Где находится статуя аполлона


Почему «Аполлон Бельведерский» — такая знаменитая статуя: shakko_kitsune — LiveJournal

Эта скульптура, пожалуй — самая знаменитая мужская статуя времен античности, слепки с нее можно найти в музеях и дворцах по всему миру. Ее название стало переносным. Почему у «Аполлона Бельведерского» такая слава и заслужена ли она?


Бронзовый слепок со статуи, сделанный в 18 веке. Оригинал статуи, который был бронзовый, а не мраморный, как сейчас, должно быть выглядел как-то вот так, только без фигового листка, конечно (Sir John Soane's Museum, London).


Причина №1: Он очень красивый

Эта статуя Аполлона, действительно, очень красива. Судя по стилистике, ее создали в эпоху Александра Македонского, период эллинизма, когда греческие скульпторы в своем мастерстве достигли настоящих вершин, не только гармонии, но и эмоциональности. Предполагается, что ее автор — придворный скульптор великого царя по имени Леохар. Она построена по идеальным принципам гармонии и золотого сечения: классически правильное лицо симметрично, а вот поза построена по принципу противопоставления, движения в разные стороны (контрапост), что очень приятно глазу и создает даже в спокойной статуе эффект движения, ощущение жизни.

Но это не главное. Мало ли было в эпоху эллинизма грамотно созданных статуй. Главное — совсем другое!


Левая рука и ладонь правой у мраморного подлинника были отбиты. То, что мы видим на слепках - результат реставрации Джованни Анджело Монторсоли, микеланджеловского сотрудника.

Причина №2: Его нашли в правильное время

Статую (которая является римской мраморной копией с утраченного бронзового оригинала) извлекли из-под земли в Италии примерно около 1489 года. И это было очень правильное время: Ренессанс! Все культурные люди той эпохи тогда безумно фанатели по античному искусству, примерно как молодежь 1960-х по битлам. Найди ее кто пораньше — и верующие христиане могли бы спокойно пережечь на известь, такое паскудство языческое, разбить или в лучшем случае снова закопать. Найди ее кто попозже, когда музеи уже были перенасыщены находками античности — она бы так не прогремела. А тут она была обретена в правильное время, и художники Возрождения (не только итальянцы, но и приезжие, например, Дюрер), вдохновлялись ею при изучении канонов идеального мужского тела.


Сопоставление статуи и незаконченного изображения Альбрехтом Дюрером фигуры библейского Адама. А Микеланджело, например, вдохновлялся им же, создавая фигуру Иисуса Христа в Страшном суде Сикстинской капеллы.

Причина №3: Его нашли в правильном месте и отдали кому надо

Тут дело не только в том, что его нашли в Италии. Данного Аполлона откопали в месте, где главным был просвещенный священник по имени Джулиано делла Ровере. Позже он войдет в историю как папа римский Юлий II — мощный политик и очень энергичный покровитель искусств, кормивший Микеланджело, Рафаэля, Браманте и многих других. Статуя из его личной коллекции стала "государственной" собственностью Ватикана и заняла почетное место в важнейшем музее того времени. Именно в том музее, куда за впечатлениями съезжались со всего мира.

Собственно, так Аполлон Бельведерский и получил свое прозвище: в честь ватиканского дворца Бельведер (что переводится как «прекрасный вид»).


Наполеон у статуи Аполлона Бельведерского. Это был один из трофеев, которые он забрал из Италии в Лувр в 1798 году. В 1815 году статую вернули на место

Причина №4: Любовь конкретного арт-критика

Начиная со времени находки, 15-го века, слава статуи оставалась на высоте. Но в 18-м веке, когда любовь к холодному классицизму достигла особенного упоения и распространилась до всяких заснеженных Екатеринбургов и заморских Вашингтонов с Бостонами, Аполлон Бельведерский, с его идеальным застылым спокойствием, стал настоящей "иконой".

Одной из главных причин к этому была в том, что таким его назначил Винкельман, знаменитый художественный критик и теоретик. Он воспевал «благородную простоту и тихое величие» этой скульптуры. А художники, архитекторы, ну и простые потребители искусств читали немца Винкельмана и слушались его мнения даже сильнее, чем коммунисты — Карла Маркса (возможно, и по той причине, что Винкельман написал все-таки меньше).

Гете, Шиллер, Байрон, Пушкин и т.п. подхватили эстафету этого воспевания, сделав красоту Аполлона Бельведерского и его совершенство — уже литературным фактом.


На этом портрете 1812 года знаменитый русский портретист Дмитрий Левицкий написан рядом со слепком головы Аполлона Бельведерского, как символа изящных искусств (худ. Иван Яковлев).

Поколения художников-академистов учились рисованию, проводя часы за воспроизведением гипсовых черт этой статуи. Подсознательно и намеренно черты Аполлона Бельведерского проникли во множество произведений 18-19 века. Даже А. Иванов моделировал своего Иисуса в "Явлении Христа народу" вслед за идеальными пропорциями этой статуи.

Сегодня эта статуя такой популярностью не пользуется: даже контемпорари-художники над ней не издеваются в своих инсталляциях. А это явный признак падения славы... Впрочем, главное, что мы, любители классических искусств, все-таки о нем еще помним.

Петербуржцы! Кто пропустил, обратите внимание, что я еду к вам, и ко мне можно будет попасть на лекцию.

Аполлон Бельведерский - bubligum9000 — LiveJournal


Аполлон Бельведерский, ок. 330—320 до н. э. – знаменитая мраморная скульптура классической древности. Она была заново открыта для человечества в XV веке, в эпоху Возрождения. И теперь в европейской цивилизации считается одной из величайших древних скульптур.
Мрамор. Высота: 2,24 м
Музей Пия-Климента, Ватикан

Аполлон Бельведерский — римская мраморная копия бронзового оригинала работы древнегреческого скульптора Леохара (придворный скульптор Александра Македонского, ок. 330—320 до н. э.)

Статуя изображает Аполлона, древнегреческого бога солнца и света, сына Зевса и Лето (Латоны), брата-близнеца Артемиды, в образе молодого прекрасного юноши, стреляющего из лука.
Бронзовая статуя Леохара, исполненная ок. 330 до н. э., во времена поздней классики, не сохранилась. По поводу датировки мраморной римской копии мнения исследователей существенно расходятся.


(деталь) Существует другая реплика прославленной статуи — голова Аполлона, т. н. голова Штайнхайзера (Базель, Швейцария.

Мраморная статуя была найдена между 1484 и 1492 гг. на вилле Нерона в Антии близ Рима (совр. Анцио, Италия). В правление Папы Римского Юлия II, в 1506, статуя Аполлона была установлена в антикварии, построенном архитектором Д. Браманте в саду Бельведер в Ватикане. Отсюда её название.

Ствол дерева для опоры правой руки Аполлона в бронзовом оригинале отсутствовал, он был дополнен в мраморном повторении копиистом. Однако статуя была найдена с отбитыми руками. В 1550-х годах итальянский скульптор Дж. Монторсоли, ученик Микеланджело, дополнил обе руки.

На протяжении веков она служила эталоном совершенства для многих скульпторов.


Наполеон Бонапарт возле статуи "Аполлона  Бельведерского"  , которую он привез из своего первого похода в Италию в 1797 году.


Валерий Иванович Якоби (1834 — 1902) Инаугурация в Императорской Академии художеств 7 июля 1765 года.


А. Иванов.Вторая половина 1830-х - 1840-е
Голова Христа (три варианта). Гипсовые головы Аполлона Бельведерского, Венеры Медицейской, Лаокоона и маска, обобщающая предыдущие три типа, в повороте головы Христа. Этюд для картины "Явление Христа народу".

Копия статуи в парке Версаля.
Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Статуя Аполлона есть высший идеал искусства между всеми произведениями, сохранившимися от древности.
 Аполлон этот превосходит все другие статуи с тем же сюжетом настолько, насколько Аполлон Гомера выше и прекраснее Аполлона последующих поэтов..."

Аполлон Бельведерский. История. Описание скульптуры

Аполлон Бельведерский (скульптура)

Содержание статьи:

Аполлон Бельведерский – известная скульптура, мраморная копия с утраченной греческой бронзовой статуи Леохара – придворного скульптора Александра Македонского, которая была создана во второй половине 4 века до н. э. Римская копия по стилю близка копии статуи Ганимеда того же Леохара.

Как известно, статуя Аполлона работы Леохара стояла в Афинах перед храмом Аполлона Патрооса. По мнению многих, ватиканская копия не достаточно хорошо воспроизводит оригинал, чересчур элегантна и суха; в Базеле находится римская копия головы Аполлона, вероятно, более близкая к оригиналу.

Название статуя получила от галереи Бельведер в Ватикане (Рим), где на протяжении долгого времени была выставлена.

Художественная идея

По древнегреческим мифам, Аполлон – сын верховного олимпийского бога Зевса и богини Лето, брат Артемиды, бог солнечного света и покровитель искусств. Статуя представляет его победителем дракона Пифона – чудовища, которое обитало возле города Дельфы. Древнегреческий оригинал изображал Аполлона держащим в руках лук. Лучезарный бог был изображен скульптором в движении: он только что выпустил стрелу и следил за ее полетом.

Аполлон Бельведерский в течении многих лет почитался художниками и любителями искусств как символ совершенства в изображении человеческого тела, идеал мужской красоты.


Из истории статуи

В первые столетия христианства, а также во времена варварских нашествий и во время раннего средневековья почти все античные бронзовые статуи переплавили. Мраморные изображения богов и героев низвергались с пьедесталов, и довольно часто благородный мрамор использовался для выжига извести.

Копией греческого оригинала, первоначально созданного в бронзе Леохаром, ученые искусствоведы считают и статую Аполлона Бельведерского. Статуя была найдена в XV столетии в Анцио – во владениях кардинала Джулиано делла Ровере. Взойдя на папский престол и став папой Юлием II, он велел поставить статую в Оттогонском дворике Бельведерского дворца в Ватикане.

Ствола дерева служащего опорой правой руки Аполлона в бронзовом оригинале не было, он был дополнен в мраморном повторении копиистом. Но статую нашли с отбитыми руками. В 1550-х гг. итальянский скульптор Дж. Монторсоли (ученик Микеланджело), дополнил обе руки.

Описание скульптуры

Высота статуи 2,24 м. Совершенное тело греческого бога венчает горделиво посаженная голова, слегка поднятая вверх и резко повернутая влево. Идеальное лицо оживлено взглядом слегка асимметрично посаженных глаз. Сверкающий взгляд бога устремлен вдаль.

Из того, что за спиной Аполлона есть колчан, то можно сделать предположение, что в вытянутой левой руке он держал лук, тогда как в правой был, как видно, другой атрибут бога. Остатки его еще можно заметить на верхнем конце ствола, и судя по ним, некоторые из исследователей предположили, что Аполлон держал лавровую ветку, увитую повязкой.

Плотно обвивая грудь и плечи, широкой массой за спиной античного бога собирается плащ, составляя задний фон, на котором (как перед занавесом) вырисовывается прекрасное тело.

Рано возмужавший Аполлон еще в юности убил змея Пифона (Дельфиния), опустошавшего окрестности Дельф. В Дельфах античный бог основал свое прорицалище, там же учредил в свою честь Пифийские игры и был прославлен жителями Дельф в священном гимне.

Древний мастер, когда создавал статую, возможно, хотел представить Аполлона наступающим на врагов, которые в страхе отступят перед лицом грозного бога. Скульптор Леохар мог быть вдохновлен теми рассказами, когда Аполлон в 278 г. до н. э. отразил нападение галлов на Дельфы.

Враг, напуганный громом, молнией, землетрясением и снежной бурей, был вынужден отступить не только от стен осажденного им города, но и вообще бежал за пределы Греции. Согласно мифу, во время своего чудесного избавления дельфийцы увидели Аполлона, который в образе юноши, сияющего неземной красотой, поднялся над своим храмом через отверстие на его крыше. Божественная легкость походки и позы, поворот головы – все это дает возможность предположить, что древний скульптор хотел изобразить бога идущим, но не походкой людей. Движения античного бога выходят за границы природы, они были найдены самим Леохаром.

Лук может охарактеризовать Аполлона как ни перед чем не останавливающегося мстителя, несущего кару. Поза бога и его манера держать эгиду, символизирующие (по традициям греческого искусства) грозу, для многих исследователей является тому подтверждением. В память о чудесном избавлении от врагов в храм Аполлона были принесены жертвы и благодарственные дары, в числе которых, может быть, находился и греческий оригинал античного бога.

Аполлона Бельведерского со времен эпохи Возрождения считают самым значительным произведением древнего искусства. Немецкий историк искусства И. Винкельман называл эту скульптуру «высшим идеалом искусства среди всех дошедших до нас античных произведений».

 

 


 

ред. shtorm777.ru

ПОХОЖИЕ ЗАПИСИ

Музей Пио-Клементино в Ватикане. Шедевры и история > WowItaly

Пошлите друзьям лучик света из солнечной Италии :)

Музей Пио-Клементино, он же Пия-Климента (Museo Pio Clementino) в составе комплекса музеев Ватикана является одним из самых известных и старейших музеев в мире, посвященных античной скульптуре. В экспозиции представлены наиболее выдающиеся образцы древнеримских и греческих статуй, а также бюсты императоров и божеств, саркофаги, античные маски, напольная мозаика.

Жемчужины коллекции музея Пио-Клементино: 

  • Скульптурная группа «Лаокоон и его сыновья»
  • Аполлон Бельведерский
  • Бельведерский торс («торс Микеланджело»)
  • Статуя Апоксиомена («спортсмена со скребком»)
  • Статуя Геркулеса из позолоченной бронзы
  • Порфировые саркофаги матери и дочери императора Константина
  • Напольная мозаика, привезенная с римских вилл

Для заказа экскурсий и билетов в музеи Ватикана, сады Ватикана, Апостольский дворец в Кастель Гандольфо=> [email protected], +7 926 072-94-38 (WhatsApp)

Содержание статьи:

  1. Кратко об истории музея
  2. Где находится музей Пио-Клементино, часы работы
  3. Квадратный вестибюль, круглый вестибюль и Кабинет Апоксиомена («атлет со скребком»)
  4. Октогональный двор (Лаокоон и его сыновья, Аполлон Бельведерский, Персей Триумфатор)
  5. Галерея статуй и Зал бюстов (Спящая Ариадна)
  6. Зал Ротонда (порфировая чаша Нерона, статуя Геркулеса из позолоченной бронзы)
  7. Зал Греческого креста (саркофаг Святой Елены)
  8. Зал Муз (Торс Бельведерский)
  9. Зал Животных
  10. Зал Колесницы
  11. Кабинет Масок
  12. Двор Бельведер (парковка Ватикана)

 

Музей Пио-Клементино. Кратко об истории

Ядро коллекции будущего музея заложил еще Папа Юлий II, известный деятель эпохи Ренессанса и покровитель искусств. Взойдя на престол Святого Петра, он перенес скульптуры из личной коллекции в квадратный двор дворца Бельведер – именно с этого двора и начинается история музеев Ватикана (которые считаются вторым старейшим музеем мира после Капитолийских музеев).

В XVIII веке количество экспонатов значительно увеличилось. Музей Пио-Клементино в Ватикане создавался прежде всего для того, чтобы быть хранилищем для многочисленных находок, которые обнаруживали в те годы при раскопках. Также источником пополнения коллекции служили пожертвования богатых семейств и приобретения у частных коллекционеров и антикваров. 

Свое название музей Пио-Клементино получил по именам двух Пап, курировавших его создание – Климента XIV и Пия VI. В 1771 году Папа Климент XIV основал музей, где были собраны античные находки. Его преемник на престоле Святого Петра Пий VI продолжил пополнение коллекции и обустройство дворца Бельведер под нужды музея, поручив проектирование новых залов, которые бы выгодно оттенили наиболее выдающиеся шедевры, архитектору Микеланджело Симонетти

Папа Климент XIVПапа Пий VI

Микеланджело Симонетти дали довольно сложное задание – создать музей. Сложность заключалась в том, что ни один архитектор до Симонетти не задавался целью построить именно музей, музейное пространство. Проектируя галереи и комнаты для дворца Бельведер, Микеланджело Симонетти вдохновлялся классической  греческой и римской архитектурой. Самый яркий пример этого – зал Ротонда как мини-копия Пантеона. 

Монументальная лестница, спроектированная Симонетти / Scala Simonetti

Где находится музей Пио-Клементино, часы работы

Музей Пио-Клементино находится в крыле Бельведер (Casino del Belvedere) на территории государства Ватикан в составе комплекса Ватиканских музеев.

Здесь можно скачать карту музеев Ватикана в формате pdf

Бельведер означает пристройку, небольшой дом или даже целый дворец, который находится на возвышенности и позволяет обозревать окрестности. Здание, откуда открываются красивые виды на Рим, было построено при Папе Иннокентии VIII в 1487 году и позже было соединено Донато Браманте с Апостольским дворцом и Сикстинской капеллой, образуя единое пространство. 

Когда кардинал Джулиано делла Ровере стал Папой Юлием II в 1503 г., он перенес во внутренний двор Бельведера личную коллекцию статуй. Некоторые из статуй впоследствии получили прозвища благодаря месту своего нахождения – Аполлон Бельведерский и Бельведерский торс.

Вид из окон Бельведера

Музей Пио-Клементино открыт в часы работы музеев Ватикана – с 9 утра до 18.00 (последний вход в 16.00), все дни недели, кроме воскресенья и религиозных праздников. Также с апреля по октябрь музей открыт дополнительное время в пятницу с 19.00 до 23.00. Подробнее о работе музеев Ватикана и покупке билетов в музеи онлайн можно прочитать в этой статье.

По времени посещение музея Пио-Клементино занимает от 20 до 40 минут. 

Музей Пио-Клементино. Что посмотреть?

Музей довольно большой и состоит из нескольких галерей и залов.

Квадратный вестибюль, Круглый вестибюль и Кабинет Апоксиомена / Vestibolo Quadrato, Vestibolo Rotondo e Gabinetto dell’Apoxyomenos

Посещение музея начинается с Квадратного вестибюля. Сверху на арке можно увидеть надпись на латыни Musevm Clementinvm – в честь Папы Климента XIV, основавшего музей. Потолок украшают фрески протеже Микеланджело Даниеле да Вольтерра. После квадратного вестибюля следует круглый ветибюль, по центру которого установлена чаша из мрамора павонацетто с фиолетовыми прожилками.

В Кабинете Апоксиомена находится римская копия греческой бронзовой статуи Лисиппа, одного из величайших греческих скульпторов классического периода. Статуя, обнаруженная при раскопках в Трастевере, изображает традиционного для греческой скульптуры спортсмена в характерном действии. До соревнования атлеты обильно смазывали тело маслом, а после – счищали с тела налипший песок маленьким изогнутым скребком (стригилом по-римски).

Статуя Апоксиомена считается одной из первых 3-D статуй, которую можно было обозревать не только фронтально, но и со всех сторон (принцип «вращения»).

Римская копия бронзовой статуи Лисиппа

Октогональный двор / Cortile Ottagono

С этого двора во дворце Бельведер начинается история не только музея Пио-Клементино, но и в целом музеев Ватикана, так как именно сюда в 1506 г. Папа Юлий II поместил скульптуры из личной коллекции. Далее каждый последующий понтифик считал своим долгом пополнять ватиканскую коллекцию, приобретая новые шедевры.

Изначально двор служил в качестве мини-сада и имел квадратную форму. В XVIII веке после того, как решено было создать музей, двор был перестроен по проекту архитектора Микеланджело Симонетти в восьмиугольник с нишами и аркадами для защиты скульптур от погодных явлений и увеличения выставочной площади. Наиболее ценные экспонаты установлены в ниши, называемые «кабинетами». Помимо скульптур, в Октогональном дворе можно увидеть античные театральные маски, барельефы и богато украшенные саркофаги. 

Октогональный (восьмиугольный) двор, музей Пио-Клементино
  • «Лаокоон и его сыновья» – одно из важнейших произведений искусства, которое хранится в Ватикане, считается первым образцом изображения агонии в западной культуре. Эта мраморная копия с бронзового оригинала, который не сохранился до наших дней, была найдена в 1506 г. на развалинах Domus Aurea (Золотого дворца императора Нерона) и почти сразу приобретена Папой Юлием II, впечатленным ее экспрессией и реализмом.
Лаокоон и его сыновья. Плиний Старший писал, что видел статую Лаокоона в доме императора Тита, приписывая ее авторство трем скульпторам с острова Родос

Скульптурная группа с фигурами в натуральную величину изображает троянского жреца Лаокоона и его сыновей в смертельной схватке, сжатых и почти задушенных морскими змеями. Лаокоон был наказан Афиной за попытку пойти против воли богов и раскрыть ловушку, скрывавшуюся в троянском коне. Герой Троянской войны Эней прислушался к словам неудачливого жреца и сбежал из Трои, направившись в сторону Аппенинского полуострова. Для Рима это имело далеко идущие последствия, так как, по легенде, Эней был одним из прародителей Ромула и Рема, основателей Рима.

  • Аполлон Бельведерский – мраморная римская копия бронзовой статуи греческого скульптора Леохара. Статуя была найдена на вилле Нерона в конце XV века в Антии (современный Анцио) близ Рима и вошла в коллекцию кардинала Джулиано делла Ровере (будущего Папы Юлия II).
Аполлон Бельведерский, середина II века н.э. Римская копия бронзовой статуи греческого скульптора Леохара

После того, как кардинал взошел на престол Святого Петра, приняв имя Юлия II, он перенес статую в Ватикан, во двор Бельведерского дворца (отсюда и прозвище статуи).

Бог солнца Аполлон, существовавший как в греческой, так и в римской мифологии, здесь представлен в виде лучника, который только что выпустил стрелу. Лицо Аполлона невозмутимо, а поза – расслабленна и непринужденна. Скульптура изображает совершенное мужское тело – тело бога без единого изъяна

Статуя Аполлона стала первым произведением в коллекции произведений искусства Ватикана до появления самих музеев и одним из самых известных примеров греческой скульптуры, тиражируемых во множестве копий по всему миру. 

  • Статуя Divinità fluviale (Arno) изображает божество тосканской реки Арно в характерной полулежащей позе. Установлена на саркофаге, украшенном искусным барельефом со сценой сражения между греками и амазонками.
Статуя божества реки Арно. Римская копия (II в. н.э.) греческого оригинала эллинистической эпохи
  • Персей Триумфатор великого скульптора эпохи неоклассицизма Антонио Кановы – первая современная статуя, выставленная в музеях Ватикана. Герой Древней Греции изображен Кановой в момент триумфа, с головой поверженной им Медузы Горгоны. Статуя так понравилась Папе Пию VII, что он поместил ее на постамент Аполлона Бельведерского (которым вдохновлялся Канова при создании своего Персея), вывезенного на тот момент во Францию.
  • На контрасте с Персеем с его идеальным телом бога смотрятся грубоватые статуи участников кулачных боев слева и справа от него. Канова вдохновлялся историей, рассказанной греческим путешественником Павсанием. Статуи изображают боксеров Кревга и Дамоксена, которые долгое время сражались на равных, пока Дамоксен не использовал запрещенный прием, ударив Кревга по животу и вытащив внутренности наружу. Судья был настолько поражен случившимся, что дисквалифицировал Дамоксена, а Кревгу присудил победу (правда, посмертно).  
По центру: Персей Триумфатор (1797-1801 гг.). Слева и справа: Кревг и Демоксен (1796-1801 гг.)

Галерея статуй и Зал бюстов / Galleria delle Statue e Sala dei Busti

Когда во дворце Бельведер началось создание музея, Папа Климент XIV поручил перестроить имевшуюся во дворце открытую лоджию, чтобы в ней можно было без ущерба разместить бесценные экспонаты. Здесь мы встречаем статуи Юпитера, Аполлона, Минервы, Меркурия, Эскулапа – различных богов Олимпа и героев античной мифологии. Все это римские копии греческих оригиналов. Также в одном конце галереи был создан отдельный зал, где находятся бюсты римских императоров и богов.

По центру в красной нише: Юпитер Вероспи, конец III-начало IV в. н.э. Статуя получила прозвище Вероспи, потому что раньше хранилась во дворце Вероспи.
Это копия культовой статуи Юпитера Капитолийского, которая была сделана из золота и слоновой кости (до наших дней не сохранилась)

В другом конце галереи по центру в красной нише – «Спящая Ариадна», скульптура, которая изображает молодую женщину, уснувшую на камне в полулежачем положении. Из-за змеиноподобного браслета на ее предплечье считалось, что это скульптурное изображение Клеопатры, которая покончила жизнь самоубийством, позволив змее укусить себя. Но позже искусствоведы склонились к версии, что перед нами Ариадна, дочь царя Миноса. Ариадна помогла Тесею выбраться из лабиринта Минотавра, дав ему клубок ниток. Но неблагодарный Тесей бросил ее на Кипре, где Ариадна, по одной из версий мифа, утешилась в замужестве с богом виноделия Дионисом. 

Зал Ротонда / Sala Rotonda

При проектировании этого зала Микеланджело Симонетти, который стал первопроходцем как первый в мире архитектор музея, вдохновлялся легендарным Пантеоном – древнеримским храмом всех богов. Так же, как и в Пантеоне, зал Ротонда имеет сферическую крышу с окулюсом (отверстием) посередине и нишами по периметру, в которые установлены статуи и бюсты богов и императоров, возведенных в ранг богов (как, например, статуя императора Клавдия, представленного в роли верховного римского божества Юпитера).

Слева: статуя Антиноя – возлюбленного императора Адриана, который был обожествлен после своей смерти. Статуя выставлялась в палаццо Браски, откуда и получила свое название – Антиной Браски. Считается одним из классических образов прекрасного и совершенного античного юноши. Справа: статуя императора Клавдия в образе Юпитера Капитолийского.

По центру находится гигантская чаша из порфира (горной породы вулканического происхождения, которую добывали в Египте), служившая ванной для императора Нерона в его Золотом доме. Диаметр чаши – 13 м.

Слово «порфир» происходит от греческого слова, обозначающего пурпур, а в Древнем Риме пурпур считался императорским цветом. Поэтому, если вы видите какой-то предмет из этого материала, значит, человек, для которого был сделан предмет, являлся либо императором, либо членом императорской семьи.

Зал Ротонда и чаша Нерона из порфираПотолок зала Ротонда с окулюсом

Самый ценный экспонат в зале Ротонда ­– статуя Геркулеса из позолоченной бронзы, единственная позолоченная статуя, сохранившаяся со времен Античности. Статуя была обнаружена в 1864 г. в районе, где ранее находился театр Помпея, поэтому ее, чтобы отличить от других Геркулесов, называют Геркулесом театра Помпея.

Статую Геркулеса, пораженную молнией, ритуально похоронили и закопали вместе с жертвенным ягненком, что в итоге помогло сохранить ее до наших дней, так как бронзу из часто переплавляли для других нужд.

Статуя Геркулеса в зале Ротонда, римская копия греческого оригинала, датируется от конца I в. н.э. до начала III в. н.э.

Обратите также внимание на пол, который украшает искусная мозаика II века, перенесенная в Ватикан с одной из древнеримских вилл.

Мозаика (III в. н.э.), перевезенная с виллы в Умбрии

Зал Греческого креста / Sala a Croce Greca

Зал получил название по своей форме – равностороннего греческого креста. Микеланджело Симонетти украсил его в египетском стиле, поместив сюда сфинксов и статуи атлантов-египтян. В зале находятся порфировые саркофаги (помним, что порфира удостаивались только самые знатные особы) Святой Елены Равноапостольной, матери первого христианского императора Константина и активной распространительницы христианства, и его дочери Констанции.

Саркофаг Святой Елены украшен барельефом, изображающим победу римских солдат над варварами. Считается, что саркофаг мог предназначаться для самого императора, но после кончины матери он решил для ее торжественного погребения передать и свою гробницу, и этот невероятный саркофаг.

Саркофаг Святой Елены

Восхищает своими красками великолепная древнеримская мозаика с изображением богини мудрости Афины Паллады, которую перенесли в музеи Ватикана с одной из вилл в районе Тускулума.

Зал Греческого креста. Мозаика на полу: середина I в. н.э.

Зал животных / Sala degli Animali

Как понятно из названия, в зале экспонируются мраморные статуи диких и домашних животных (среди экспонатов есть даже краб из редкого зеленого порфира), а также таких фантастических существ, как кентавр, грифон и минотавр. Всего около 150 скульптур, изображающих животных, что считается самым большим скульптурным собранием на эту тему. 

По центру в нише: статуя охотника Мелеагра, который победил чудовищного Каледонского вепря, посланного богиней Артемидой в качестве наказания

Животные изображены не только в статике, но и в движении: они убегают, едят, охотятся. В собрании представлены как скульптуры античного периода, так и неоклассические, созданные в XVIII в. По поручению Папы Пия VI скульптор Франческо Антонио Францони создает копии римских и греческих скульптур, часть других собрана из фрагментов античного периода.

Скульптурная группа, изображающая заклание быка богом Митрой. По представлениям митраизма, когда бык умирает, извергнув семя (причём фаллос быка отгрызается скорпионом), из его мозга произрастает зерно, дающее хлеб, а из крови — виноградная лоза

Зал Колесницы / Sala della Biga

Зал получил название по хранящейся в нем мраморной колеснице, запряженной двойкой лошадей. Уже знакомый нам по Залу животных скульптор Франческо Антонио Францони воссоздал колесницу, причем в его распоряжении была только часть коня и небольшая часть колесницы, сохранившиеся от античных оригиналов. Все остальное им было скрупулезно воссоздано. 

Мраморная колесница, I в. н.э.Мраморная римская копия «Дискобола» с греческого оригинала Мирона (V в. до н.э.), найденная на вилле Адриана в Тиволи

Зал муз / Sala delle Muse

В Зале муз находятся статуи муз и поэтов – римские копии греческих оригиналов, в основном находки с виллы Кассия в Тиволи. Мы видим бюсты Гомера, Эврипида, Платона и статуи 9 муз. Некоторые из них изначально не изображали богинь, но были отреставрированы в XVIII в. в соответствии с концепцией зала. Союз муз и поэтов призван демонстрировать божественную природу искусства.

Зал муз, архитектор Микеланджело Симонетти«Сцены и персонажи греческой мифологии», Томмазо Конка
  • Знаменитый Бельведерский торс (Torso del Belvedere) находится по центру Зала муз, так, чтобы его можно было рассмотреть со всех сторон. Это оригинал афинского скульптора Аполлония, датируемый I веком до нашей эры. От статуи мало что осталось, но этого было достаточно, чтобы вдохновлять художников и скульпторов, начиная с эпохи Возрождения. Традиционно фигуру идентефицировали как Геракла, но более поздняя версия гласит, что это Аякс в акте самоубийства. Особенно восхищался торсом Микеланджело, который называл себя «учеником торса» и использовал его как источник вдохновения в своих работах, в том числе при росписи Сикстинской капеллы. Легенда гласит, что Папа Юлий II попросил Микеланджело вернуть статуе ноги и руки, но тот почтительно отказался, заявив, что статуя слишком красива, чтобы портить ее дополнениями. 
Бельведерский торс (I в. до н.э., предположительно скульптор Аполлоний из Афин)Фрагмент фрески «Страшный суд» (Сикстинская капелла). В фигурах Христа и Святого Варфоломея (справа) особенно чувствуется влияние Бельведерского торса на творчество Микеланджело

Кабинет масок / Gabinetto delle Maschere

Название этому небольшому залу, перестроенному Микеланджело Симонетти, дала мозаика, найденная на вилле Адриана, с изображениями античных театральных масок. Обычно Кабинет масок закрыт для посещения, он является одной из скрытых жемчужин Ватикана, которую можно увидеть своими глазами только в рамках специального тура, включающего также посещение оригинальной лестницы Браманте и капеллы Никколина с фресками Фра Беато Анджелико.   

Бюст Папы Пия VI, одного из создателей музеев Ватикана, встречает у входа в Кабинет масокМозаика с виллы Адриана, I в. до н.э.

Этот зал получился «женским» из-за обилия женских скульптур. Особого внимания заслуживают «Афродита Книдская», одна из лучших копий с оригинала Праксителя, и знаменитые «Три грации», популярный античный мотив, подхваченный художниками в эпоху Ренессанса (например, Сандро Ботичелли и Рафаэль Санти изображали граций на своих картинах). 

Слева: скульптурная группа «Три грации», римская копия с греческого оригинала. По центру: Афродита Книдская. Справа в нише: «Купание Афродиты»

Двор Бельведер / Cortile del Belvedere

Двор Бельведер, на котором в наши дни располагается парковка для тех, кто приезжает работать в Ватикан, хорошо виден из окон дворца. Двор был спроектирован Донато Браманте (одним из архитекторов собора Святого Петра) в 1506 году, чтобы соединить дворец Бельведер с Апостольским дворцом и Сикстинской капеллой.  

Двор Бельведер

Другие статьи по теме:

  1. Как купить билеты в Ватикан
  2. Как купить билеты в Колизей
  3. Как купить билеты в галерею Боргезе
  4. Билеты в музеи Ватикана: виды и стоимость
  5. Правила посещения музеев Ватикана и Сикстинской капеллы
  6. Нет билетов в Ватикан. Какие есть варианты

Больше интересных статей об Италии:


Пошлите друзьям лучик света из солнечной Италии :)

Аполлон — Википедия

У этого термина существуют и другие значения, см. Аполлон.

Аполло́н (др.-греч. Ἀπόλλων, лат. Apollo) — в древнегреческой и древнеримской мифологиях златокудрый сребролукий бог света (отсюда его прозвище Феб — «лучезарный», «сияющий»), покровитель искусств, предводитель и покровитель муз, предсказатель будущего, бог-врачеватель, покровитель переселенцев, олицетворение мужской красоты. Один из наиболее почитаемых античных богов. В период Поздней Античности олицетворяет Солнце.

Согласно множеству античных мифов — сын Зевса и Лето. В возрасте нескольких дней победил живущего на горе Парнас змея Пифона. Рядом с этим местом расположился город Дельфы, который древние греки считали центром мира. Дельфийский оракул — наиболее почитаемое святилище, в котором от имени Аполлона давали пророческие ответы. Контроль над этим городом, спекуляции относительно трактовок «прорицаний Аполлона» стали весомым политическим фактором в Элладе. О важности этого бога свидетельствуют количество праздников, оракулов и храмов в честь Аполлона, название многих месяцев в календаре в честь той или иной его ипостаси.

После завоевательных походов Александра Македонского культ Аполлона распространился вплоть до Индостана. В Римской республике его культ был принят в V веке до н. э. Пик его почитания приходится на время правления Октавиана Августа. Римский император выстроил стройную идеологическую систему наступления «золотого века», гарантами которого являются император и Аполлон.

Образ Аполлона весьма распространён в изобразительном искусстве в качестве идеала мужской, юношеской красоты. Мифологические сюжеты находят отображение в скульптурах и картинах наиболее известных мастеров Античности, Ренессанса и Нового времени, таких как Пракситель, Рафаэль, Тинторетто, Лукас Кранах Старший и другие. Статуя «Аполлон Бельведерский», по мнению «отца истории искусств» Иоганна Винкельмана, является «высшим идеалом искусства среди всех произведений древности». Изображение Аполлона в окружении муз и величайших поэтов находится в одном из центральных залов Папского дворца в Ватикане рядом с другими всемирно известными фресками Рафаэля.

Античные представления об Аполлоне нашли отображение в философии Нового и Новейшего времени. Любая культура, по мнению Фридриха Ницше, представляет собой сочетание «аполлоновского» разумного и «дионисийского» инстинктивного начал.

Существует несколько версий об этимологии имени и происхождении культа Аполлона. При дешифровке хеттской клинописи, а именно договора царя Вилусы Алаксандуса с Муваталлисом, был найден набор иероглифов, чередующийся с изображением, напоминающим ворота, и прочитанный как Апулунас или Аппалиунас. На основании этого было сделано предположение, что имя бога произошло от вавилонского abullu «ворота», что в сочетании с такими эпитетами Аполлона, как Агией («Уличный»)[1] и Феарий или Фирей («Дверной»)[2] свидетельствует о вавилонском происхождении древнегреческого бога. В последующих научных работах гипотеза была отвергнута[3][4].

Ещё одна из версий связывает Аполлона с хеттским богом плодородия Телепину на основании сходства с эпитетом Дельфиний. Это предположение также подвергнуто критике[5]. Российские историки и филологи Л. А. Гиндин и В. Л. Цымбурский пришли к выводу о том, что изначально Аполлон был верховным богом Трои, откуда его культ распространился среди малоазийских племён, о чём также свидетельствует его описание в «Илиаде» Гомера в качестве главного божественного защитника Троады[6].

Филологи, которые рассматривали версии происхождения имени древнегреческого бога, отмечали, что этимология слова неизвестна[7][8]. Филолог и лингвист Ю. В. Откупщиков связывал его происхождение с др.-греч. àπελάω «отвращающий» (волков[к 2], мышей[к 3], саранчу[к 4] — в зависимости от эпитета). На этом основание он предполагал фракийские истоки культа Аполлона[9][10].

Ещё одна версия получила обоснование в работах швейцарского антиковеда В. Буркерта. Согласно ей культ Аполлона имел дорийское происхождение, и его истоки находились на Пелопоннесе. Данное предположение встречается ещё у Плутарха, который связывал имя бога и απέλλα «собрание»[11][9][12].

Таким образом, в XXI веке рассматривают три версии о первоначальном происхождении культа Аполлона — малоазийская, северная фракийская и дорийская, каждая из которых имеет своих сторонников и критиков[13].

Архаическая Греция[править | править код]

Колонна VII века до н. э. с посвящением Аполлону

Изначально Аполлон был неодушевлённым фетишем, который в виде обелиска, камня или колонны помещали перед входными дверями. Эти предметы «уличного» или «дверного» Аполлона в сознании людей являлись источником полезных для человека действий[14]. Из растений, с которыми связывали Аполлона, выделяют лавр, кипарис, дуб и некоторые другие[15].

Также Аполлона связывали с вороном, журавлём, коршуном[к 5] и лебедем. По прошествии времён фетишизма, магизма и мантики лебедя стали воспринимать как символ поэзии и музыки, которые олицетворял Аполлон[16].

Из морских животных в мифах об Аполлоне фигурирует дельфин. Культ Аполлона Дельфиния был широко распространён среди ионян[17]. Ящерица, лягушка и жаба фигурируют в мифах об Аполлоне в связи с их мантическим и хтоническим значениями. Образ Аполлона Савроктона («Ящеробойцы») свидетельствует о борьбе героизма с хтонизмом в конце архаического — начале классического периода древнегреческой истории. Это прослеживается в мифах об убийстве Пифона, гигантов и циклопов[18].

Эпитет Сминфей («мышиный») упоминается в самом начале «Илиады» Гомера. В зависимости от контекста Аполлона представляли либо как уничтожителя, либо как повелителя этих грызунов[19].

С развитием сельского хозяйства в греческой мифологии появилось божество плодородия Карн, которое затем стали отождествлять с Аполлоном, получившим эпитет Карнейского. Этот культ получил распространение на Пелопоннесе, Родосе и Крите[20].

Архаическая стихийно-материальная сущность Аполлона предполагала и определённые его функции. Связь с землёй и сельским хозяйством находит отображение в мифах об Аполлоне-пастухе[21]. Связь Аполлона Агрея с охотой в классический период игнорируют. Она уходит в те времена, когда охота была одним из основных средств существования человека. Впоследствии, когда она стала лишь одним из занятий, то её богиней почитали сестру Аполлона Артемиду. Лук и стрелы у Аполлона являются рудиментами охотничьей архаики, преобразованными впоследствии в украшение и героический атрибут[22].

Аполлона часто представляли в качестве бога-целителя и одновременно бога-губителя[к 6]. О первой ипостаси свидетельствуют такие эпитеты, как Алексикакос («Отвратитель зла»), Апотропей («Отвратитель»), Простат («Предстатель», или «Заступник»), Иатромант («Врачегадатель», врач), Акесий («Целитель»), и факт отцовства Асклепия, бога врачевания[23]. О второй, губительной, говорят часто встречаемые эпитеты, связанные со стрельбой из лука: Гекат, Гекаэрг, Гекатебол и другие, а также Ликеген («Потрясатель народов»)[24]. Его власть также простиралась на море, сушу и космические явления. С одной стороны, он являлся богом Солнца, одновременно морским божеством с эпитетом Дельфиний, покровителем мореплавания, а также богом берегов и прибрежных скал[25]. Одновременно Аполлон — бог света, в связи с чем и получил свой наиболее распространённый эпитет Феб («Лучезарный», «Сияющий»)[26].

Классическая Греция[править | править код]

Из всех олимпийских божеств Аполлон известен нам преимущественно на той стадии развития общества, когда стали выделять человеческую личность из окружающей её действительности[27]. Он представляет классический героизм, противопоставляемый периоду, когда человек был слишком слаб, чтобы противостоять силам стихии. В этот период Аполлон становится божеством различных племён и колонизации как таковой[28]. Каллимах приписывал ему основание множества городов[к 7][29]. Его именем назвали колонии-поселения выходцев из Эллады, такие как, к примеру, Аполлония Иллирийская, Аполлония Понтийская, Аполлония Киренская и другие. Одновременно он бог юности, различного рода гимнастических состязаний, музыки, танца и искусства как такового[30]. К его окружению стали причислять богинь веселья и радости жизни харит, а также покровительниц искусств и наук муз[31]. Один из его эпитетов, Мусагет, означает «предводитель муз»[32][33][34][31]. Также ему свойственны прикладные ремёсла[35]. В представлениях об Аполлоне нашли отображение тенденции к соединению воедино морали, искусства и религии. Так, к примеру, пифагорейцы, связывающие своё учение с Аполлоном, проповедовали особый аскетизм, физические тренировки в сочетании с занятиями музыкой и научными изысканиями. Гармония физического и духовного развития человека представляет в понимании философов О. Шпенглера и Ф. Ницше т. н. «аполлоновского человека»[30][36].

На той почве в Элладе даже сформировался миф о Гиперборее, которую периодически посещает Аполлон. Эта страна являлась своего рода родиной идеального общества, чья жизнь основана на моральных нормах, связанных с этим олимпийским богом. Гипербореи заняты преимущественно музыкой, танцами, пирами, весельем и молитвами[37][38].

Одновременно с приданием новых функций быстро развивающегося древнегреческого общества Аполлон сохранил и свои архаические черты. Наиболее отчётливо это прослеживается в придании ему функции вещать веления Зевса и Земли в Дельфийском оракуле[30].

Эллинистическая Греция, Средиземноморье и Азия[править | править код]

Культ Аполлона проник и в другие города и государства Средиземноморья. Так, в трудах древнеримского историка Курция Руфа приведены сведения об особом почитании этого бога в финикийском городе Тире[39]. Согласно Геродоту египтяне отождествляли с Аполлоном сына Исиды Гора[40][41], а согласно Клавдию Элиану (170 — после 222) он уже почитается в Египте под своим именем, и ему посвящают воронов и ястребов[42].

Особое покровительство культу Аполлона оказывал полководец Александра Македонского и основатель государства Селевкидов Селевк I Никатор. Этот правитель даже объявил себя сыном Аполлона. В оракул Дидимы возвратили статую бога, которую персы перевезли в Сузы во время Ионийского восстания 499—493 годов до н. э. В дальнейшем его почитали своим покровителем все последующие Селевкиды[43].

Статуи Аполлона, привезённые войсками Александра Македонского в Гандхару, стали прототипами изображений Будды. Греческие художники и скульпторы стремились изобразить идеальное обнажённое тело божества. Буддийские художники, взяв за основу образ Аполлона, который почитался правителями Греко-Бактрийского и Индо-Греческого царств, существенно его видоизменили. Они намеренно «округлили» мускулистое тело, дополнили образ своего бога «слоновьими ушами» и рядом других анималистических признаков, в результате чего и получилось классическое изображение Будды[44].

В эпоху эллинизма образ Аполлона несколько модифицируется в представлениях древних греков. Его начинают воспринимать как аллегорический образ Солнца и огня[45]. Греческие философы и риторы IV—V веков Прокл и Гимерий выдвигают на первый план символику вечной молодости и артистизма[46]. Для этой эпохи характерным становится мифологический нигилизм. Не избежал общей тенденции и культ Аполлона. Названное по имени философа Эвгемера учение эвгемеризм предполагало, что боги являются не небожителями, а их культ возник из трансформации представлений о реальных людях. В подразделе об эвгемеристических толкованиях мифов приведено шесть версий происхождения Аполлона. Древние греки и римляне преимущественно считали данное направление порочным. Древнегреческий писатель Лукиан Самосатский представляет олимпийских богов в качестве обычных людей со свойственными им недостатками. Так, в «Разговорах богов» Аполлон завидует Гефесту, а также подвергается уничижительной критике со стороны Геры[47]. О вырождении мифологии Аполлона в эпоху Поздней Античности свидетельствуют дошедшие до наших дней эпиграммы, в которых вор, выкрадывая статую Аполлона, сравнивает своё ремесло с пророчествами бога и говорит, что статуя ничего плохого ему не сделает, так как он скоро её продаст. В другой эпиграмме Аполлон жалуется на недостаток жертвенного дыма из-за того, что жрец крадёт приносимые божеству жертвы[48].

В орфическом гимне «К Аполлону» после перечисления множества эпитетов[к 8] бога находят отображение идеи пифагореизма, где Аполлон представлен в качестве правителя мира, с которым он обращается как с лирой, достигая в нём гармонии. В этом контексте в период Поздней Античности возникла тенденция создания языческого монотеизма в противовес христианству. В нём Аполлону отводили одну из ведущих ролей, либо в качестве принципа равновесия, меры, порядка и гармонии, либо отождествляя его с Солнцем и светом[49][50].

Древний Рим[править | править код]

Мнения антиковедов относительно того, откуда в Рим проникло представление об Аполлоне, расходятся. Среди возможных источников культа Аполлона в Риме называют Кумы, этрусские города, в которых существовал родственный Аполлону культ бога-пастуха и врачевателя Аплу, а также Дельфы. Первое его святилище построили на Фламиниевом лугу на Марсовом поле, так как культовые сооружения чужеземным богам можно было возводить исключительно вне померия[51]. В 433 году до н. э. в городе разразилась эпидемия чумы. Дуумвиры, корпевшие над трактовкой сивиллиных книг, пришли к выводу, что для спасения Рима необходимо построить храм Аполлону. Здание возвели на месте первого святилища в 431 году до н. э. Оно стало местом, где специальная жреческая коллегия занималась трактовкой книг пророчеств кумской сивиллы. Первый храм Аполлона Врачевателя («Medica») оставался единственным, посвящённым данному богу в Риме, вплоть до правления Октавиана Августа[52][53]. После череды загадочных смертей известных римлян в 180 году до н. э. в столице установили позолоченные статуи Аполлона, Эскулапа и Здоровья (Салюс)[54][55].

Переосмысление роли Аполлона в Древнем Риме произошло во времена Октавиана Августа и было тесно связано с официальной политикой. Олимпийский бог стал покровителем императора, а впоследствии ему даже стали приписывать отцовство Августа[56][57]. Религиозные реформы в начале правления Августа были построены вокруг культа Аполлона и сивиллиных пророчеств[58]. На государственном уровне пропагандировали идею наступления «золотого века» и царства Аполлона, гарантами которых выступали олимпийский бог и император. Эта теория сочеталась с моральной добродетелью пиетас, предполагавшей почтение к богам, стране, родителям и предкам, а также лично к Августу как отцу отечества («Pater Patriae»). В данном случае функцией Аполлона стало объединение римского общества и примирение религиозных, политических и социальных антагонизмов. Близкие Аполлону патрицианские культы богов капитолийской триады Юпитера, Юноны и Минервы не только не противоречили связям этого божества с культом почитаемой среди плебеев и рабов Дианы, но и сливались в единую стройную систему религиозных верований в качестве залога счастья и могущества Рима[59]. Причинами, по которым Октавиан считал своим заступником именно Аполлона, называются сходство этого бога с Вейовисом, патроном рода Юлиев, и покровительство Аполлона Энею — мифическому прародителю этого рода[60].

В 36 году до н. э. молодой правитель Рима освятил храм Аполлона Палатинского, который вскоре стал одним из самых популярных святилищ в Риме. На его дверях изобразили сцены битвы при Акции[к 9] и мифологические сюжеты, связанные с Аполлоном. В храме стояла статуя бога с чертами императора. Культ Августа-Аполлона противопоставлялся Антонию-Вакху[61].

Информация о почитании Аполлона у соседей римлян галлов имеется в «Записках о Галльской войне» Гая Юлия Цезаря. В части, где римский полководец даёт описание верований этого народа, Цезарь приводит не их местные имена, а отождествляет с римскими богами. В функции аналога Аполлона у галлов Белена входило излечение от болезней[62].

Раннее христианство[править | править код]

Своим вниманием Аполлона не обошли ранние христиане, которые вели идеологическую борьбу с язычеством. Отрицательное отношение к этому олимпийскому богу эволюционировало от примитивного издевательства до понимания античной мифологии как предшественницы христианства и как своего рода аллегории. Тертуллиан презрительно говорил о рабской службе Аполлона у Адмета, двусмысленных и соответственно бесполезных и заведомо правильных оракулах, бессилии защитить свои святилища от разграбления[63].

Арнобий указывал на отсутствие Аполлона в списке молитв Нумы Помпилия (715—673 годы до н. э.), что, по его мнению, свидетельствовало о том, что это не древнее божество, а выдумка. Правоту Арнобия исследователь А. Ф. Лосев видит в том, что имя Аполлона не было римского происхождения, а было привнесено из Греции. Также Арнобий как раннехристианский автор подчёркивал невероятное количество возлюбленных божества, а также противоречие между званием бога и Аполлоном — слугой ряда персонажей[64].

Лактанций трактовал Аполлона в качестве демона и Люцифера в христианском смысле этого слова, что, по его мнению, доказывали особенности процесса прорицаний в оракулах. Одновременно он использовал эвгемеристические толкования мифов, преподносил Аполлона в качестве обожествлённой, неизвестно конкретно какой исторической личности из далёкого прошлого[65].

Не обошёл своим вниманием Аполлона и один из Отцов Церкви Блаженный Августин. Он подчёркивал ничтожество языческого бога, который был вынужден работать слугой у людей, его бессилие защитить греков, бессмысленность ответов оракулов[66].

По мере того, как язычество перестало представлять реальную угрозу для христианства, апологеты последнего стали относиться к Аполлону не как к реальному демону, а как к вымышленному персонажу античной мифологии, аллегории и источнику историй, несущих поучительные мысли[67].

Руины храма Аполлона в Дельфах

Культ Аполлона был распространён в Греции повсеместно. Во многих храмах Аполлона находились оракулы — святилища, в которых от имени Аполлона давали пророческие ответы на задаваемые вопросы. Большинство античных древнегреческих оракулов связывали с Аполлоном. Наиболее известный из них находился в Дельфах. Согласно античным источникам пифия сидела на треножнике перед расщелиной в скале, из которой выходили испарения. Они приводили жрицу в экстатическое состояние, во время которого она и передавала «ответ бога» в виде бессвязных слов. Жрецы придавали им весьма витиеватую стихотворную форму, предполагавшую двоякие толкования[68]. Так, например, царю Лидии Крёзу накануне войны с царём Персии Киром II Великим пифия предсказала, что если он начнёт войну, то погубит царство. Правитель Лидии перешёл со своими войсками приграничную реку Галис, потерпел поражение и в результате погубил своё царство[69]. Филипп II Македонский умудрился выполнить оба толкования пророчества, в результате чего достиг желаемого. Он, будучи молодым человеком, обратился за советом к Аполлону через пифию о том, как стать повелителем всей Греции. Ответ звучал так: «Сражайся серебряными копьями, и ты везде победишь»[70]. При этом македонском царе в фаланге стали использовать длинные копья сариссы. Одновременно, наладив финансовые дела в государстве, Филипп II активно использовал золото и серебро для подкупа. Ему приписывают фразу «Так ли уж труднодоступно, чтобы не прошёл и осёл с грузом золота?»[71]. В античной истории был даже случай спекуляции и политической борьбы вокруг предсказания пифии. Незадолго до вторжения войск империи Ахеменидов под руководством Ксеркса на территорию Аттики афиняне отправили послов в Дельфы, чтобы узнать о своём будущем у Аполлона. Полученный ответ предвещал неминуемую гибель[72]. Это естественно смутило афинян, и они отважились на повторное обращение к оракулу, но уже в качестве «умоляющих бога о защите». Последующий ответ пифии на первый взгляд оказался не намного лучшим. Однако оракул содержал слова, которые затем использовал афинский стратег Фемистокл для того, чтобы убедить сограждан не падать духом, а продолжить борьбу, переселившись на остров Саламин[72]:

Лишь деревянные стены даёт Зевес Триптогенее
Несокрушимо стоять во спасенье тебе и потомкам ...
Остров божественный, о Саламин, сыновей своих жён ты погубишь: …

Фемистокл настоял на том, что «деревянные стены» — афинские корабли[73], а «гибель сыновей» относится к персам, так как в ином случае оракул сказал бы «несчастный Саламин», а не «божественный». Последующие археологические раскопки, а именно нахождение глиняных табличек с декретами Фемистокла, подтвердили правдивость слов античных классиков[74][75].

Кроме Дельфийского, оракулы Аполлона существовали в Дидимах, Кларосе, Троаде, в Гринейской роще в Эолиде[к 10][76][77][78], Патара, Делосе, Кианее в Ликии, Абах[к 11], Фивах и множестве других мест[к 12][68][79].

Описание процесса пророчества у Кумской сивиллы содержится в «Энеиде» Вергилия[80]:

Только к порогу они подошли, как вскрикнула дева:
«Время судьбу вопрошать! Вот бог! Вот бог!» Восклицала
Так перед дверью она и в лице изменялась, бледнея,
Волосы будто бы вихрь разметал, и грудь задышала
Чаще, и в сердце вошло исступленье; выше, казалось,
Стала она, и голос не так зазвенел, как у смертных,
Только лишь бог на неё дохнул, приближаясь. «Ты медлишь,
Медлишь, Эней, мольбы вознести? Вдохновенного храма
Дверь отворят лишь мольбы!» Так сказала дева — и смолкла. ...
Вещая жрица меж тем всё противится натиску Феба,
Точно вакханка, она по пещере мечется, будто
Бога может изгнать из сердца. Он же сильнее
Ей терзает уста, укрощает мятежную душу.
Вот уже сами собой отворились святилища входы,
В сто отверстий летят прорицанья девы на волю: ...
Так из пещеры гостям возвещала Кумская жрица
Грозные тайны судьбы — и священные вторили своды
Истины тёмным словам. Аполлон, сотрясая поводья,
Деву безумную гнал и вонзал ей под сердце .
Пыл безумный угас, и уста исступлённые смолкли; …

Последним предсказанием оракула от имени Аполлона стало прорицание пифии императору Юлиану Отступнику (361—363) о том, что больше предсказаний не будет[81].

В честь Аполлона в Древней Греции проводили многочисленные праздники, сопровождавшиеся зачастую спортивными играми. К таковым относятся:

  • Боэдромии — приходились на седьмой день третьего месяца аттического календаря боэдромиона. Праздновали их в Афинах, Фивах и ряде других городов[82];
  • Карнеи — главный дорийский праздник, особо почитаемый в Спарте, в честь Аполлона Карнейского. Праздновали ежегодно в течение 9 дней. Одновременно со спортивными проводили и музыкальные состязания, а также театральные постановки. Согласно античным представлениям происхождение праздника, равно как и эпитета Аполлона, связано со жрецом Карном. Во время похода его заподозрили в измене и убили. В отместку Аполлон наслал на войско мор. Дабы умилостивить бога, и были проведены первые Карнейские игры. Согласно современным представлениям Карн изначально был самостоятельным мифологическим персонажем, ответственным за урожай и сельскохозяйственные работы, чей образ впоследствии отождествили с Аполлоном[83][84][20];
  • Дафнефории[de] — праздник, который отмечали раз в 9 лет в Дельфах, как память о покаянии Аполлона за убийство Пифона. Праздничную процессию возглавлял мальчик с оливковой ветвью, обвитой лавровыми венками и цветами. К ней также прикрепляли шарики, символизирующие Солнце, Луну и планеты[85];
  • Таргелии — праздник в честь Аполлона и Артемиды в Афинах в день их предполагаемого рождения[86];
  • Делии[en] — праздник на священном острове и предполагаемом месте рождения Аполлона Делосе. Особенностью данного фестиваля был его проафинский характер. Он являлся частью политики этого полиса по обоснованию своего владычества в Эгейском море. Праздник готовили афинские магистраты. Предположительно в месяце таргелионе на острове проходили выступления хоров, жертвоприношения, пиршества и спортивные игры во славу Аполлона. После освобождения Делоса от афинского влияния Делии были прекращены. Вновь их стали проводить уже в эпоху римского владычества[87];
  • Гиакинфии[en] — трёхдневный праздник в Амиклах, связанный с мифом об Аполлоне и Гиацинте. Во время фестиваля юноши с кифарами пели песни, прославляющие Аполлона[88];
  • Пифийские игры проходили в Дельфах с периодичностью раз в четыре года (вначале раз в восемь лет). Они включали как состязание музыкантов, так и атлетические игры, а также гонки колесниц[89]:17—20.

В Древнем Риме начиная с 212 года до н. э.[90] ежегодно проводили Аполлинарии[en]. Согласно преданию, во время Второй Пунической войны были найдены книги пророка Марция, в которых содержалось утверждение: «Если желаете, римляне, изгнать врага, эту чуму, издалека пришедшую, надо, думаю, посвятить Аполлону игры; да повторяются они ежегодно, Аполлону приятные». Один день в году в Большом цирке происходили гонки колесниц. В этот же день совершали жертвоприношения, проводили праздничные пиры и возносили мольбы к лучезарному богу[91][92][93].

Рождение и детство. Дети Ниобы. Битвы с различными чудовищами и великанами[править | править код]

Аполлон был сыном Зевса и Лето. Мучимая ревностью жена верховного бога Гера преследовала беременную Лето по всей земле, пока та не попала на остров Делос. Согласно другому мифу Лето по наущению Геры преследовал змей Пифон. Бог морей Посейдон помог добраться роженице на остров, который закрыл волнами. Змей вернулся на гору Парнас, у подножия которой располагался Дельфийский оракул. На Делосе Лето разрешилась от бремени Артемидой, которая затем помогла родиться брату Аполлону[94]. Младенца вскормила нектаром и амброзией богиня правосудия Фемида[95], а по версии, изложенной у Плутарха, кормилиц было двое — богиня правды Алетея[en] и Кориталея[96]. Гефест принёс в подарок Аполлону лук и стрелы[97].

Через несколько дней после рождения Аполлон прибыл на Парнас, где поразил подаренными Гефестом стрелами Пифона, отчего получил эпитет Пифийский. Кости змея он положил в треножник и основал Пифийские игры[98][97][99]. В четырёхлетнем возрасте Аполлон построил на месте своего рождения на острове Делос алтарь из рогов ланей, подстреленных Артемидой[100].

Аполлон разыскал козлоногого бога пастухов Пана, от которого научился прорицанию. После того, как Дельфы и расположенный в них оракул стали владениями Аполлона, к нему прибыли сестра Артемида и мать Лето. Там её пытался, согласно одному из мифов по наущению Геры, обесчестить великан Титий. Аполлон и Артемида вовремя пришли на помощь к матери и пронзили его стрелами[101][102][103]. Ещё раз они заступились за мать, когда Ниоба, имевшая множество детей, разгневала Лето разговорами о том, насколько она плодовитее и насколько её дети прекраснее и лучше. Рассерженная богиня пожаловалась Аполлону и Артемиде, которые стрелами умертвили всех детей Ниобы[104]. Погиб также и муж Ниобы Амфиона, которого либо застрелили вместе с детьми, либо поразил Аполлон, когда тот в отместку захотел разорить святилище божества[105][106].

Аполлон участвовал в битве олимпийских богов с гигантами, убив одного из них, Эфиальта, или, по другой версии, Порфириона, стрелой[107][108]. По другой версии, Эфиальт и От — могущественные братья-алоады — стали угрожать богам взгромоздить на Олимп другую гору, заковали в цепи бога войны Ареса и потребовали себе в жёны Геру и Артемиду. Аполлон, согласно одним мифам, пронзил их стрелами, а по другим — направил между ними быструю лань. Алоады, пытаясь её поразить копьями, попали друг в друга[109]. Во время, когда из Тартара вышел Тифон, олимпийские боги были вынуждены на время бежать в Египет. Среди прочих был и Аполлон, превратившийся в ворона[110] или ястреба[111]. Также он очистил Родос от пребывающих на нём тельхинов, приняв образ волка[112].

Гиперборея[править | править код]

С Аполлоном тесно связано представление о северной идеальной стране Гиперборее, в которую бог отправляется из Дельф на колеснице, запряжённой лебедями, в зимние месяцы. Там он, по одному из мифов, оплакал своего сына Асклепия. Слёзы бога превратились в янтарь[113][38]. С этой страной его связывает происхождение матери Лето либо богини родовспоможения Илифии, прибывшей оттуда специально для помощи Лето[114][115].

По одному из мифов, был женат на дочери царя гипербореев Фемисто. У пары родилось два сына — Тельмисс и Галеот. Впоследствии они в качестве первых прорицателей направились на Сицилию и в Карию, где основали святилища с оракулами Аполлона[116].

Аполлон на службе у Адмета[править | править код]

фото и описание статуи :: SYL.ru

Аполлон был сыном Зевса. Он считался покровителем всех людей, которые имели отношение к творчеству. Аполлон был богом искусства и солнца. Он только одним своим присутствием и даже появлением создавал атмосферу творчества. Этот бог воплощал вдохновение. Именно Аполлона сегодня и тогда считали эталоном мужской красоты. Он всегда изображался красивым статным юношей. Его имя стало именем нарицательным для стройного и очаровательного молодого человека. Аполлон Бельведерский – статуя, которая воплощает все величие и обаяние этого божества.

Немного об авторе

Автором знаменитого ваяния был Леохар. Древнегреческий скульптор жил и творил в середине IV века до нашей эры. Леохар был афинянином, но он работал еще и в Галикарнасе, Олимпии и Дельфах. Именно его наследию принадлежит Аполлон Бельведерский, а также некоторые портретные статуи, изваянные из слоновой кости и золота. Они изображали членов династии Филиппа – царя Македонии.

350-320 годы до нашей эры стали периодом расцвета мастерства Леохара. Именно в эти годы появился Аполлон Бельведерский – самая известная скульптура мастера и не менее популярная, особенно в древние времена, группа, которая изображала орла, уносящего на гору богов красавца-юношу Ганимеда. Но наилучшим произведением автора все же является ваяние Аполлона.

Каждый из шедевров Леохара исполнен с необыкновенным техническим мастерством. Платон оценивал творчество ваятеля неимоверно высоко.

Статуя как она есть

Леохар назвал свое творение довольно лаконично – Аполлон. Мировую же популярность Аполлон Бельведерский получил благодаря дворцу в Ватикане, который так и называется - Бельведер. Именно там и выставлена эта необыкновенная скульптура. К сожалению или на счастье, это произведение сбереглось в мраморной римской копии.

В статуе Аполлона передано мастерство техники изготовления и совершенство образа. Это произведение искусства было открыто для человечества только в период Возрождения. На протяжении длительного времени статуя Аполлона Бельведерского считалась наилучшим творением Античной эпохи. Она воспевалась во многих описаниях и стихах.

Свое бронзовое чудо Леохар вылил приблизительно в 330 году до нашей эры. Мраморная копия Аполлона была найдена в начале XVI столетия в Антии в руинах виллы, принадлежавшей Нерону.

Монумент изображает бога искусства в подобии прекрасного юного парня, который стреляет из лука. Последователь Микеланджело – Монторсоли – возобновил кисти рук. Но он выполнил это неправильно, так как правой рукой божество должно было держать венок из лавровых листьев, а левой - лук.

Дерево: было или не было

Аполлон Бельведерский (автор - Леохар) – скульптура, которая не сбереглась в оригинале. А потому копиист, воссоздавая его, попытался придать ему некоторые свои особенности. Так появился ствол дерева. Именно на него опирается красавец-мужчина. Ряд ученых выдвигает теорию, что этот элемент возник исключительно в дубликате. Задача дерева – придать устойчивости самой фигуре. Человек, занимавшийся сотворением копии статуи, понял, что мраморное ваяние утратит устойчивость и, таким образом, принял решение «подстраховать» ее с помощью ствола. Леохар, отливая бронзового Аполлона, не ощущал потребности в подобной подпорке.

Аполлон и мир

Современный человек не совсем понимает, почему Аполлон Бельведерский (фото размещены в нашей статье) стал идолом для нашего поклонения. Ведь по меркам сегодняшнего мира тело этого юноши не совсем идеально. Но как бы там ни было, несколько веков эта статуя была совершенным произведением, высшим идеалом искусства. Копии ваяния разошлись по всей Земле. Самые большие музеи планеты, такие как Уффици, Эрмитаж, Лувр, представительства европейских монархов и аристократов, парки и сады украшены повторениями статуи Аполлона.

Ваяние Аполлона Бельведерского - самое популярное произведение искусства, занимавшее первенство в истории культуры Европы больше трех столетий. Аполлон стал олицетворением силы и страдания. Бог был участником Троянской войны, в которой встал на сторону самих троянцев. Это именно он помог Парису победить Ахилла. В мировом искусстве этот образ сыграл беспрецедентную роль. Он вдохновлял поэтов, критиков, художников и писателей. Черты Аполлона можно найти в наиболее неожиданных местах разных произведений искусства.

Бельведерский Аполлон - кто это?

Чем особенна статуя Аполлона

Древнегреческая мифология глубоко вошла во все мировые культуры. Почти в каждом европейском городе есть несколько скульптур олимпийским богам. Лидером по количеству постаментов, несомненно, является Рим, который сумел сохранить работы величайших авторов в почти что идеальном состоянии.

Аполлон Бельведерский считается одной из самых известных статуй, посвященных богам. Постамент находится в Риме и считается копией Адриатической работы. Именно поэтому статую еще называют Аполлоном Пифийским. Автором самой скульптуры является греческий мастер Леохарес, который сделал бронзовую статую бога Аполлона в 330 г. до н. э.

Во время средневековья статуя была маргинальным искусством, поскольку греческие боги в то время считались проявлением языческого культа, преследуемого церковью. В эпоху Ренессанса Аполлон Бельведерский снова стал предметом культурных бесед и вдохновения художников и скульпторов.

В 1511 году статую переместили в Ватикан, где она находится по сей день. Он размещен в полуоткрытом зале, где все желающие могут осмотреть непревзойденную работу мастера. Сегодня этот зал называется Кортиль дель Бельведер в честь скульптуры, которая занимает там главное место. В 18 веке неоклассицисты вдохнули в скульптуру новую жизнь, осветляя идеал эстетической непревзойденности. Благодаря их произведениям о статуе узнали жители Запада и Восточной Европы.

Скульптура изображает молодого бога, который только что стрелял из лука. В истории не сохранилось ни одного точного объяснения, в кого именно стрелял бог, но все исследователи сходятся в том, что статуя изображает бога после того, как он убил хтонического змея Питона. Это существо охраняло Дельфы со времени создания мира, но несло в себе архетипический страх первобытного человека.

Победа Аполлона над этим существом символизирует переход человека на высший уровень развития не только материального и физического, но и духовного.

Скульптура полностью изготовлена из белого мрамора. Высота бога составляет более двух метров. Особого внимания заслуживает контрапост скульптуры, т. э. положения частей тела контрастно друг другу. Если смотреть на фигуру фронтально, то достаточно заметен контраст между поднятым правым плечом и опущенным нижним бедром.

Такой способ изображения скульптуры был одним из главных достижений древнегреческого пластического искусства. Считается, что именно такие статуи изображают идеального человека. Удивительно, но в статуи Аполлона Бельведерского контрапост сохраняется даже в том случае, если рассматривать скульптуру в профиль. Невооруженным взглядом виден контраст между отодвинутой назад правой рукой и выдвинутой вперед левой ногой.

Сама скульптура удивительно точно передает состояние мышц сразу после выстрела из лука. Волосы бога слегка свернулись от ветра, мышцы шеи максимально напряжены. Фигура полностью обнажена. Аполлон имеет только сандалии на ногах. Хитон бога с левого плеча спустился на руку, оголив полностью идеальную фигуру Аполлона.

Аполлона Бельведерского выявили в конце 15 века. Тогда было обнаружено, что нижние части рук были утрачены, поэтому за реставрацию статуи взялся Джованни Анджело Монторсоли и его ученик Микеланджело. Им удалось полностью вернуть кисти рук Аполлона.

В то время скульптура считалась собственностью Джулиано делла Ровере, который держал ее у себя до тех пор, пока не стал Папой Римским. Лишь тогда статую все же поместили в музее Ватикана. Эта информация длительное время считалась секретной, поскольку Папе было совсем не к лицу быть владельцем статуи языческого бога.

Перед тем, как Аполлона установили в Ватикане, статую не осветил ни один художник того времени. Но в последние года 15 века скульптура дважды попадала на страницы известных художественных каталогов того времени.

Одной из самых известных в мире статуя Аполлона Бельведерского стала после исследований немецкого историка искусства и археолога Йогана Винкельмана, который впервые показал скульптуру идеалом древнегреческой концепции красоты.

После таких громких заявлений писатели со всего мира ехали в Ватикан, дабы посмотреть на красоту Аполлона собственными глазами. Слова Винкельмана подтвердили Байрон, Шиллер и Гете, которые были величайшими представителями мира искусства того времени.

В 19 веке Наполеон даже пытался присвоить скульптуру Франции, но после его падения статую вновь вернули в Ватикан. После этого писатели даже стали критиковать фигуру, считая ее слишком идеальной, но несмотря на это, Аполлон Бельведерский так и остается одной из самых известных скульптур, хотя говорят о нем все меньше.

АПОЛЛОН БЕЛЬВЕДЕРСКИЙ - это... Что такое АПОЛЛОН БЕЛЬВЕДЕРСКИЙ?


АПОЛЛОН БЕЛЬВЕДЕРСКИЙ


АПОЛЛОН БЕЛЬВЕДЕРСКИЙ
знаменитая мраморная статуя, которая находится в Бельведере, одном из зданий Ватиканского музея. Она была найдена в развалинах виллы Нерона в Антии (совр. Анцио) ок. 1500. Монторсоли, ученик Микеланджело, восстановил кисти рук, но сделал это неверно: в правой руке Аполлон должен был держать лавровый венок, в его левой руке был лук, на что указывает колчан за спиной Аполлона. Эти атрибуты в руках божества означали, что Аполлон карает грешников и очищает кающихся. Оригинал статуи создан, возможно, Леохаром, греческим скульптором 4 в. до н.э. Римская копия по стилю близка копии статуи Ганимеда того же Леохара. Известно, что статуя Аполлона работы Леохара стояла в Афинах перед храмом Аполлона Патрооса (Отчего). Многие считают, что ватиканская статуя не слишком хорошо воспроизводит оригинал, чересчур элегантна и суха; в Базеле хранится римская копия головы Аполлона, очевидно, более близкая к оригиналу.

Энциклопедия Кольера. — Открытое общество. 2000.

  • АПЕЛЛЕС
  • АПОЛЛОДОР ДАМАССКИЙ

Смотреть что такое "АПОЛЛОН БЕЛЬВЕДЕРСКИЙ" в других словарях:

  • АПОЛЛОН БЕЛЬВЕДЕРСКИЙ — статуя, находящаяся в зале Бельведер в Ватикане. Римская копия бронзового оригинала работы древнегреческого скульптора Леохара (ок. 330 320 до н. э.). Долгое время считалась вершиной греческого искусства …   Большой Энциклопедический словарь

  • АПОЛЛОН БЕЛЬВЕДЕРСКИЙ — АПОЛЛОН БЕЛЬВЕДЕРСКИЙ, статуя Аполлона мраморная римская копия бронзового оригинала работы древнегреческого скульптора Леохара (см. ЛЕОХАР) (ок. 330 320 до н. э., Музей Пио Клементино, Ватикан). Название от ватиканского дворца Бельведер, где… …   Энциклопедический словарь

  • АПОЛЛОН БЕЛЬВЕДЕРСКИЙ — древняя статуя Аполлона, находящаяся в Ватикане; один из лучших образцов древней скульптуры. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Павленков Ф., 1907 …   Словарь иностранных слов русского языка

  • Аполлон Бельведерский — знаменитая статуя, мраморная копия с утраченной греческой бронзовой скульптуры Леохара, созданной во второй пол. 4 в. до н. э. Своё название получила от галереи Бельведер в Ватикане (Рим), где долгое время была выставлена. Согласно… …   Художественная энциклопедия

  • Аполлон Бельведерский — У этого термина существуют и другие значения, см. Аполлон (значения) …   Википедия

  • Аполлон (Бельведерский) — Аполлонъ (Бельведерскій) иноск. о мужской красотѣ (намекъ на статую Аполлона Бельведерскаго въ Ватиканѣ). Ср. Лукъ звенитъ, стрѣла трепещетъ, И клубясь издохъ Пиѳонъ, И твой ликъ побѣдой блещетъ, Бельведерскій Аполлонъ! Кто жъ вступился за Пиѳона …   Большой толково-фразеологический словарь Михельсона (оригинальная орфография)

  • Аполлон Бельведерский —     Из всех древних изваяний Аполлона, сына Юпитера и Латоны, называемого Фебом, Гелиосом, лучезарным и Солнцем, самое лучшее и совершенное то, которое известно под этим названием и находится в Бельведерской галерее Ватикана в Риме. Он назван… …   Религиозные термины

  • Аполлон Бельведерский — Аполл он Бельвед ерский …   Русский орфографический словарь

  • АПОЛЛОН БЕЛЬВЕДЕРСКИЙ — Из всех древних изваяний Аполлона, сына Юпитера и Латоны, называемого Фебом, Гелиосом, лучезарным и Солнцем, самое лучшее и совершенное то, которое известно под этим названием и находится в Бельведерской галерее Ватикана в Риме. Он назван… …   Теософский словарь

  • Аполлон Бельведерский — изображение бога Аполлона (целителя, прорицателя и покровителя искусств) работы древнегреческого скульптора Леохара …   Словарь литературных типов


Аполлон Мусагет в Павловском парке: sinekvan — LiveJournal

В 1799 году, на гранитном постаменте, в центре участка 12 дорожек Старой Сильвии, была установлена бронзовая статуя Аполлона Мусагета. Это копия с античной мраморной статуи Аполлона. Оригинал IV века до нашей эры находится в Зале муз музея Пио-Клементино в Ватикане. Статуя была отлита мастером художественного литья и чеканки Е. Гастеклу в мастерских Петербургской Академии художеств в 1798 году.

Аполлон - бог солнца и покровитель искусства, поэзии, музыки и художественного вдохновения искусств.
В роли бога поэзии и музыкиАполлон обитает на горе Парнас, в обществе девяти муз - богинь поэтического вдохновения и творческих искусств; отсюда другое его имя - Аполлон Мусагет. Свое прозвище Аполлон Мусагет получил после того как Гермес подарил ему лиру. Мусагет означает повелитель муз.

Аполлон Мусагет предстает перед нами в длинных, ниспадающих одеяниях, на нем лавровый венок, и он играет на своей лире или древним музыкальным инструментом - кифарой. Отсюда и другое название статуи Аполлон Кифаред. В XIX веке главный атрибут статуи был утрачен.

В 1817 году после разрушения Колоннады Аполлона и переноса оттуда бронзовой статуи Аполлона Бельведерского в центр Круглой площадки, статуя Аполлона Мусагета была перемещена ближе к Розовому Павильону.

В 1858 году вместо похищенной статуи Антиноя, она была поставлена у входа в Новую Сильвию, напротив Руинного каскада. В 1941 году скульптура была захоронена в земле. В 1946 году статуя была извлечена из укрытия и вновь установлена у входа в Новую Сильвию, где стоит и теперь.

Это не единственная скульптура античного бога-покровителя искусств в Павловском парке. Здесь же находится Колоннада Аполлона (https://sinekvan.livejournal.com/619963.html) напротив дворца и статуя Аполлона Бельведерского (https://sinekvan.livejournal.com/621880.html) в Старой Сильвии.

Что держал в руках «Аполлон Бельведерский»: shakko_kitsune — LiveJournal

Не все так однозначно, граждане эрудиты.

Вчера разговаривали о том, почему эта статуя стала такой знаменитой, сегодня переключимся на детали.

В отличие от Венеры Милосской, для которой существует множество вариантов атрибута в пропавших руках, с Аполлоном Бельведерским все намного проще.

Вариантов всего пара, но никаких гарантий, что они точны -- у нас нет.

Для начала: тот Аполлон, которого мы видим и к которому привыкли, с неким цилиндром, зажатым в потной ладошке -- это ренессансный вымысел, результат реставрации Джованни Анджело Монторсоли.

Вот сохранились гравюры, изображающие, в каком виде откопали статую: у одной руки нет кисти и части руки, в другой пореждена кисть.

1552, Speculum Romanae Magnificentiae (путеводитель популярный, запечатлел многие статуи в первозданном виде)

Неправильно отзеркаленная при печати гравюра оттуда же.

Для общего развития факт: пенёк, по которому ползет змея, которой суждено быть убиенной (это такой атрибут Аполлона, который помогает атрибутировать статую), это поздняя подпорка. Оригинальные греческие статуи были бронзовые и стояли прямо за счет собственной жесткости. Мрамор так не умеет, поэтому в копиях римляне делали подпорку.

Вот я ее отфотошопила.

Кроме ползучей змеи, на то, что изображенный мужчина -- Аполлон, указывает ремень на его груди, который придерживает тубус на его спине. Это колчан со стрелами.  Единственный идеально прекрасный стреловержец среди античных богов  -- именно Аполлон.

Итак, вернемся к мраморному подлиннику, находящемуся в музеях Ватикана. Сегодня его конечности выглядят так.

Тут видно, как приделали. (Непонятно, судя по фото, некоторое время после Второй мировой статуя стояла без нее, а теперь вот опять снова с ней?)

А вот здесь доделка убрана (а она была, судя по слепкам), и пальцы оставлены только старинные. Зато присобачена подставочка, прокладка между пенечком и пальцами, чтобы кисть руки не отвалилась под собственным весом.

Еще в наше время убрали фиговый листочек, налепленный ранее, и теперь гениталии (поврежденные) видны.

Что же у него было в руках?
Самая распространенная версия, на которую опирался и ренессансный реставратор, что в руке у него был большой лук.
Будто бы это изображен момент, когда Аполлон только что застрелил своего важного врага, дракона Пифона.

Попытка монтажа

Почему в таком виде не делают слепки? Потому что в мраморе такую фиговину сделать практически невозможно, она будет крайне хрупка. Для садово-парковой скульптуры это вообще не вариант. В бронзе бы было нормально, но в парках все равно будут отпиливать. Второе затрудние -- нужен талантливый очень реставратор, настоящий художник, который бы вычислил правильно эту дугу, так, чтобы она соответствовала фигуре Аполлона. Например, глядя на этот монтаж, мы видим, что по пропорциям это неудачно. Ренессансный товарищ не стал восстанавливать лук, только обозначил его серединку, другие и подавно не смогут.

Вот его сестра Артемида как-то так, расстреливает Ниобид

Во второй руке, есть версия, Аполлон держал стрелу, вынутую из колчана.

Скульптор Антико (Pier Jacopo Alari de Bonacolsi) в эпоху Ренессанса сделал вот такую попытку реконструкции, изменив размер лука.

model created c. 1490-1496, cast c. 1502,  Galleria Giorgio Franchetti alla Ca' d'Oro, Venice

Вот более удачный вариант 19 века

В настоящее время предполагается, что в одной руке у него был лук. А вот во второй он держал лавровую ветвь, символизирующую две противоположные стороны Аполлона:  наказание нечестивых и прощение раскаявшихся (да, он прототип Иисуса Христа).

***

Менее вероятна версия, что это был Аполлон типа Кифаред (играющий на кифаре, лире). Вот так примерно они выглядят, такие статуи, позы бывают разные.

Вот у этого Кифареда голова Бельведерского.

Кроме того, есть и вот такой вариант реконструкции. Кто это? Горгона? Шкура Марсия?

Основываясь на этой идее, великий классицист Антонио Канова сделал своего "Персея" Бельведерского.

Лично я считаю, что было изначально как-то так.

Петербуржцы! Кто пропустил, обратите внимание, что я еду к вам, и ко мне можно будет попасть на лекцию.

Список античных статуй — Википедия

Илл. Название Регион / Стиль Автор Дата

(оригинал)

Дата, музей (сохр. экспонат)[1] Примечание
Август из Прима-Порта Древний Рим 20 год до н. э.

(утрачен)

Повторение: I в. н. э.,

Музей Кьярамонти, Ватикан

Выкопан в 1863 году.
Агий классика Лисипп IV в. до н. э. (утрачен) Римская копия: Археологический музей, Дельфы
Александр Ронданини эллинизм Евфранор 330-е гг. до н. э. (утрачен) Мюнхенская глиптотека
Амазонка Маттеи классика Фидий Ок 430 г. до н. э.

(утрачен)

Амазонка Скьярра классика Поликлет или Сосикл Ок 430 г. до н. э.

(утрачен)

Амазонка Сосикла классика Поликлет или Сосикл Ок 430 г. до н. э. (утрачен)
Амур и Психея эллинизм II в. до н. э. (утрачен) Римская копия:

Капитолийские музеи

Найдена в 1749 году.
Полный список статуй Антиноя см.: Иконография Антиноя
Антиной Браски

(Антиной Пио-Клементино)

Древний Рим Около 130 года Оригинал: Пио-Клементино, Ватикан Найдена из 1792—1793 году.
Антиной Браски

(из Лувра)

Древний Рим II в. н. э. Оригинал: Лувр
Дельфийский Антиной Древний Рим Около 130 года Оригинал: Археологический музей, Дельфы Найден в 1894 году
Капитолийский Антиной Древний Рим Около 130 года Оригинал: Капитолийские музеи, Рим Найден до 1773 года.


Считается копией со статуи IV века до н. э., вероятно, изображает Гермеса, а не Антиноя

Мондрагонский Антиной Древний Рим Около 130 года Оригинал: Лувр
Осирис-Антиной Древний Рим 130—138 гг. Оригинал: Ватиканские музеи, Рим
Фарнезский Антиной Древний Рим II в. н. э. Оригинал: Национальный археологический музей, Неаполь
Апоксиомен эллинизм Лисипп ок. 320 г. до н. э.

(утрачен)

Копия: Пио-Клементино, Ватиканские музеи, Рим. Найдена в 1849 году.

Существуют другие копии, а также статуи иной иконографии, также называющиеся «Апоксиомен» и изображающие спортсменов со скребком

Полный список статуй Аполлона см.: Аполлон в античной скульптуре
Аполлон Бельведерский эллинизм Леохар
(приписывается)
ок. 330—320 до н. э. (утрачен) Римская копия: Музей Пия-Климента, Ватикан Найдена в 1484-92-х годах.
Аполлон, убивающий ящерицу

(Савроктон)

классика Пракситель 350-340 гг. н. э.

(утрачен)

Римская копия: Лувр Есть другие достаточно известные копии.
Арес Боргезе классика Алкамен
(приписывался)
V в. до н. э. (утрачен) Римская копия: Лувр
Арес Людовизи поздняя классика Лисипп или Скопас IV в. до н. э. (утрачен) Римская копия: Национальный музей, Лувр Найдена в 1622 году.
Арротино

(Точильщик) (en)

эллинизм Римская копия: Уффици Найдена до 1520 года.

Возможно, являлась частью скульптурной группы «Наказание Марсия».

Полный список статуй Артемиды (Дианы) см.: Артемида в античной скульптуре
Артемида Роспильози
Артемида из Габий
Артемида Пирейская классика Евфранор IV в. до н. э. Бронзовый оригинал уцелел Археологический музей Пирея, Греция
Артемида Эфесская архаика (?) Эндой (как точно выглядела сделанная им статуя, возможно, деревянная — неизвестно) ок. 550 г. до н. э. (утрачен) Самый ранний датированный пример этой иконографии найден на монетах 133 года до н. э. Сохранился ряд копий и повторений в камне эллинистического и римского времени.
Посвящение Никандре

(Артемида?) (en)

архаика ок. 650 г. до н. э. Оригинал: Национальный археологический музей, Афины Найдена в 1878 году. Одна из самых древних кор.
Аталанта Барберини (Бегущая девушка) классика Римская копия: Ватиканские музеи
Фарнезский Атлант эллинизм (утрачен) Римская копия, II в. н. э.: Археологический музей Неаполя. Найден около 1546 года
Атлет, льющий масло

(en)

круг Лисиппа 340-330 гг. до н. э. (утрачен)
Полный список статуй Афины (Минервы) см.: Афина в античной скульптуре
Афина Парфенос классика Фидий 447—438 гг. до н. э. (утрачен) Реконструируется по множеству копий
Полный список статуй Афродиты (Венеры) см.: Афродита в античной скульптуре
Афродита Книдская классика Пракситель 350—330 гг. до н. э. (утрачен) Первая обнаженная женская статуя в греческом искусстве

Смотрите также

Описание: