Исаак Давидович Райкин (1877—1942), мать — Лея (Елизавета Борисовна) Райкина (урождённая Гуревич; 1878—1965), акушерка. Родители оформили брак за год до рождения первенца. В семье росли также младшие сёстры Белла (1916—2009) и Софья, и брат Макс (1927—1999). Отец (как и его родители Давид и Эйдл) происходил из Полоцка Витебской губернии. Предки по материнской линии были потомственными рижанами. Дед Аркадия по материнской линии был провизором, владел аптекой[4].

В 5-летнем возрасте Аркадий был увезён родителями из ставшей прифронтовой Риги, но сохранил в памяти атмосферу дома № 16 по улице Мельничной (ныне — Дзирнаву)[5]. Семья переехала в Рыбинск, к месту новой работы отца. Во время учёбы в школе, увлёкшись театром, занимался в драмкружке. В 1922 году семья переехала в Петроград. Учился в одной из старейших школ Петрограда № 206[6]. В 1929 году устроился лаборантом на Охтинский химический завод.

В 1935 году окончил Ленинградский техникум сценических искусств (ныне Российский государственный институт сценических искусств)[7], куда подал документы вопреки желанию родителей. Первоначально поступал на курс к Л. З. Траубергу и Г. М. Козинцеву, однако по результату экзаменов был определён в мастерскую ближайшего помощника Вс. Э. Мейерхольда (в 1910-е годы) В. Н. Соловьёва, режиссёра и учёного, знатока итальянской комедии дель арте и театра Мольера. Одновременно с обучением в техникуме брал частные уроки пантомимы и сценического движения у известного артиста жанра музыкальной эксцентрики, «короля юмора» 1910-х годов, М. Н. Савоярова, встретил у него сочувственное отношение и поддержку[8]. Специфика савояровского сценического стиля нашла своё воплощение в первых эстрадных номерах артиста, которые были поставлены в танцевально-мимическом жанре, без единого слова. После окончания техникума работал в Ленинградском ТРАМе, который вскоре был преобразован в Театр имени Ленинского комсомола (ныне театр «Балтийский дом»). Параллельно с игрой в театре снимался в двух фильмах: «Огненные годы» и «Доктор Калюжный» (оба сняты в 1939 году). Начинал свою актёрскую деятельность как киноартист, но в целом карьера в кинематографе сложилась для него не особенно успешно. Признание пришло к актёру в Москве, в ноябре 1939 года. Тогда он стал Лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с танцевально-мимическими музыкальными номерами «Чаплин» и «Мишка».

В том же 1939 году был принят в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр (ныне Театр эстрады имени А. И. Райкина), где выступал с эстрадными номерами, освоил жанр конферанса. Спустя три года стал художественным руководителем этого театра.

Во время войны давал концерты на фронте. Приказом по Черноморскому фронту № 172с от 25.10.1945 года руководитель Ленинградского театра эстрады и миниатюр А.Райкин был награждён орденом Отечественной войны 2-й степени (был представлен к ордену Красной Звезды) за культурно-массовое обслуживание и организацию концертов для личного состава Черноморского флота, Туапсинской и Потийской военно-морской базы, ВВС ЧФ[9]. Также был награжден медалью «За оборону Кавказа».

После войны продолжил работу в Театре эстрады и миниатюр, также снимался в нескольких картинах. Вместе с писателем-сатириком В. С. Поляковым создал свои первые театральные программы «На чашку чая», «Не проходите мимо», «Откровенно говоря». Его выступления на радио и телевидении, аудиозаписи миниатюр пользовались огромной популярностью у публики. Особенно известны его театральные номера, в которых актёр быстро меняет облик. Создав целое созвездие совершенно разных, но неизменно блестящих образов, стал непревзойдённым мастером сценического перевоплощения.

С 1957 года выступает за рубежом: в Польше, Болгарии, Венгрии, Чехословакии, Румынии, ГДР, на международном фестивале пантомимы в Западном Берлине (1962). В 1964 году вместе с театром был на гастролях в Англии, которые прошли с большим успехом[10].

Во время гастролей в Одессе заметил талантливых актёров молодёжного театра «Парнас-2» и в 1962 году пригласил работать в свой театр одесситов М. М. Жванецкого, Р. А. Карцева, В. Л. Ильченко и Л. Гвоздикову. Вместе они создали несколько запоминающихся эстрадных номеров. В 1969 году в сотрудничестве с М. М. Жванецким была поставлена программа «Светофор». В 1969 году Жванецкий, Карцев и Ильченко ушли из Театра миниатюр и начали самостоятельную эстрадную карьеру[11].

Могила А. Райкина на Новодевичьем кладбище

…я знаю только команду Ленинградского Государственного театра миниатюр под руководством […] Аркадия Райкина. […] человек там одиннадцать-тринадцать-четырнадцать артистов, не помню. Но это действительно команда. Во главе стоял абсолютно гениальный великий игрок и все ему подавали мячи. Потому что он был кровопийца и тиран как художественный руководитель. Он не терпел, если кто-то играл и кто-то забивал. То есть играть — играй, но не забивай. Ты играй на меня, а я буду забивать, я знаю, как это делать.

Михаил Жванецкий[12]

Его миниатюры и спектакли отличались сатирической остротой, особенно в сравнении с другими артистами эстрады того времени, но в то же время всегда были корректны и интеллигентны.

Среди авторов, с которыми он работал, были известные советские писатели-юмористы — В. Поляков, М. Азов, В. Тихвинский, М. Жванецкий, А. Хайт, «Гинряры» (М. Гиндин, Г. Рябкин и К. Рыжов), В. Ардов, М. Зощенко, А. Хазин, В. Сквирский, С. Альтов, М. Беленький, М. Мишин и другие.

24 октября 1986 года свой 75-летний юбилей Аркадий Райкин отмечал на первом в истории прямом эфире игры «Что? Где? Когда?». Он подарил знатокам арбуз, говоря о преимуществах прямого эфира: из прямых трансляций нельзя ничего вырезать, а если кому-то очень хочется что-то вырезать, лучше вырезать кусок из арбуза[13][14].

В последние годы его отношения с партийными властями Ленинграда стали ухудшаться, и он попросил у Л. И. Брежнева разрешения перебраться вместе с театром в Москву. В 1982 году театр переехал в Москву и был переименован в Государственный театр миниатюр, в апреле 1987 года получил имя «Сатирикон» (с 1992 — имени А. И. Райкина).

Скончался в 23 часа 10 минут 17 декабря (по другим данным 20 декабря[15]) 1987 года в Москве от последствий ревмокардита. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 10).

Семья[править | править код]

Адреса в Ленинграде[править | править код]

Памятная монета Банка России, посвящённая 100-летию со дня рождения А. И. Райкина. 2 рубля, серебро, 2011 год

Ленинградский ТРАМ[править | править код]

Ленинградского театра эстрады и миниатюр, Театр «Сатирикон»[править | править код]

Поставленные программы:

  • 1940 — «На чашку чая»
  • 1941 — «Не проходите мимо» (автор В. С. Поляков, режиссёр А. Г. Арнольд)
  • 1942 — «Кроме шуток»
  • 1943 — «Время идёт вперёд»
  • 1945 — «Своими словами»
  • 1946 — «Приходите, побеседуем»
  • 1947 — «Откровенно говоря»
  • 1948 — «На разных языках»
  • 1949 — «Любовь и коварство»
  • 1950 — «Вокруг света в 80 дней»
  • 1952 — «Под крышами Парижа»
  • 1953 — «Смеяться, право, не грешно»
  • 1954 — «За чашкой чая»
  • 1955 — «Человек-невидимка»
  • 1956 — «Времена года»
  • 1957 — «Белые ночи»
  • 1958 — «На сон грядущий» (режиссёр Н. П. Акимов)
  • 1959 — «Любовь и три апельсина» (режиссёр А. П. Тутышкин)
  • 1960 — «От двух до пятидесяти»
  • 1962 — «Время смеется»
  • 1964 — «Волшебники живут среди нас» (автор А. А. Хазин, режиссёр А. П. Тутышкин)
  • 1967 — «Светофор»
  • 1969 — «Плюс-минус»
  • 1972 — «Избранное-72»
  • 1973 — «Избранное-73»
  • 1974 — «Избранное-74»
  • 1976 — «Зависит от нас» («Дерево жизни»)
  • 1979 — «Его величество театр»
  • 1983 — «Лица»
  • 1984 — «Мир дому твоему»

Фильмография[править | править код]

Актёр[править | править код]
Режиссёр[править | править код]
Сценарист[править | править код]
Озвучивание[править | править код]
Участие в фильмах[править | править код]
Архивные кадры[править | править код]
  • 2005 — Аркадий Райкин (из цикла передач телеканала ДТВ «Как уходили кумиры») (документальный)
Доска на здании Дворца культуры имени А. М. Горького. «На сцене этого Дворца гастролировал с 1976 по 1987 год Народный артист СССР Аркадий Райкин». Мемориальная доска А. И. Райкину, расположенная в Москве по адресу Благовещенский переулок дом 5.
  • В 1975 году был снят документальный фильм «Аркадий Райкин» (режиссёр М. Голдовская).
  • В 1981 году вышла программа «Кинопанорама» в двух частях с участием Аркадия и Константина Райкиных. Беседовал с ними Э. Рязанов[19][20].
  • В 1982 году на канале ЦТ вышел «Голубой огонёк», в котором принял участие А. Райкин.
  • В 1994 году на Первом канале вышел документальный фильм «Телемемуары», посвящённый творчеству А. Райкина. Вёл передачу Б. Брунов[21].
  • 13 октября 1996 года на канале ОРТ вышла программа «Смехопанорама», посвящённая А. Райкину.
  • 22 марта 1998 года на канале ОРТ вышла вторая часть программы «Смехопанорама», посвящённая А. Райкину.
  • 27 октября 2001 года в честь 90-летия артиста канал РТР показал юбилейный концерт.
  • 31 мая 2003 года на Первом канале была показана телепередача «Аркадию Райкину посвящается…»[22].
  • 3 июля 2004 года Первый канал показал фильм «Пёстрая лента», посвящённый А. Райкину[23].
  • 12 октября 2006 года на Первом канале вышел документальный фильм «Звезды эфира. Аркадий Райкин»[24].
  • 23 октября 2006 года к 95-летию артиста на канале Культура вышел документальный фильм «Эпоха Аркадия Райкина»[25].
  • 24 октября 2006 года в день 95-летия артиста Первый канал показал программу «Аркадий Райкин. Король и шут»[26].
  • 13 октября 2007 года в эфир на канале «Звезда» вышла передача «Кумиры о кумирах», в которой Ян Арлазоров рассказывал о своём кумире А. Райкине.
  • 13 и 14 апреля 2009 года канал ТНТ показал передачу «Антология юмора. Аркадий Райкин. Серьезно о смешном и смешно о серьезном» в двух частях о творчестве артиста[27][28].
  • 30 июня 2009 года в программе «Комната смеха» были показаны различные миниатюры в исполнении артиста, в основном из передач «Вокруг смеха» и «Аншлаг»[29].
  • 7 сентября 2011 года выпущен почтовый художественный маркированный конверт. Специальное гашение прошло в Москве 24 октября 2011 года.
  • 23 октября 2011 к 100-летию артиста Первый канал показал телепередачу «Аркадий Райкин. Король и шут страны Советов», посвящённую памяти артиста[30].
  • 30 октября 2011 года на канале Россия 1 был показан юбилейный вечер-концерт к 100-летию со дня рождения артиста[31].
  • 5 ноября 2011 года на канале Россия 1 к 100-летнему юбилею артиста был показан документальный фильм «Наш любимый Аркадий Райкин», которую провёл Е. Петросян[32].
  • В 2011 году на канале Культура в эфир вышел документальный фильм об Аркадии Райкине в честь его 100-летия[33].
  • 1 апреля 2012 года на канале ТВЦ был показана передача «Таланты и поклонники» об А. Райкине[34].
  • В 2013 году на канале Культура был показан документальный фильм «Больше, чем любовь» о жизни Руфи и Аркадия Райкиных[35].
  • В 2013 году на канале Культура в новогоднем выпуске передачи «Чему смеётесь? или Классики жанра» были показаны номера из «золотой видеотеки» юмора, в которую вошли выступления А. Райкина и других[36].
  • В 2013 году в Москве открыт Центр имени Аркадия Райкина.
  • 6 апреля 2014 года в программе «Обыкновенный концерт с Эдуардом Эфировым» были показаны архивные записи выступлений А. Райкина и других[37].
  • В программе «Смехоностальгия» неоднократно показывались фрагменты различных выступлений А. Райкина и многих других[38][39][40][41], а один выпуск был посвящён исключительно творчеству артиста[42].
  • В Москве, Санкт-Петербурге и Риге на домах, в которых жил артист, а также в Санкт-Петербурге на здании Дворца Культуры имени А. Горького, где он выступал, установлены мемориальные доски.
  1. ↑ Encyclopædia Britannica
  2. ↑ Internet Movie Database — 1990.
  3. ↑ Райкин Аркадий Исаакович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохорова — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  4. ↑ См. JewishGen.org (database Latvia, требуется регистрация). см. генеалогию Райкиных здесь
  5. ↑ Без грима. Воспоминания. М.:Издательство Центрполиграф, 2014. 416 с. ISBN 978-5-227-05103-5
  6. ↑ Школа № 206. Выпускники (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения 30 января 2017. Архивировано 2 февраля 2017 года.
  7. ↑ Райкин А. И. (1911—1987), актёр Архивная копия от 25 марта 2014 на Wayback Machine :: Энциклопедия Санкт-Петербурга
  8. ↑ Олег Макаров, Юрий Ханон: «Не современная Не музыка», журнал «Современная музыка», № 1-2011, Москва, «Научтехлитиздат», стр.6
  9. ↑ Райкин Аркадий Исаакович, Орден Отечественной войны II степени :: Документ о награде :: Память народа (неопр.). pamyat-naroda.ru. Дата обращения 25 февраля 2019.
  10. ↑ «Самый дорогой артист мира» Зоя Игумнова. Сайт people.ru ссылка проверена 14 февраля 2009
  11. ↑ Беседа М. Ганапольского с М. Жванецким, Р. Карцевым, М. Левитиным в эфире радиостанции «Эхо Москвы» ссылка проверена 14 февраля 2009
  12. ↑ Михаил Жванецкий, передача «Дежурный по стране», эфир 01.12.2008 РТР ссылка проверена 14 февраля 2009
  13. ↑ Что? Где? Когда? :: Телекомпания "ИГРА-ТВ"
  14. ↑ Эксклюзив — 24 октября 1986 г. — ЧтоГдеКогда.РФ
  15. ↑ Герой Соц. Труда Райкин Аркадий Исаакович
  16. ↑ Бруно Райкин родился 18 февраля 1912 года в семье родного дяди Аркадия Райкина — Литмана и его второй жены (1909) Розы Найман (см. генеалогическое древо семьи Райкиных).
  17. Колотило М. Н. Толстовский дом. Созвездие имён/ Под научн. ред. д. ист. н. В. Г. Смирнова-Волховского. — СПб.: Искусство России, 2011. — 392 с.: ил., 600 экз. —(Труды музея «Толстовский дом»: вып. 2). — ISBN 978-5-98361-155-9
  18. ↑ Сайт Подвиг народа — Наградной лист на Райкина А. И.
  19. ↑ Кинопанорама (часть 1)
  20. ↑ Кинопанорама (часть 2)
  21. ↑ Видеозапись на Яндекс. Видео (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения 5 июня 2014. Архивировано 6 июня 2014 года.
  22. ↑ Телепрограмма на субботу, 31 мая 2003 года. Первый канал (рус.), 1tv.ru. Дата обращения 23 июля 2017.
  23. ↑ Телепрограмма на субботу, 3 июля 2004 года. Первый канал (рус.), 1tv.ru. Дата обращения 23 июля 2017.

Театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина

Теа́тр «Сатирико́н» и́мени Арка́дия Ра́йкина — московский театр под руководством Константина Райкина. Основан в 1939 году в Ленинграде Аркадием Райкиным как Ленинградский театр миниатюр, переехал в Москву в 1982 году. С 1987 года — театр «Сатирикон». Несмотря на название репертуар включает как сатирические, так и классические пьесы. В театре имеются большая и малая сцены.

В 1939 году Аркадий Райкин основал в Ленинграде театр миниатюр (позже Ленинградский театр эстрады и миниатюр), фактически эстрадный театр, где сам же он был и основным актёром.

В годы Великой Отечественной войны театр принимал участие в концертах по обслуживанию фронтов. Театр проехал тысячи километров от Балтики до Кушки, от Новороссийска до Тихого океана. Артисты выступали на полевых аэродромах, артиллерийских позициях, на палубах боевых кораблей: «Бить фашистов до полной победы. Только своим оружием, оружием сатирического слова».

С 1946 по 1957 год театр много гастролировал по СССР. С конца 1950-х годов начались регулярные гастроли Райкина на Западе. 1957 — Польша, 1958 — Болгария и Чехословакия, затем Венгрия, ГДР, Румыния, Югославия и снова Польша, Венгрия… Заявок и интересных предложений театру от зарубежных импресарио было более чем достаточно, но в подавляющем большинстве случаев выбор падал на представителей танцевального или вокального жанра.

В 1964 году состоялась поездка в Англию и выступление по английскому телевидению.

В 1981 году в театр приходит Константин Райкин и группа молодёжи. Он довольно быстро уговаривает Аркадия Райкина переехать в Москву, а тот, в свою очередь, без проблем договаривается с Брежневым.

В 1983 году было принято постановление о передаче здания кинотеатра «Таджикистан» театру Райкина. Началась реконструкция, переоборудование кинотеатра под театр. Как анекдот можно вспомнить, что по требованию населения района уже в 1984 году началось строительство кинотеатра «Гавана», которое было закончено в 1986 году, — раньше, чем открылся театр Райкина, реконструкция которого растянулась на целых четыре года. В эти годы спектакли шли в концертных залах (ГЦКЗ «Россия» и др.).

В 1984 году в театре появляется спектакль «Лица». Очень похожа стремительная смена лиц на творческий прием Аркадия Райкина. Райкин младший пошёл по стезе, а не по стопам Райкина старшего.

В 1987 году Государственный театр миниатюр получает новое название — на афише появляется Государственный театр «Сатирикон» — мир сатиры и юмора, мир Тэффи, Зощенко и др. 4 июня — В реконструированном здании бывшего кинотеатра играется первый спектакль, премьера «Мир дому твоему» С. Т. Альтова. 17 декабря 1987 г. ушёл из жизни Аркадий Райкин. Став руководителем театра, К. А. Райкин ищет для него новое лицо, постепенно формируя полноценный драматический репертуар.

В 1988 году на сцене театра появляются «Служанки» Ж. Жене в постановке Р. Виктюка. Успех был ошеломляющим. Резко изменив привычный курс театра, Райкин одерживает громкую победу.

1992 г. — Театр переименовывается в Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина.

1996 г. — Театр осуществляет грандиозный проект постановки «Трехгрошовой оперы» Б. Брехта (режиссер В. Машков), посвятив ее 85-летию со дня рождения Аркадия Райкина.

1998 г. — Выдающийся грузинский режиссер Роберт Стуруа ставит в театре шекспировского «Гамлета» с Константином Райкиным в заглавной роли.

2002 г. — Новая встреча театра с Робертом Стуруа. Он ставит малоизвестную пьесу К. Гольдони «Синьор Тодеро брюзга», переименованную театром в «Синьор Тодеро хозяин».В этом же году театр приглашает питерского режиссера Юрия Бутусова, который ставит «Макбетта».

2003 г. — Театр впервые обращается к русской классике. Константин Райкин ставит пьесу А. Н. Островского «Доходное место».

2004 г. — Спектакль «Страна любви» по пьесе А. Н. Островского «Снегурочка» в постановке Константина Райкина становится визитной карточкой нового поколения артистов театра, пришедших в труппу всем курсом после окончания Школы-Студии МХАТ (курс Константина Райкина).

2009 г. — После вынужденного перерыва на сцену возвращается спектакль «Доходное место» А. Н. Островского с новыми исполнителями многих ролей.

Заведующая труппой и режиссёрским управлением Надежда Михайловна Клинцова.

Ф. И. О. актёра в театре с… играет в спектаклях
Абрамова, Евгения Александровна 2006 «Не все коту масленица» (Агния)

«Деньги» (воровской притон)

«Маленькие трагедии Пушкина» (хор)

«Синее чудовище» (Дардане)

Аверин, Максим Викторович 1997 «Ричард III» (Король Эдвард IV, герцог Кларенс, герцогиня Йоркская)

«Смешные деньги» (Виктор Джонсон)

«Король Лир» (Эдмонд)

«Доходное место» (Вышневский)

«Тополя и ветер» (Рене)

Андоленко, Карина Вячеславовна 2009 «Не все коту масленица»(Круглова)
Байрон Один Ланд 2010 «Деньги» (Баклушин)

«Маленькие трагедии Пушкина» (Сальери, хор)

Бардуков, Алексей Игоревич 2002 «Азбука артиста» (участник спектакля)

«Сиротливый Запад» (Вален Коннор)

«Синее чудовище» (Таэр)

«Доходное место» (Жадов)

Березнова, Елена Владимировна 2003 «Азбука артиста» (участница спектакля)

«Сиротливый Запад» (Герлин Келлегер)

«Король Лир» (Шут)

«Синее чудовище» (Смеральдина)

«Доходное место» (Стеша)

Большов, Владимир Иванович 1984 «Смешные деньги» (инспектор Слейтон)

«Король Лир» (Герцог Альбанский)

«Чайка» (Петр Николаевич Сорин)

Бубнов, Сергей Борисович 2010 «Деньги» (Петрович)

«Чайка» (Яков)

«Маленькие трагедии Пушкина» (хор)

Бутенко — Райкина, Елена Ивановна 1985 «Деньги» (Мигачева)
Варганова, Ангелина Анатольевна 1994 «Королева красоты» (Морин Фолан)

«Деньги» (Анна Тихоновна)

Вдовина, Наталия Геннадьевна 1990 «Деньги» (Анна Тихоновна)
Громов, Сергей Николаевич 2002 «Ричард III» (Лорд Епископ)

«Азбука артиста» (участник спектакля)

«Деньги» (Петрович)

Гудеев, Игорь Николаевич 2000 «Доходное место» (Мыкин)

«Ричард III» (Джейм Тиррел)

«Синее чудовище» (Тарталья)

Гунькин, Александр Константинович 2003 «Синее чудовище» (Бригелла)

«Ричард III» (Епископ)

«Азбука артиста» (участник спектакля)

«Деньги» (Лютов)

Гусева, Нина Викторовна 2010 «Деньги» (Настя)
Давиденко, Яна Александровна 2003 «Доходное место» (Юленька)
Девонин, Степан Геннадиевич 2009 «Синее чудовище» (Бригелла)

«Деньги» (Петрович)

«Маленькие трагедии Пушкина» (хор)

Дровосекова, Марина Евгеньевна 2003 «Доходное место» (Кукушкина)

«Синее чудовище»' (Смеральдина)'

«Азбука артиста» (участница спектакля)

«Король Лир» (Гонерилья)

«Чайка» (Маша, девушка)

«Маленькие трагедии Пушкина» (Лаура)

Егоров, Антон Викторович 2003 «Синее чудовище» (Дзелу)

«Азбука артиста» (участник спектакля)

«Доходное место» (1-й чиновник)

«Королева красоты» (Рэй Дули)

«Эмигранты» (АА)

«Деньги» (Елеся)

«Маленькие трагедии Пушкина» (хор)

Здор, Анна Юрьевна 2004 «Сиротливый Запад» (Герлин Келлегер)

«Азбука артиста» (участница спектакля)

Иванова, Марина Ивановна 1990 «Ричард III» (Маргарита)

«Деньги» (Фетинья Мироновна)

Игнатенко, Иван Юрьевич 2007 «Синее чудовище» (Бригелла)

«Доходное место» (Василий)

«Маленькие трагедии Пушкина» (хор)

Кащеев, Александр Сергеевич 2007 «Синее чудовище» (Труффальдино)

«Доходное место» (Григорий)

«Деньги» (Воровской притон)

Кекеева Эльвира Григорьевна 1995 «Деньги» (Мигачева)
Климов, Сергей Анатольевич 2001 «Доходное место» (Белогубов)

«Синее чудовище» (Тарталья)

«Деньги» (Лютов)

Коряков, Алексей Сергеевич 2010 «Деньги» (Баклушин)

«Доходное место»

«Синее чудовище» (Стражник)

«Маленькие трагедии Пушкина» (хор)

Кузнецов, Антон Валентинович 2007 «Синее чудовище» (Панталоне)

«Доходное место» (Досужев)

«Тополя и ветер» (Фернан)

«Деньги» (Епишкин)

«Чайка» (Илья Афанасьевич Шамраев, управляющий у Сорина)

«Маленькие трагедии Пушкина» (Дон Гуан, Председатель))

Кутырёва, Елена Владимировна 2003 «Бальзаминов» (Болетелова)
Лежава, Георгий Платонович 2003 «Синее чудовище» (Труффальдино)

«Доходное место» (Мальчик)

«Королева красоты» (Рэй Дули)

«Эмигранты» (ХХ)

«Деньги» (Елеся)

Ломкин, Яков Сергеевич 1999 «Синее чудовище» (Таэр)

«Король Лир» (Освальд, герцог Бургунский)

«Ричард III» (лорд Грей, Эдвард принц Уэльский, убийца, монах, гонец, могильщик, горожанин)

Маликова, Екатерина Геннадьевна 2007 «Синее чудовище» (Гулинди)

«Деньги» (Лариса)

Мартинес Карденас, Елизавета Хесусовна 2007 «Не все коту масленица» (Феона)

«Король Лир» (Шут)

«Деньги» (воровской притон)

«Маленькие трагедии Пушкина» (хор)

Матюнин, Роман Каренович 2007 «Не все коту масленица» (Ипполит)

«Деньги» (воровской притон)

«Маленькие трагедии Пушкина» (Лепорелло, хор)

Мельникова, Юлия Александровна 2003 «Синее чудовище» (Гулинди)

«Азбука артиста» (участница спектакля)

«Оглянись во гневе» (Элисон)

Нифонтова, Лика Алексеевна 1984 «Доходное место» (Кукушкина)

«Деньги» (Фетинья Мироновна)

«Чайка» (Полина Андреевна, Аркадина, Заречная)

Оганян, Андрей Станиславович 2002 «Ричард III» (лорд Стенли, лорд-мэр, тюремщик)

«Синее чудовище» (Фанфур)

Осипов, Артем Александрович 2002 «Ричард III» (Лорд Хестингс, несколько ролей)

«Король Лир» (Король Французский, Эдгар)

«Синее чудовище» (Панталоне)

«Азбука артиста» (участник спектакля)

«Оглянись во гневе» (Джимми)

«Чайка» (Дорн)

Разживина, Алена Борисовна 2003 «Синее чудовище» (Дардане)

«Доходное место» (Стеша)

Райкина, Полина Константиновна 2011 «Доходное место» (Юлинька)

«Синее чудовище» (Смеральдина)

«Чайка» (Аркадина)

«Маленькие трагедии Пушкина» (Хор)

Селедец, Анна Константиновна 2009 «Деньги» (Лариса)

«Маленькие трагедии Пушкина» (хор)

Сиятвинда Григорий Дэвидович 1995 «Доходное место» (Юсов)

«Тополя и ветер» (Фернан)

Соломонов, Андрей Валерьевич 2010 «Деньги»(Разновесов)

«Маленькие трагедии Пушкина»(хор)

Сотников, Сергей Викторович 2002 «Синее чудовище» (Дзелу)

«Азбука артиста» (участник спектакля)

«Ричард III» (участник спектакля)

«Маленькие трагедии Пушкина» (Сальери, хор)

Спивак, Марьяна Тимофеевна 2006 «Ричард III» (леди Анна)

«Король Лир» (Корделия)

«Синее чудовище» (Дардане)

«Доходное место» (Вышневская)

«Оглянись во гневе» (Елена)

«Чайка» (Маша, Заречная)

«Маленькие трагедии Пушкина» (Дона Анна, хор)

Стеклова, Агриппина Владимировна 1995 «Чайка» (Нина Заречная)

«Ричард III» (Королева Елизавета)

«Король Лир» (Регана)

«Деньги» (Анна Тихоновна)

Суханов, Денис Валерьевич 1997 «Доходное место» (Вышневский)

«Король Лир» (граф Глостер)

«Ричард III» (герцог Бекингем)

«Королева красоты» (Мэг Фолан)

«Тополя и ветер» (Густав)

«Деньги» (Крутицкий)

«Чайка» (Тригорин, Треплев)

Тарханова, Глафира Александровна 2002 «Доходное место» (Полинька)

«Деньги» (Настя)

Третьяков, Константин Викторович 2002 «Ричард III» (Дорсет)

«Король Лир» (Герцог Корнуэльский)

«Сиротливый Запад» (Коулмен Коннор)

«Азбука артиста» (участник спектакля)

Трибунцев, Тимофей Владимирович 2002 «Король Лир» (граф Кент)

«Ричард III» (граф Риверс, Ричард герцог Йорк, убийца, монах, гонец, могильщик, горожанин)

«Сиротливый Запад (Отец Уэлш)

«Чайка» (Монолог Треплева (из 4 акта пьесы А.П. Чехова "Чайка")

Шанина, Полина Андреевна 2009 «Деньги» (воровской притон)

«Маленькие трагедии Пушкина» (хор)

Якубов, Алексей Андреевич 1985 «Синее чудовище» (Фанфур)

«Доходное место» (Юсов)

«Деньги» (Епишкин)

Райкин Аркадий Исаакович — биография актера, личная жизнь, фильмы, спектакли, фото. Артист театра и кино

Его называли русским Чарли Чаплином и чародеем пантомимы. В памяти поклонников Аркадий Райкин остался неповторимым мастером сценического перевоплощения, а темы его сатирических моноспектаклей остаются актуальными и сегодня.

Увлечение театром: детство и юность Аркадия Райкина

Аркадий Райкин родился в Риге, в семье акушерки и бракёра строительного леса. Он был первым ребенком, позже у него появились сестры Белла и Софья и брат Максим.

Странными были наши отношения с отцом. Если бы не скрытое, почти бессловесное сопротивление мамы (она умудрялась выгораживать нас, не переча ему), было бы и вовсе невесело. Достаточно сказать, что в нашей семье не имели обыкновения отмечать дни рождения детей. У нас почти не было игрушек. Нас не фотографировали (считалось дорогим удовольствием). Впрочем, как я понял позднее, не всегда это зависело от отца. В пору Гражданской войны и военного коммунизма (а это ведь тоже мое детство) он был вынужден на детское «хочется» отвечать «перехочется». Как бы то ни было, мы привыкли ничего не просить и не ждали сюрпризов.

Во время Первой мировой войны семья бежала в город Рыбинск Ярославской области. Отец устроился на новую работу, а Аркадий Райкин ходил в еврейскую религиозную начальную школу. Во время учебы он занимался в драмкружке, а однажды вместе с родителями побывал на концерте Федора Шаляпина. Позднее, прихватив младших сестер, он уже сам пробивался на спектакли. А в девять лет впервые выступил на сцене — в драмкружке.

Летом 1922 года Райкины переехали в Петроград на улицу Рубинштейна. Будущий артист продолжал ходить на спектакли, часто бывал в Александринском театре, занимался в школьном драмкружке и рисовал. В 13 лет мальчик серьезно заболел: после затяжной простуды у него началась ангина, которая дала осложнение на сердце. Райкину диагностировали ревматизм и ревмокардит, которые приковали его к постели на девять месяцев. После болезни он буквально заново учился ходить.

Юный мастер пантомимы

Аркадий Райкин с супругой Руфью Иоффе. Фотография: photochronograph.ru

Аркадий Райкин с супругой Руфью Иоффе и детьми — Константином и Екатериной. Фотография: photochronograph.ru

Аркадий Райкин с супругой Руфью Иоффе. Фотография: photochronograph.ru

После школы Райкин хотел поступить в Ленинградский техникум сценических искусств, который позже стал Театральным институтом, но для этого нужно было иметь год рабочего стажа. В 1929 году он устроился лаборантом на Охтинский химический завод, а в следующем году его уже приняли в техникум. Родители были против этого решения, и Райкин ушел из дома в общежитие.

Артисты, полагал он [отец], в большинстве своем бродяги, перекати-поле. Они несерьезны, непригодны для жизни и потому, за редким исключением, безденежны и лишены устойчивого положения в обществе. Быть врачом, адвокатом, в конце концов лесным бракером — это дело, а быть артистом — не дело.

Аркадий Райкин поступил на режиссерско-актерский курс театрального режиссера Владимира Соловьева, который в 1910-х годах работал с Всеволодом Мейерхольдом.

В это же время Райкин увлекся пантомимой. В институте не было специального курса — шла только биомеханика с элементами пантомимы, которую вела старшая дочь Мейерхольда Ирина. Райкин стал брать частные уроки сценического движения у лучшего мима-эксцентрика Серебряного века — композитора и шансонье Михаила Савоярова. Увлечение начинающего актера поддержал и Соловьев. Этюд с воображаемой кошкой, который подготовил Райкин на первом курсе, сразу же перекочевал в репертуар Дома искусств, где выступали студенты. Уже в следующем году Владимир Соловьев дал Райкину роль глухонемого слуги Веспоне в спектакле «Служанка-госпожа» по опере итальянского композитора Джованни Перголези, полностью основанную на пантомиме. Целых три сезона спектакль имел оглушительный успех, а этот опыт пригодился Райкину в дипломной работе. Он исполнял роль плутоватого слуги Маскариля в «Смешных жеманницах» Мольера.

Студенческие годы подарили Райкину и счастье в личной жизни. В 1934 году он познакомился с Руфью Иоффе, тоже артисткой. Через год они поженились.

На последнем курсе я как-то пришел в студенческую столовую и встал в очередь. Обернувшись, увидел, что за мной стоит она. Она заговорила первая, и этот разговор я помню дословно. «Вы здесь учитесь? Как это прекрасно!» — «Да, учусь... А что вы делаете сегодня вечером?» — «Ничего...» — «Пойдемте в кино?» Когда мы вошли в зал кинотеатра, заняли свои места и погас свет, я тут же сказал ей: «Выходите за меня замуж...»

Советский Чарли Чаплин

Аркадий Райкин. Фотография: photochronograph.ru

Аркадий Райкин. Фотография: photochronograph.ru

Аркадий Райкин. Фотография: photochronograph.ru

В 1935 году Аркадий Райкин окончил Техникум сценических искусств и по распределению попал в Ленинградский театр рабочей молодежи. Но вскоре перешел в будущий Ленсовет, тогда еще Новый театр. В 1938 году он выступил как конферансье: заменил в ленинградском Саду отдыха заболевшего артиста. Привлекал молодого Райкина и кинематограф. Он снялся в двух фильмах — «Огненные годы» Владимира Корш-Саблина и «Доктор Калюжный» Эраста Гарина. На экраны обе картины вышли в 1939 году, но особого успеха не имели.

Аркадий Райкин полностью сосредоточился на эстраде. Он постоянно выступал в домах культуры, дворцах пионеров, вел конферанс. К 1939 году у артиста было два авторских танцевально-мимических номера — «Чаплин» и «Мишка». Он продемонстрировал их на Первом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в Москве и заработал первое признание аудитории и звание лауреата второй премии конкурса. Почти сразу Райкина пригласили в труппу нового Ленинградского театра эстрады и миниатюр, а через три года артист стал его руководителем.

Банкет по случаю 60-летия Сталина в 1939 году проходил в Георгиевском зале Большого Кремлевского дворца... Меня усадили за стол прямо напротив Сталина. Единственный сюжет, который мне предстояло показать, был заранее оговорен. Подбодренный взглядом юбиляра, я поднялся, отодвинул свой стул и изобразил одного из моих персонажей. Сталин смеялся, аплодировал с энтузиазмом. Затем встал, и все, кто был за столом, тоже встали. Сталин предложил тост за Райкина, и все выпили. Тут я возьми да скажи: «Товарищ Сталин, могу и других типов показать». Он вроде удивился, но кивнул. Гости уселись, а я стал показывать номер за номером. После каждого нового сюжета Сталин вставал, гости тоже хлопали в ладоши стоя. И так четырнадцать раз.

Во время Великой Отечественной войны Райкин сочинял сатирические миниатюры. Коллектив его театра выступал для солдат на полевых аэродромах, артиллерийских позициях, палубах боевых кораблей, за что в 1945 году артиста наградили орденом Отечественной войны Второй степени.

Руководитель Ленинградского театра эстрады и миниатюр, лауреат Всероссийского конкурса артистов эстрады тов. Райкин культурно обслуживал личный состав кораблей эскадры Черноморского флота, Новороссийскую, Туапсинскую и Потийскую военно-морские базы, обслуживал соединения и части ВВС ЧФ...

Театр Аркадия Райкина

Аркадий Райкин. Фотография: uznayvse.ru

Аркадий Райкин. Фотография: alekseykalugin.ru

Аркадий Райкин. Фотография: mytoot.ru

Послевоенные выступления Аркадия Райкина на радио и телевидении, а также роли в кино публика принимала более чем благосклонно. Зрители оценили талант артиста в картине Михаила Калатозова «Валерий Чкалов» и фильме Михаила Слуцкого «Концерт фронту», в которых он снялся еще во время войны. Позднее вышли еще две ленты с его участием — «Мы с вами где-то встречались» и «Концерт артистов».

В Театре миниатюр тоже все шло хорошо. Вместе с сатириком Владимиром Поляковым Райкин создал новые театральные программы — «На чашку чая», «Не проходите мимо», «Откровенно говоря…» и спектакли «Приходите, побеседуем», «Любовь и коварство».

Театр Райкина, как определенный жанр эстрадного искусства, — это прежде всего, что бы там ни говорили, театр одного центрального актера. Я не хочу при этом обидеть его товарищей по работе, среди которых немало одаренных, интересных артистов, с большим искусством создающих необходимый выразительный фон, очень сложный игровой антураж для Райкина. Но все же несомненно, что Райкин сам по себе — это целый театр.

Театр миниатюр под управлением Аркадия Райкина был одним из самых любимых у зрителей тех лет. На его сцене выступали признанные артисты эпохи: Леонид Утесов, Клавдия Шульженко, Александр Менакер, Вениамин Нечаев, Эдуард Хиль, Мария Пархоменко. Райкин приглашал и новых звезд, талантливых актеров молодежного театра «Парнас-2» из Одессы: Михаила Жванецкого, Романа Карцева, Виктора Ильченко, Людмилу Гвоздикову. К этому времени Райкин уже не работал с драматургом Поляковым, но в театре по-прежнему ставили спектакли «Человек-невидимка», «Белые ночи», «Любовь и три апельсина».

Никто не скажет: «Сегодня я иду на новый спектакль Ленинградского театра миниатюр». Каждый скажет: «Я иду на Райкина…»

В 1961 году Райкин сыграл первую интермедию Жванецкого «Разговор по поводу». Через три года они вместе создали новую театральную программу «Светофор», где сатирик исполнил знаменитые миниатюры «Авас», «Дефицит», «Век техники», «В греческом зале».

Монологи Райкина были остро сатирическими, но оставались корректными по отношению к власти. Жестко, но интеллигентно он высмеивал пороки людей и «издержки» политической системы: дефицит, бюрократию, блат. Несмотря на беспощадность образов, фельетоны Аркадия Райкина всегда нравились публике.

Всемирная известность Аркадия Райкина

Кадр из художественного фильма Наума Бирмана «Волшебная сила искусства» (1970)

Кадр из художественного фильма Андрея Тутышкина и Николая Досталя «Мы с вами где-то встречались» (1954)

Кадр из художественного фильма Аркадия Райкина «Люди и манекены» (1974)

В 1968 году, после 33 лет работы на сцене, Аркадию Райкину присвоили звание народного артиста СССР. Но в начале 1970-х судьба сыграла с артистом злую шутку. Очередной спектакль «Плюс-минус» по текстам Леонида Лиходеева и Михаила Жванецкого зрители, как всегда, приняли восторженно. Однако в правительственных кругах он вызвал резкую критику, и спектакль грозились закрыть. Райкину советовали уйти из профессии, запретили выступать в Москве и Ленинграде. Шумиха вокруг спектакля стоила артисту здоровья — у него случился инфаркт.

Несмотря на эти перипетии, народная любовь к творчеству Райкина не угасла. Не забывали о советском артисте и иностранные поклонники. О гастролях Театра Райкина писала польская, болгарская, немецкая и даже японская пресса. В Англии и Чехии создали фильмы, посвященные советскому юмористу.

Одна из самых больших заслуг Райкина состоит в том, что он представляет собой полную противоположность отвратительным, «смешным до тошноты» комикам, которых мы в таком изобилии импортируем из Соединенных Штатов. У Райкина есть что-то от Чарли Чаплина: удивительная способность живо и наглядно изображать эмоции, способность создавать образы, которые не нуждаются в пояснении. Он обладает даром проникать в самую глубь человеческих чувств… Мне никогда не приходилось видеть такой игры!

В 1980 году Райкину вручили Ленинскую премию, а через год он стал Героем Социалистического Труда. Тем не менее отношения артиста с властями Ленинграда ухудшались. Он обратился к генеральному секретарю СССР Леониду Брежневу с просьбой перебраться в Москву вместе с театром. Генсек разрешил переезд.

В столице театр переименовали в Государственный театр миниатюр, которому в апреле 1987 года дали имя «Сатирикон». Почти сразу после переезда здесь поставили новый спектакль «Лица», позднее — «Мир дому твоему» по тексту сатирика Семена Альтова. Но Райкина покидали силы: он часто болел, терял память. Последние его гастроли прошли в Америке в сентябре 1987 года.

Обстоятельства этой поездки были уникальны. Я такого раньше никогда не видел и, наверное, не увижу. Представьте освещенный зал на две с половиной тысячи мест. И все до одного стоя рыдают. Плачут навзрыд и взрослые, и дети. В зале стоял стон. И мы на сцене тоже плакали. Мы чувствовали, что все родились на одной земле и тысячи нитей нас связывают... Отец был счастлив.

В ноябре этого же года Райкина положили в Кунцевскую больницу. Он шел на поправку, готовился к выписке, планировал программу на предстоящее 50-летие театра. Но 17 декабря 1987 года Аркадий Райкин ушел из жизни. Артиста похоронили на Новодевичьем кладбище Москвы.

Репертуар театра «Сатирикон»

Репертуар театра «Сатирикон»

Официальный сайт театра

Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина

  • #НЕБАЛЕТ

    Постановка Рената Мамина

    12+ / Пластический спектакль в двух частях

    2 часа 20 минут

    один антракт

  • GAME OVER

    Сценическая редакция театра по пьесе «Жестокие игры»
    Постановка Елены Бутенко-Райкиной

    16+ / Twister

    2 часа 30 минут

    один антракт

  • ЛОНДОН ШОУ

    Комедия по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион»
    Постановка Константина Райкина

    18+ / Комедия

    3 часа

    один антракт

  • МОЙ ПАПА - ПИТЕР ПЭН

    Постановка Нади Кубайлат

    12+ / взрослый спектакль Премьера

    1 час 10 минут

    без антракта

  • ОТЕЛЛО.

    Постановка Юрия Бутусова

    12+ / Трагедия

    3 часа

    один антракт

  • СИНЕЕ ЧУДОВИЩЕ

    Постановка Константина Райкина

    12+ / Цирк

    2 часа 45 минут

    один антракт

  • ЧАЙКА

    Спектакль Юрия Бутусова
    Посвящается Валентине Караваевой

    12+ / Комедия

    4 часа 40 минут

    три антракта

  • ЧЕЛОВЕК ИЗ РЕСТОРАНА

    Сценическая композиция Егора Перегудова

    12+ / сказ о благородстве жизни

    3 часа

    один антракт

  • ШУТНИКИ

    Постановка Евгения Марчелли

    12+ Премьера

    2 часа 10 минут

    без антракта

© 2020 Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина

Адрес: 129594, Москва, улица Шереметьевская, дом 8

Театр «Сатирикон»

+7 (495) 689-78-44 | [email protected]

Сделано в [PASHN]

описание, фото, где находится на карте, как добраться

Театр эстрады имени Аркадия Райкина, Санкт-Петербург, Россия: описание, фото, где находится на карте, как добраться

Театр эстрады им. Аркадия Райкина - один из самых знаменитых театров Санкт-Петербурга, Россия; место, откуда начинали свой актерский путь многие советско-российские артисты. Здание, в котором располагается театр, имеет богатую историю. Оно было построено во второй половине 18-го века в качестве благоустроенной гостиницы под названием «Демутов трактир». Здесь любил собираться весь бомонд Петербурга.

К примеру, в 1810-1820-е гг. здесь любил останавливаться А. С. Пушкин. Именно в стенах этой гостиницы поэт написал свое знаменитое произведение «Полтава». Его примеру следовали Грибоедов, Тургенев, Пестель и многие другие выдающиеся люди. Во второй половине 19-го века отель был перестроен и превратился в модный ресторан «Медведь». После революции здесь располагались разные учреждения.

И только в 1934 г. впервые появился ТЮЗ, а через пять лет был открыт первый в стране Театр эстрады и миниатюр. Отличительной чертой этого театра как тогда, так и сейчас являлся изумительный разговорный жанр. Своего расцвета он достиг в 1940-х гг. под руководством А. Райкина, чьим именем впоследствии и был назван. Говорят, что эта сцена - кузница звезд, так как именно отсюда начинали свой творческий путь такие артисты как Герман Орлов, Эдуард Хиль, Роман Карцев, Сергей Захаров и т.д.

В этом зале когда-то пели А. Вертинский и Л. Русланова. Здесь впервые на сцену выходила Эдита Пьеха. Даже сегодня петербургский Театр эстрады является трамплином для молодых и талантливых звезд. Для самых маленьких в репертуаре нестареющие детские постановки. Афиша часто обновляется и всегда представляет новые концертные программы или спектакли. Ближайшие к театру станции метро «Невский проспект» и «Адмиралтейская».

 

Фото достопримечательности: Театр эстрады им. Аркадия Райкина

 

Театр эстрады им. Аркадия Райкина на карте:

Райкин хочет открыть новое здание "Сатирикона" уже через 1,5 года: marina_roscha — LiveJournal

"Ремонт" "Сатирикона" планируется завершить уже через полтора года - именно такое заявление сделал худрук театра Константин Райкин, будучи гостем программы "На ночь глядя" на Первом канале.

Очень смешно из уст этого человека слышать слово "ремонт". В действительности - это полный демонтаж старого здания театра и строительство на его месте совершенно нового, с нуля, здания. Да не просто здания, а комплекса, венцом которого станут две 16-этажные башни апартаментов на пересечениях 2-й улицы с 3-м и 4-м проездами Марьиной Рощи. Здесь, по словам Райкина, будут жить артисты и гости театра...

Внимания также заслуживают другие фразы Райкина насчет "Сатирикона":

- В настоящее время наш театр заполняется на 90%, благодаря чему мы получаем премии за высокую посещаемость.

- Государство дает мне зону свободы как художественному руководителю, где я делаю то, что считаю нужным. Ведь я же создал этот театр 30 лет назад. В обществе сложилось мнение, что, если государство дает деньги, то оно имеет право требовать. За все эти 30 лет я подтвердил у государства статус благонадежного человека, который не сделает на сцене гадость и того, что всех возмутит и оскорбит. Поэтому я не понимаю, какие еще требования ко мне и к моему театру может предъявлять государство.

- Я не должен каждый раз получать разрешение «у дяди» на право поставить тот или иной спектакль. Однако именно на эту свободу каждый раз посягают. В «Сатириконе» я делаю то, что хочу.

Без комментариев...

А тем временем в Марьиной Роще продолжают сносить здания старого театра. Причем так, что люди, выходящие из метро, начинают задыхаться от кашля и тереть глаза: им становится дурно от пыли, которая летит со стройплощадки. Ей же усеяны все тротуары около "Сатирикона".

И этот ужас происходит в Год экологии. На мое обращение в, пожалуй, самое тупое и бесполезное ведомство Москвы - Департамент природопользования и охраны окружающей среды - ответили, что сие безобразие... не в их компетенции и перенаправили жалобу в Мосгосстройнадзор. Еще в одно дебильное ведомство, исполняющее указы сверху. Именно оно, если вспомнить, сначала признало новый монстр во 2-м Вышеславцевом переулке самостроем, а через месяц он оказался уже согласованным со всеми объектом.

Полную версию разговора Райкина с Берманом и Жиндаревым можно посмотреть здесь.

О "повышенном аппетите" худрука Райкина - здесь.

А об активах другого Райкина - бизнесмена - здесь.

За фото отдельное спасибо местным жителям.

Стройка идет, а вы держитесь!

«И в Москве есть глухая провинция…» — Театрал

На протяжении многолетней истории «Сатирикон» переживал разные периоды, но сейчас наступил, наверное, самый сложный. Дело в том, что никто пока не может назвать внятных сроков окончания реконструкции, и коллектив уже не первый год продолжает вести кочевую жизнь, выпуская в таких условиях на порядок меньше спектаклей. Интервью состоялось в преддверии знакового события: недавно исполнилось 30 лет с того момента, как Константин РАЙКИН стал художественным руководителем театра.
 
– Константин Аркадьевич, сейчас, когда «Сатирикон» живет на чемоданах и ждет окончания масштабной реконструкции, как вам удается поддерживать творческую энергию коллектива? Вопрос задаем неспроста: в репертуаре заметно снизилось количество названий…
– Да, это наша боль. Идет борьба за выживание, причем не в поэтическом, а в буквальном смысле слова. Здесь опасности изнутри и снаружи. И неизвестно, что страшнее, поскольку снаружи – организационно-административные, финансовые проблемы, а внутри – проблемы творческие.

Ну, предположим (беру оптимистичный вариант), мы преодолеем все препятствия, и новая сцена увидит свет в ближайшем будущем. Но это ведь, в лучшем случае, половина дела, поскольку театр – это не только стены, но и компания, внутренний дух, а это сейчас подвергается серьезным испытаниям. Как только мы лишились возможности выпускать, как минимум, два больших спектакля в сезон, для труппы начался страшный, деструктивный процесс – артисты стали расползаться.

– Но вы ведь что-то делаете для того, чтобы это не усугублялось?
– Слежу за тем, как идёт наш текущий репертуар. Но этого мало. Я всегда подхватываю и с удовольствием продолжаю любые инициативы – собраться, порепетировать, отметить какой-то внутренний праздник – от дня рождения до юбилея спектакля.

То есть опять всё заново, как было когда-то?
– Это не заново. Заново даже легче. Тут очень много сложностей. Во-первых, 14 человек молодых, которых я взял в театр и которых нужно сейчас занять интересной работой (они выпускники моего курса и он был, с моей точки зрения, очень удачным). Они выпустили сейчас два спектакля, они молодцы, они невероятно творческие ребята, но это творчество, которое произрастает еще из школы. Это их доделанные дипломные работы, это развитие, а нужна полноценная постановка в условиях драматического театра. И пока я не могу этого сделать.

Во-вторых, тревожит меня творческая биография тех артистов, которые работают у нас уже много лет. В нашем театре всегда была очень сильная семья, несмотря на большую текучесть кадров, но именно поэтому она и сильная. Здесь здоровые тенденции намного превышают деструктивные. Ведь что такое творческое начало? Это некое «электричество» и неудобство, которое ты доставляешь своим партнерам по сцене. То есть когда артист, принятый в труппу, не расслабляется, как в шезлонге и его мелкие черты лица не обрастают жировыми кольцами, – а когда находится в творческом напряжении, понимая, что его всё время подсиживают не в подлом, а в творческом смысле. Кто подсиживает? Вновь прибывающие сильные ребята.

– Кстати, а лично вы при своем колоссальном опыте чем-то подпитываетесь у молодежи?
– Конечно. У них безумное количество творческой энергии. Они совершенно атомные ребята, способные и после главных ролей не утерять трепетное отношение к работе. Возьмите, например, Дениса Суханова, это уникум и к таким людям главное не слишком привыкать, потому что иначе две трети актёрского мира покажутся тебе сплошными халтурщиками. Денис совершенно театральный герой, рыцарь театра, поскольку кроме театра у него и нет ничего. Он живёт только этим. Это и есть служение (не путать со службой).

Но, между прочим, аналогично отзываются режиссеры и о вас. Вспомнить хотя бы интервью Валерия Фокина, который выпустил с вашим участием, наверное, уже два десятка спектаклей…
– Вообще Валерий Фокин это фигура, которая – так уж сложилось – стоит для меня совершенно отдельно в театральном мире. Мы друг к другу хорошо относимся, я всегда интересуюсь его делами и планами, но могу сказать, что в работе он тоже человек достаточной жёсткий, энергичный, темпераментный. При этом мы разные, но наша человеческая связь всегда была замешана на театре, конечно же. И он всегда был режиссёром, а я всегда был артистом. И хотя я уже много лет ставлю спектакли и преподаю, при нем я Артист Артистыч и больше никто. Это важно, так сказать, для чистоты отношений и будущего результата.

– То есть возразить как режиссер режиссеру вас не тянет?
– Я давно научился никогда так не делать, несмотря на то, что еще в молодости чувствовал в себе не только актерский потенциал.

И в то же время в какой-то момент у меня возникали большие сомнения, а вообще, следует ли идти мне в артисты. Всё-таки я сын Аркадия Райкина, а это, знаете, страшное дело при моём характере, потому что, я не то что, облокотиться на эту фамилию не мог, а это было долгие годы проклятием моим.

Мне говорили: «Поверь, быть сыном знаменитого артиста гораздо легче». Какое легче! Когда у тебя фамилия Тютькин, то тебя сравнивают с нулём, с уровнем моря. Поэтому если немножко завышаешься над уровнем моря, то ты уже гора. Гора Тютькин. А когда ты даже Казбек, то все равно на фоне Джомолунгмы выглядишь как могильный холмик, да ещё с моими данными. Папа ведь красивый человек – костюмный, стройный. И все говорили: «Где сын Райкина?» А когда узнавали, то реакция была одна: «Боже мой!» Я видел эти испуганные лица. Это было совсем не то, что они ожидали.

У Марины Нееловой есть замечательная история о вашей первой встрече…
– Неелова говорит, как человек, который очень хорошо ко мне относится, а кто-то ведь не поборол этого шока первой встречи. Так и осталось...

Вообще, это сложно анализировать, особенно сейчас. Я понимаю, в годы моей молодости обо мне, наверное, еще не знали, но ведь и до сих пор, когда приезжаешь на периферию, некоторые совершенно искренне изумляются. «Вы сын Райкина?» – говорят мне, шестидесятивосьмилетнему человеку. Иной раз хочется сказать: «Нет». Люди считают, что это мое знамя, понимаете? И каждый глубокомысленно подмечает: «Природа не отдыхает на детях»…

– Вас многократно об этом расспрашивали, но все же хочется пояснить читателям: после окончания реконструкции на месте нынешнего «Сатирикона» будет построен целый театральный квартал?
– Да, хотя есть некоторое житейское заблуждение, связанное с расположенным рядом торговым центром «Райкин Плаза». Досужие разговоры, будто Райкин должен с этого что-то иметь. Я с этого ничего не имею совсем. Я просто туда хожу как покупатель, но кто-то верит необоснованным сплетням и говорит: вот, пожалуйста, это его кошелек. Некоторые нечистоплотные СМИ показывают «Райкин Плаза», а рядом с ним – разрушенный театр и говорят: видите, мол, как он любит театр? Он его разрушил.

Меня и позиционируют многие, как бизнесмена. А я бизнесом вообще никогда не занимался и не занимаюсь, к счастью.

– Но все-таки как возник этот бренд «Райкин Плаза»?
– Мы в свое время договорились со строителями торгового центра, что они купят фамилию, которая по сути является знаковой для целого микрорайона. Бренд очень дорогой, и мы преимущественно на эти деньги построили театральную школу. То есть к моему личному бюджету это не имеет никакого отношения: всё это сделано для города. А в глобальном смысле «Райкин Плаза» обозначает не только торговый центр, но и мощное культурное гнездо, которое здесь задумано. В него входит театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина, школа, кинотеатр, книжный магазин. То есть это большая культурная площадка. И потому даже на театральных программках студенческих спектаклей есть логотипчик «Райкин Плаза», потому что «плаза» это вообще-то площадь.

Микрогород, можно сказать?
– Мы так и сделаем. По окончании строительства здесь появится памятник Аркадию Исааковичу…

– И еще, кажется, будет открытый уличный театр?
– Да, он уже есть, хотя он не имеет прямого отношения к школе, но это одно здание. Это все будет нечто потрясающее по своим возможностям.

Как вам кажется, почему ваш крик души, ваше обращение к общественности вызвало такие нервные реакции вместо того, чтобы понять и хотя бы поддержать морально?
– Потому что люди сейчас мало верят в действия по совести. Они могут предположить все что угодно кроме твоих исключительно творческих целей и задач. Боже мой, если бы кто-нибудь о каком-нибудь спектакле говорил столько, сколько о моей речи на съезде СТД.

Или вспомнить, сколько было публикаций, когда из-за травмы вы перенесли спектакль.
– Да. К сожалению, так сейчас устроена жизнь наша. Я с тревогой думаю о том, какой подарок может сделать артист желтой прессе? Умереть. Причем умереть как-нибудь скандально. Никогда в жизни ни на одной премьере не собиралось столько журналистов, репортеров, фотографов, сколько на панихидах…

Не буду переходить на личности, но сколько подобных примеров: умирает какой-нибудь замечательный актер, и думаешь, господи, если бы хоть раз в жизни на премьеру с его участием набежало такое количество народу. Никогда в жизни! А вот он умер, и это стало колоссальным событием. Я понимаю, конечно, смерть – это некое завершение, это некий, ритуал очень значимый. Но сопровождается ведь публикациями не о творческом вкладе в культуру страны, а сообщениями о наследстве, о женах, о тайных страстях и многом другом. Прямо какие-то стервятники.

Когда вы говорите, что театр лучший миротворец, это понятно всем. Особенно сегодня, когда столько ненависти вокруг. Причем, культивируемой ненависти. И нет никаких точек опоры, но вдруг вы выступаете в Сеговии с пронзительной речью, которая расходится на цитаты, потому что в ней обозначен некий духовно-нравственный ориентир. И дело не только в речи. Такую же роль, надо полагать, сыграли и ваши поездки на Украину: это ведь колоссально важный миротворческий жест: снять напряжение, напомнить, что все мы люди и что культура должна стирать границы между братскими народами…
– Да, но видите, что пока этого мало. Для меня Украина – глубокая рана. И ко всему, что происходит, я отношусь с колоссальным сочувствием. Меня всегда хорошо там принимали, но недавнее выступление в Одессе оказалось сорванным. Я не хочу это муссировать: настолько всё было понятно, при том что Одесса – замечательный город, там прекрасная публика, равно как и в других городах Украины. Я же был там до этого несколькими месяцами раньше – на праздновании пушкинских дней. В Киеве, например, был переполненный зал, и даже неловко подчеркивать, но это был просто триумф. Я вышел и не мог начать: стоял и стоял, слушал аплодисменты. Так же и в Харькове. Это было свидетельством того, как они соскучились по русскому языку и как важно не обрывать творческие связи. У нас же раньше в Киеве всегда проходили гастроли, мы возили туда весь свой репертуар. И такой публики, как в Киеве, не было больше нигде в мире, потому что это была русскоязычная публика. А вместе мы, в основном, южные славяне, а это какой-то другой уровень темперамента, чем в северных наших краях.

Поначалу мы даже терялись: не знали, что с этим делать. Все наши спектакли, все наши шекспировские постановки проходили на ура. Они вызывали нас на поклоны даже в конце первого действия, перед антрактом, и нам было впору выйти раскланяться, как в балете. Антракт – это ведь еще не финал, а нам все равно аплодируют и аплодируют. Что делать!

Отличная публика. Когда смотришь новости, думаешь: господи, неужели это всё исчезло? Судя по сведениям, они все превратились в ненавистников. А когда приезжаешь туда, то оказывается, что никуда они, слава богу, не делись. Они остались в том же количестве, которое может создать аншлаг в большом зрительном зале.

Правда, я вижу, в каком состоянии некоторые театры, насколько растренированы актёры. Все это очень сложные процессы, которые, разумеется, влияют на публику. Я имею дело, конечно, с лучшей частью населения, потому что сам факт прихода в театр, да еще на стихи дорогого стоит. Они понимают, на что идут. Не ждут от меня каких-то танцулек и актерских баек.

Когда вся эта стройка закончится, планируете ударно открыть новое пространство? Наверняка уже задумано нечто масштабное?
– Подождите, что значит «ударно открыть»? Ударно открыть мы всегда успеем. А пока наша жизнь протекает под девизом «не до жиру». Надо качественно построить, воплотить все намеченные планы и, наконец, переселиться в это новое пространство. Ведь вот еще какой серьезный вопрос: мы построим, а будет ли кому туда въезжать? Не распадёмся ли мы раньше? Вот есть театр «Современник», где тоже идет сейчас масштабное строительство. Но коллектив работает во Дворце на Яузе, и город за это платит аренду. А мы-то за аренду «Планете КВН» платим из собственного бюджета – вот в чем разница. Почему нам и не хватает на второй спектакль? Почему я всё время про это говорю? Для меня было совершенно очевидно, что наша организация, к которой мы принадлежим вместе с другими учреждениями культуры, она и должна за аренду платить. Не только маленькую часть, а вообще – за всю аренду.

Мы не можем простаивать, должны выпускать новые спектакли, но в сложившихся условиях это не самая легкая задача, ведь даже переезд в «Планету КВН» дезориентирует зрителя. Казалось бы, то же самое метро (только другой выход), а все равно, сколько из-за этого опозданий, сколько недовольства.

Следом мы освоили еще одну площадку и несколько спектаклей перенесли в ДК МАИ, но должно было пройти время, прежде чем зритель привыкнет, выработает в себе рефлекс, проложит дорожку. В общем, все это называется испытание на прочность. Я нахожусь в тревоге, несмотря на собственный оптимизм, ведь любой сильный характер все равно имеет свои пределы. И я просто думаю: хватит ли наших сил на это? Так что заранее обещать золотую медаль на этих Олимпийских играх я не могу.

– В связи с тем, что спектакли приходится играть на разных площадках, ощущается, что приходят новые зрители? Бывает, скажем так, совершенно не ваш зал, абсолютно не готовый к пониманию режиссуры Бутусова, Фокина?
– Я расскажу. Когда мы «Короля Лира» перенесли в ДК МАИ, то действительно почувствовал, что зритель совершенно другой по сравнению с тем, какой приезжал в Марьину Рощу. В МАИ мне порой кажется, будто мы гастролируем в провинции. Полный зал, и они очень внимательно, с неподдельным удивлением смотрят. Очень серьезно воспринимают спектакль, словно чувствуют некую ответственность.

Но это же поединок с публикой? Вы ведь понимаете, что в конечном итоге вы приведете ее к своей цели?
– Наше дело такое. Я считаю, если что-то не удалось, то нужно винить только себя. Зритель всегда прав. И самое главное здесь не какой зритель к тебе пришел, а каким он уходит после спектакля. В наших силах на него повлиять, хотя порой бывает очень трудно.

– Почему?
– Потому что и в Москве (я всегда это знал) есть своя глухая провинция. Не просто спальные районы, а спящие! Спящие душой. Вот пришли они к нам. Полный зал. «Король Лир» это все-таки наш бренд, как раньше у нас был «Ричард III». Но у них нет навыка общения с театром. Они очень внимательные. Очень! Но процесс приобщения к сложному спектаклю оккупирует их целиком. Ни на юмор, ни на фантазию не остается времени. Они юмора не понимают, хотя у Бутусова юмор есть всегда, и чем большую трагедию он ставит, тем больше в ней юмора, как правило. Но смех в зале не раздается. Они не могут себе представить, что на «Короле Лир» есть место смешному. Это ведь произведение всегда ассоциировалось с трагедией. И этот стереотип оккупирует их целиком.

Между тем, есть и другой полюс: множество людей ходит на постановки Бутусова по несколько раз.
– Его «Чайку» я и сам смотрел неоднократно. Я фанат этого спектакля, и многое в нем, на мой взгляд, непостижимо. Как вам сказать…

Космос?
– Это даже не космос. Это что-то другое. Я не понимаю, каким местом он ставит вообще. Я же с ним сам два раза как актер работал. Это такая странная режиссура, которой даже научиться нельзя. Это невозможно преподавать, поскольку то, что он говорит, зафиксировать не получается никому. Каждая его следующая фраза – отрицание предыдущей. Я вижу, как первокурсники записывают за ним. Я им говорю: «Ребята, сожгите это, не занимайтесь напрасным трудом. Покажите ему – он будет крайне удивлен и скажет, что он совсем не это имел в виду, потому что мысль Бутусова – не в словах. Вот когда он чешется или показывает что-то во время репетиции, вот это гораздо более важное его высказывание, чем какие-то слова».

Тем не менее Бутусов абсолютно ваш режиссер и хотелось бы поговорить о режиссерах, которые являются носителями идеи – в том понимании, которое вкладывал в это слово, например, Товстоногов. Для вас, конечно, такие режиссеры Бутусов, Фокин, Стуруа… Но во все времена это, так скажем, «штучный товар» и поиск, наверное, не проходит просто?
– Это вопрос чутья. Надо ходить, надо смотреть. Есть очень интересные молодые режиссеры.

– Егор Перегудов, например?
– Да, его творчество мне очень интересно. Он выпустил у нас «Человека из ресторана», а сейчас работает над «Дон Жуаном». Вы смотрели его «Сто лет одиночества» в ГИТИСе? Это совершенно блистательная работа. С моей точки зрения, просто выдающаяся педагогическая, режиссёрская работа. Вообще в настоящем творчестве никогда непонятно, что откуда произрастает. В том спектакле блестяще отразились педагогика и режиссура, всё вместе. Не разделить! Блистательно! Человек он высочайше образованный, все умеет сформулировать. На любой вопрос может ответить очень грамотно и методологично, не исключая при этом прекрасного чувства юмора.

– А если поиск такого идейного режиссера затягивается, что вам приходится делать? Идти на риск, довершившись малоизвестным именам, или самому садиться за режиссерский столик?
– Нет, не могу сказать, что если я приступил к постановке спектакля, то делаю это для того, чтобы подставить плечо, спасти театр и т.д. Просто мне всегда было интересно ставить спектакли. Но в то же время я никогда не играл в своих собственных постановках, поскольку считаю, что режиссуру и актерское дело следует четко разграничивать.

Придерживаюсь строгого правила: если я участвую в спектакле, как артист, то свои режиссерские амбиции стараюсь никогда не включать – я должен полностью и без самообмана попасть в абсолютное подчинение к постановщику, потому что артист – человек крайне зависимый. И главный человек для него режиссёр вне зависимости от возраста и уровня компетенции. Я всегда говорю постановщикам: будьте смелее. Как только начинаются некие реверансы перед артистом (дескать, вы меня простите, но я вынужден сделать вам замечание) – это полная ерунда и тревожный признак. Перед режиссером все должны быть равны и подчиняться ему, как в армии: «Слушаюсь, товарищ командир!»

– Но ведь нельзя забывать, что у каждого свой психотип и разная энергетика…
– Само собой. Но это не исключает закона подчинения. Я, например, в работе достаточно медленный, но Егор Перегудов (надо отдать ему должное) вел со мной себя так же, как и с другими артистами. Я тормоз такой для команды, и мои бывшие ученики (а теперь партнеры по сцене) бегут вперёд этаким стадом, а потом деликатно ждут, мол, Константин Аркадьевич тупит, как всегда. Вот так мы работаем.

– Кстати, а лично вы в своей биографии определяете ту границу, когда Райкин-актер стал Райкиным-режиссером? Когда вы вдруг поняли, что можете не только играть…
– Ничего не вдруг. Кода я решил, что буду всё-таки театром заниматься, то сразу понимал, что стану не только артистом. Я всегда это знал. Свой первый спектакль я поставил на курсе у Табакова, потом был «Прощай, Маугли!» А когда я учился на 4-м курсе, то ставил отрывки для 2-го, 3-го курса Щукинского училища. В ту пору еще работала Дина Андреевна Андреева, замечательная актриса и выдающийся педагог…

Ученица Вахтангова, между прочим.
– Да, она фантастическая была. Измучивала студентов, но при этом все чувствовали силу и мечтали попасть именно к ней, сделать какой-либо отрывок, сыграть сцену в спектакле. Ее проклинали (мучительница была настоящая) и в то же время боготворили. Однажды на 4-м курсе она мне сказала: «Костя, вам обязательно надо заниматься этим, вы – прирожденный педагог!»

Думаете, это была дежурная фраза? У меня выросли крылья. Я всегда чувствовал в себе потенциал, но при этом стеснялся, потому что рядом уже тогда был Валера Фокин, который выжигал любое желание кого-то другого заниматься режиссурой. Это было не то, что специально, но я чувствовал, что режиссер он действительно сильный и очень интересным.

– А сейчас не включается в вас внутренний режиссер, когда вы работаете с Фокиным? Неужели на правах сокурсника никогда не тянет ему сказать: «Ты не прав!»?
– В работе я могу предложить ему некую альтернативу (мол, посмотри: я сейчас сыграю свой вариант), но при этом я абсолютно послушный, я лишнего движения не сделаю, если мне режиссер не дал на это согласие.

Я люблю режиссуру через актера. Все время проверяю себя, как зритель: что на меня больше действует? Как бы не был оснащен спектакль, какой бы электроникой он не был напичкан, а всё равно главную эмоцию, потрясение ты получаешь только через игру артистов.


– Потому что театр открывает человеку – человека.
– Совершенно верно! Если я что не люблю, так это густой режиссуры. Конечно, я стараюсь следить за авангардом. Интересно ли мне в таком спектакле поиграть? Интересно! Я мог бы находиться, скажем так, на некоем условном переднем крае театральной моды, поскольку, на мой зрительский вкус, это действительно бывает порой очень талантливо. Но все же считаю, что можно заниматься живым театром и в поле традиционного искусства. Для того, чтобы вызвать потрясение у зрителя, совсем необязательно быть в авангарде театрального движения. Я иногда с ядовитой иронией об этом говорю, потому что знаю те 18 приемов, которые нужно учесть, дабы сразу попасть в обойму.

Видеомониторы, камера, декорация из пластика…
– …Безоценочная речь, стрелочки, комментарии, загорающиеся в том или ином месте сцены, обязательно живые инструменты, никакой фонограммы и так далее. Я знаю этот набор, поскольку вижу его во многих спектаклях. Иногда это бывает очень хорошо, а иногда так и остается чисто набором. Я на это реагирую по-животному: трогает меня или нет.

Я считаю, что зритель в какой-то момент спектакля обязательно должен забыться, купившись на какой-то актерский прием. Он должен забыть, что находится в театре и какие дела ждут его дома и на работе. А когда режиссер по мере развития действия все время толкает как бы толкает меня локтем: «Смотри, как я придумал! Ты посмотри!» – я думаю: «Да оставь ты меня в покое! Отстань от меня! Не надо меня настойчиво «удивлять». Дай погрузиться в суть дела, облокачивайся на сюжет».

Ну, да, раскрой автора…
– Верно. А когда тебе все время подбрасывают бульонные кубики, то волей-неволей хочется их чем-то разбавить, поскольку кубик – это не еда. Его надо разбавить водичкой, только тогда и получится вкусный бульон.

– В своих интервью вы не раз приводили пример, что как бы талантливо не играл актер на сцене, все равно если в этот момент в зале откроется дверь, то зрители повернут голову туда.
– Конечно.

– Вопрос простой: ну все же, за столько лет работы в театре доводилось ли вам наблюдать, чтобы дверь открылась, а все продолжали смотреть на артиста?
– Просто есть вещи грубые, с которыми никакой театр не может сладить, поскольку это субстанция тонкая. Театр может победить тогда, когда соблюден ряд условий, но если, как в фильме «Репетиция оркестра», начать разбивать здание, где в этот момент идет репетиция, то никакая гениальная музыка дело тут не спасет.

И если телефон зазвонит, то это может навредить дальнейшему действию. Счастье, когда артистам удается добиться совершенно фантастической тишины в зрительном зале, это великое творение людское и божественное одновременно. Но зазвонит телефон, и всё разрушится. Или кто-нибудь встанет и скажет, как тот лев в анекдоте, который съел скрипача и сказал: «А я глухой». И ничего не сделаешь, и никакой гениальный актер не совладает с таким зрителем, если душа его груба и лишена каких-то естественных порывов.

Театр – субстанция очень тонкая, она требует определенных условий. Я ненавидел, когда в советские годы нам предлагали: «А вы сыграете спектакль в цеху?» Ну, невозможно это, потому что каждой профессии – свое место.

Однажды я папу защищал от партийных работников, поскольку он иногда не умел говорить «нет». Мы приехали во Псков, в Пушкинские горы, там собрался ряд партийных деятелей, принимали Аркадия Райкина со всякими сопровождающими лицами. Мой папа, будучи уже старым человеком, сидел за длинным столом, и партийные люди с толстыми мордами предложили ему прочесть «какой-нибудь монолог»: вот сейчас, вот здесь прямо у них в кабинете, где находится председатель горкома партии. Я им сказал: «Нет, друзья, вы знаете, у каждой профессии свое место действия. В театре, пожалуйста, мы будем вам очень рады, если вы придете, но в другом месте артист играть не должен». Они стушевались: «Ну, да, это понятно, но, может, всё-таки прочтете?» А были еще военные какие-то, генерал сидел рядом. И они стали упрашивать: «Ну, прочтите!» Я говорю: «Хорошо, Аркадий Исаакович прочтет, а вы тогда стрельните сейчас. Вы стрельните, а он прочтет. Вы сейчас можете здесь стрельнуть?» Они зашумели: «Зачем? Что это такое?» Я говорю: «А потому что это то же самое! Тогда постреляйте здесь, раз вы генералы, а мы тогда почитаем как артисты».

Короче говоря, я считаю, что театр очень нежное дело. Сильное, но нежное. Невозможно ведь представить, чтобы оркестр играл на проезжей части. То же самое и в нашем деле.

Меня очень недолюбливают администраторы за то, что я запретил коллективные, корпоративные посещения. Я много лет это запрещаю, я много лет их наказываю, если понимаю, что в зале сидят некие группы лиц.

– Почему?
– Потому что когда люди (вне зависимости от возраста) приходят в театр организованной группой, там действует другая психология. Я по себе это знаю. Помню еще школьником ходил с классом в планетарий в Ленинграде, и лектор планетария меня, мальчика из интеллигентной театральной семьи, вот так за ухо поднимал, сажал рядом на сцену рядом с трибуной, потому что иначе меня невозможно было унять. Меня всего трясло от какой-то внутренней драматургии, которая там возникала: всякие классные отношения, девочки, и я выдрючивался, как мог, потому что меня охватывало коллективное, стадное, обезьяннее чувство… И, конечно, никаких иных впечатлений этот поход не оставлял.

Но вы же понимаете, как актер, что можете и на эту публику воздействовать? А вдруг чудо свершится?
– Нет. Я не могу любую публику взять. Раньше, например, обязательными были армейские посещения. И самое страшное было играть «Вечно живые» в «Современнике» 23 февраля, потому что в зале сидели сотни солдат. И это единственный случай, когда зрителей нельзя победить. Ты слышал их еще за кулисами, поскольку, заняв свои места, они характерно подкашливали, как бы прочищая горло. И всё действие шло в сопровождении этих звуков. О чем это говорит? О том, что они невнимательны и не владеют навыком смотреть спектакль. Это как неграмотному дать Льва Толстого. «Ну, и что, что это Лев Толстой! Ну, и что, что «Война и мир»! Я читать не умею».

Он будет вырывать листы и скручивать, он найдет им множество применений, но читать не будет. Так же и с театром. Если у тебя нет навыка, то ты ненароком можешь испортить спектакль.

Самый страшный сон, когда играешь спектакль, а в зале начинается непрерывистый кашель. Или когда вдруг кто-то поднимается и выходит. Просыпаешься и первая мысль: «Слава богу, что это мне только приснилось». Потому что нет ничего страшнее для артиста, когда его вдруг перестают слушать.

Однажды я был во Дворце съездов на кремлевском событии. Собралось много актеров, был какой-то сборный концерт в честь одного из государственных праздников. Стояли красиво сервированные столы, было много именитых гостей… На эстраду вышла одна очень хорошая певица (не стану называть ее имени), и вдруг на середине песни все гости (а это человек 600-700) повернулись к эстраде спинами и выстроились так, чтобы чокнуться с президентом, который в этот момент вошел в зал приемов.

Ни одного человека в это время на певицу не смотрело! А я, как артист, ужасно чувствую себя в подобных ситуациях – никому такого не пожелаешь. Я рванул к эстраде, обратил на себя внимание певицы и показал жестами: «Для меня пой!» И это действительно спасло ситуацию. По сей день она встречает меня и благодарит за тот случай. Когда весь зал поворачивается к тебе спиной, очень важно увидеть хоть чьи-то глаза. Хоть кому-то ты должен «высказаться» в этот труднейший момент.

Так что бывает очень обидно, когда играешь, но видишь, что зритель встал – сходил, очевидно, в туалет и вернулся. Хоть убей, но ты неизбежно обращаешь на это внимание и с досадой думаешь, что мочевой пузырь победил, так сказать. Все равно это расстраивает.

– На публику сердитесь? Случаются ведь и совершенно неожиданные ситуации (аллергия на резкий парфюм, например, и зритель тут не виноват).
– Стараюсь не сердиться, конечно. Папа, знаете, такую историю мне рассказывал. Однажды в первом ряду у него на концерте сидел человек, который пристально смотрел в пол. Сидел бы он подальше, никто бы его не заметил, но первый ряд это все же ведь как-то возмутительно и папа, будучи еще молодым артистом, что-то по его поводу сказал. Безобидное, но все же ему хотелось «взбодрить» этого зрителя. А после концерта выяснилось, что это давнишний его поклонник, постоянный зритель, который заболел и не мог поднять головы из-за высокой температуры – настолько ему было плохо. Он хотя и пытался преодолеть такое состояние, но это требовало колоссальных усилий, поэтому голову он тут же опускал голову, а папа принял такой жест за невнимание.

И тот случай научил его максимально абстрагироваться от зрительного зала. Также папа говорил мне, что нельзя читать в глаза кому-то. Он редко просил меня что-то ему показать, но однажды поинтересовался, что я готовлю для экзамена по художественному слову. Дома я стал ему что-то читать, потом через некоторое время остановился и говорю: «Ой, чего-то я не могу». Папа ответил: «Потому что ты читаешь мне в глаза. Кто тебя просит так делать? Читай стенке! Я никогда в жизни, разговаривая со зрительным залом, не ищу внимательных глаз. Я разговариваю с темнотой, хотя и делаю вид, будто обращаюсь к кому-то конкретно. Конкретика лиц страшно мешает. А если выбранный тобой «собеседник» в этот момент зевнет или шепнёт что-то рядом сидящим, я ведь непременно подумаю, будто он обо мне плохо сказал. Зачем? Я говорю в темноту зала, вроде как разговариваю с каждым. Зачем ты на меня смотришь?

Выражение моего лица сразу отвлекает, ты должен видеть то, о чем ты говоришь, о чем ты мне рассказываешь. Поэтому читай в стенку!»

Впечатление у меня возникло странное. И действительно, когда я показывал свою работу Марии Осиповне Кнебель, она удивилась: «А почему вы не смотрите на меня?»

Столкнулись разные культуры чтения.
– Да-да. Я говорю: «А меня так папа научил! Потому что вы меня отвлекаете. Я буду думать: нравиться вам или не нравиться. Зачем мне это? Мне это не нужно». Ее эта реплика несколько смутила.

В вашем театре срок жизни спектаклей 4-5 сезонов и крайне редко, когда бывает больше. Это немного идет вразрез с нашими «репертуарными театрами», где удачные постановки играются порой не одно десятилетие…
– Вы знаете, я мало верю в эти 20-летние, 30-летние спектакли. И, думаю, часто они лишаются той энергии и свежести, которая сопутствовала им в первые годы жизни спектакля. Это объективные вещи и, во всяком случае, я к ним придирчив и потому часто «прореживаю» наш репертуар. Наверное, некоторые постановки могли бы продолжать свое существование, но на их поддержание требуются силы, постоянные репетиции, поскольку это как песочная горка, которую все время надо подправлять. Отвернулся, ветер подул и всё сначала.

Кроме того, чтобы спектакль не разваливался, он должен идти не меньше четырех раз за месяц (иными словами, раз в неделю). Тогда он в хорошей форме. А как только количество показов сокращается, сразу начинается распад: надо собираться, репетировать, вспоминать… Это же ужас! Просто, мне кажется, надо быть честным с самим собой и признать, что своевременное прощание со спектаклем такое же ответственное дело, как и премьера.


Смотрите также

Описание: