Где находится картина мона лиза


Где находится картина "Мона Лиза" (Джоконда)

История картины «Мона Лиза» волнует не одно человеческое поколение. Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года. Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо. Девушку звали Мона Лиза. Второе название полотна - "Джоконда" - как-то ближе широкой аудитории.

Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени. Популярность изображения была настолько огромной, что в дальнейшем о его написании сочинялись легенды и выдвигались различные теории.

Как она выглядит

Как выглядит «Мона Лиза»? Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см. Картина написана маслом на доске из тополя. На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. Она расположилась на фоне пейзажа. В ее портрете зрителя притягивает облик – ее необыкновенный, будто бы постоянно следящий за созерцателем взгляд, который излучает разум и волю. Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. Именно эта неуловимость привносит в образ нечто, порождающее желание вглядываться в него вновь и вновь.

В мировом искусстве найдется очень мало портретов, которые смогут сравниться с «Моной Лизой» силой выражения человеческой индивидуальности, переданной в единстве интеллекта и нрава. Там, где находится картина «Мона Лиза», витает дух тайны и загадочности. Известный портрет да Винчи отличается от всех остальных запечатленных изображений периода кватроченто необычной интеллектуальной заряженностью.

От «Джоконды» исходит чувство силы, которое является органическим сочетанием ощущения личной свободы и внутренней собранности. Улыбка женщины никоим образом выдает пренебрежения или превосходства. Ее воспринимают как результат полного самообладания и спокойной самоуверенности.

Всемирная слава

«Мона Лиза» (оригинал) была бы еще долго известна только искушенному и тонкому знатоку изобразительного искусства, если бы с ней не произошла одна удивительная история, принесшая полотну всемирно известную популярность.

С самого начала XVI столетия шедевр сберегался в королевской коллекции. Сюда он попал благодаря Франциску I, который купил его после кончины Леонардо. В 1793 году изображение поместили в Лувре. Большинство людей знают этот музей как место, где находится картина «Мона Лиза». Но речь сейчас не об этом.

Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре. В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. Через два года в Италии картина была найдена. Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу». В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр.

Тайна личности

Тяжело идентифицировать особу, изображенную на полотне. По этому поводу представлено много спорных гипотез. Исследователи расходятся во мнениях. Приверженцы разных теорий выдвигают следующие утверждения относительно личности Моны Лизы: одни из них уверены, что это Изабелла из Эсте. Вторые - что на картине молодой человек в одежде женщины. Третьи склонны к тому, что это супруга знатного флорентийца дель Джокондо. Еще говорят, что это обыкновенная идеальная девушка, или собственный автопортрет да Винчи.

Тайна «Моны Лизы» остается неизвестной и сегодня. В 1517 году великого мастера посетил кардинал Луи Арагонский. Секретарь монсеньора описал эту встречу. Он записал, что Леонардо да Винчи продемонстрировал Луи три своих картины. На одной была изображена флорентийская дама, которую написали с натуры по прошению Джулиано Медичи. На второй был изображен лик молодого Иоанна Крестителя. И третье полотно оказалось портретом Святой Анны и Марии с новорожденным Иисусом.

Некоторые историки утверждают, что флорентийской дамой была именно Мона Лиза. Но, может быть, это был и какой-либо иной портрет, с которого нет никаких копий и даже не осталось свидетельств о нем. Поэтому Медичи не мог иметь ничего общего с «Моной Лизой».

Как найти картину

Где находится картина «Мона Лиза», известно всем жителям нашей планеты. Она сберегается в Лувре. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. А само изображение покрывает толстая броня. Рядом с портретом постоянно находится пара охранников, сюда устремляется несчетное число посетителей. «Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре, и нигде больше. В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства.

Оттенки и тени

Ученые всей планеты не могут успокоиться, пытаясь разгадать тайны портрета «Мона Лиза» (музей, где он находится, указан выше). Несколько лет назад они прибегли к использованию рентгеновских лучей, дабы понять, как мастер создавал тени на своем полотне. Филипп Уолтер и его коллеги исследовали семь картин да Винчи, среди которых была и «Джоконда». Рентгеновские лучи дают возможность изучить портрет, не повредив при этом слои краски.

В ходе исследований было установлено, что Леонардо пользовался популярной в его время техникой «сфумато». Она делала возможными мягкие переходы цвета или оттенков на полотне.

Самым шокирующим открытием Уолтера было то, что на картине невозможно увидеть ни одного отпечатка пальца или мазка. Все выполнено просто совершенно, а потому анализировать «Мону Лизу» невероятно трудно.

Ученые выяснили, что Леонардо обладал способностью наносить слои, толщина которых была всего два микрометра, а общая толщина шага не была больше 30-40 мкм.

Неоценимый шедевр

Сколько же стоит сейчас «Мона Лиза»? Цена ее не определяется в денежных знаках. Но легендарная «Джоконда» внесена в книгу рекордов Гиннеса как полотно, застрахованное на наибольшую сумму. В 1962 году она составляла сто миллионов долларов. Но сегодня Лувр тратит эти деньги не на страховку, а на охрану. Принимая во внимание произошедшую инфляцию, в 2006 году эта сумма приравнивалась бы уже к 670 миллионам американских долларов. Таким образом, изображение Моны Лизы является самым дорогим портретом на Земле.

Тайна, покрытая мраком

«Джоконда» вызывает кучу вопросов. Один из них - почему у женщины отсутствуют брови. Конец XV – начало следующего столетия известны тем, что в моде тогда были полностью удаленные брови. Так, можно сделать вывод, что дама, изображенная на полотне, следила за всеми тенденциями стиля, а потому брови у нее и были выщипаны. Но инженер из Франции Паскаль Коте утверждает, что брови все-таки были.

Воспользовавшись суперсовременным сканером, исследователь сделал копию полотна, на которой обнаружились следы бровей. Паскаль уверен, что эти штрихи были и изначально, но впоследствии стерлись.

Причинами этого могли стать чрезмерно усердные намерения сохранить шедевр. На протяжении пяти столетий полотно часто чистили, а потому мелкие элементы на нем вполне могли стереться.

Неудачную попытку реставрации «Моны Лизы» также называет Коте в качестве «пропажи» бровей. Но так и не ясно, как же все-таки могли они полностью исчезнуть.

Хоть одним глазком

Где находится картина «Мона Лиза» читателю уже известно. И, наверное, каждому человеку хочется хоть раз в жизни, издалека, но увидеть оригинал, который покорил мир. Этот портрет хранит столько тайн и загадок, что просто невозможно не попытаться разгадать хоть одну из них. Но это еще не удалось никому. Все они известны только Леонардо, который унес их с собой, оставив будущим поколениям лишь загадки и свой бесценный, бессмертный шедевр.

Леонардо да Винчи. Загадка Моны Лизы, о которой мало говорят

Леонардо да Винчи. Портрет Лизы Герардини, жены Франческо дель Джокондо (Мона Лиза или Джоконда). 1503-1519. Лувр, Париж.

Мона Лиза кисти Леонардо да Винчи – самая загадочная картина. Потому что она очень популярна. Когда столько внимания, то появляется немыслимое количество тайн и домыслов.

Вот и я не удержалась от попытки разгадать одну из этих тайн. Нет, я не буду искать зашифрованные коды. Не буду разгадывать тайну её улыбки.

Меня волнует другое. Почему описание портрета Моны Лизы современниками Леонардо не совпадает с тем, что мы видим на портрете из Лувра? Действительно ли в Лувре висит портрет Лизы Герардини, супруги торговца шелком Франческо дель Джокондо. И если это не Мона Лиза, то где тогда хранится настоящая Джоконда?

Авторство Леонардо бесспорно

То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Кажется, что её губы сейчас разомкнутся. Она вздохнёт. Грудь приподнимется.

Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Разве что Рафаэль. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал.

Даже по сравнению с более ранними портретами самого Леонардо, Луврская Мона Лиза – это очевидный прогресс.

Леонардо да Винчи. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Посередине: Дама с горностаем. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Справа: Мона Лиза. 1503-1519 гг. Лувр, Париж

Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу

Сомнений в авторстве Леонардо нет. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой? У любого могут возникнуть сомнения по этому поводу. Достаточно прочитать описание портрета Джорджо Вазари, младшего современника Леонардо да Винчи. Вот что он писал в 1550 году, через 30 лет после смерти мастера:

“Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным… глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека… Брови не могли быть более естественными: волосы растут густо в одном месте и реже в другом в соответствии с порами кожи… Рот, слегка приоткрытый с краями, соединенными алостью губ… мона Лиза была очень красива… улыбка дана столь приятной, что кажется, будто ты созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо…”

Заметьте, насколько многие детали из описания Вазари не совпадают с Моной Лизой из Лувра.

На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Мона Лиза из Лувра явно старше. Это уже дама, которой за 30-35 лет.

Также Вазари говорит о бровях. Которых у Моны Лизы нет. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (фрагмент). 1503-1519 гг. Лувр, Париж

Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете.

По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Далеко не всем она кажется таковой. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Но это уже дело вкуса. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить.

Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным.  Вот это уже серьёзная несостыковка.

Где находится настоящая Мона Лиза?

Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она?

Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари. К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет.

1. Мона Лиза из Прадо

Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). Мона Лиза. 1503-1519 гг. Музей Прадо, Мадрид

На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. Пока однажды рестораторы не расчистили чёрный фон. И о чудо! Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана.

Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. Она приятнее внешне. У неё есть брови в конце концов.

Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо.

Благодаря этой работе мы можем представить, как выглядела Луврская Мона Лиза 500 лет назад. Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. Из-за постоянных экспериментов Леонардо с красками и лаком, Мона Лиза очень сильно потемнела. Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье.

2. Флора из Эрмитажа

Франческо Мельци. Флора (Коломбина). 1510-1515 гг. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Флора очень подходит под описание Вазари. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ.

К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. В своей переписке он называет её Джокондой. На картине, по его словам, была изображена девушка невероятной красоты с цветком Коломбины в руке.

Однако мы не видим её “влажных” глаз. К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью.

Так почему же Мельци её называет Джокондой? Ведь именно это имя наводит некоторых экспертов на мысль, что настоящая Мона Лиза находится не в Лувре, а в Эрмитаже.

Возможно, за 500 лет произошла путаница. С итальянского “Джиоконда” переводится, как “Веселая”. Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо.

3. Айзелуортская Мона Лиза

Неизвестный художник (Леонардо да Винчи?). Айзелуортская Мона Лиза. 1503-1507 гг. Частная коллекция

Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают.

Была видвинута версия, что это та самая Мона Лиза, которую Леонардо написал на заказ для синьора Джокондо. Но не окончил его.

Также предполагают, что ту Мону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. Уже для себя. Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. Ради своих собственных изобразительных экспериментов. Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину.

Версия выглядит правдоподобной. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена. Об этом и писал Вазари. Обратите внимание, насколько не проработаны шея женщины и пейзаж позади неё. Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет.

Версия очень интересная. Если бы не одно большое НО. Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. В том числе Луврскую Мону Лизу.

Преступление века. Похищение Моны Лизы из Лувра

Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. А Вазари слишком неточно её описал. И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам.

Однако в 20 веке произошёл один случай, который все-таки заставляет усомниться, что в Лувре висит настоящая Джоконда.

В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея. Её искали 3 года. Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом. Разместил объявление в газете о продаже картины. Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший. Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза.

Лувр. Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). 1911 г.

Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. Он был стекольщиком и художником. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин.

По его версии в нем проснулись патриотические чувства. Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном. Он почему-то был уверен, что все картины итальянских мастеров Лувра украдены этим диктатором.

История очень подозрительная. Почему он не давал знать о себе 3 года? Вполне возможно, что ему или его заказчику нужно было время, чтобы сделать копию Моны Лизы. Как только копия была готова, вор дал объявление, которое очевидно должно было привести его к аресту. Кстати, осудили его на смехотворный срок. Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе.

Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники.

***

Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой. Между собой они обозначают её

Айзелуортская Мона Лиза — Википедия

Айзелуортская Мона Лиза

«Айзелуортская Мона Лиза» — картина, на которой изображена та же женщина, что и на знаменитом произведении «Мона Лиза» («Джоконда») авторства Леонардо да Винчи. В 2013 Фонд Моны Лизы из Цюриха заявил, что это не поздняя копия (как считалось ранее), а ранняя версия знаменитого полотна из Лувра, принадлежащая кисти самого Леонардо да Винчи[1][2].

Достоверной информации о происхождении картины нет. Незадолго до начала Первой мировой войны английский художник, коллекционер и арт-дилер Хью Блейкер (англ.)русск. обнаружил полотно в доме дворянина из Сомерсета, в семье которого картина находилась к тому времени уже около ста лет. Это открытие вызвало предположение, что Леонардо да Винчи написал два портрета Лизы дель Джокондо: всемирно известный, находящийся в Лувре, и тот, что обнаружил Блейкер. Коллекционер купил картину и разместил её в своей студии в местечке Айзелуорт (англ.)русск., в западной части Лондона. Название этого района и дало имя картине.

Во время Второй мировой войны картина была перевезена в Бостонский музей изобразительных искусств и с тех пор несколько раз меняла владельцев. С начала 1970-х годов картина хранилась в сейфе швейцарского банка.

По словам Джорджо Вазари, раннего биографа многих художников эпохи Возрождения, Леонардо начал писать «Мону Лизу» в 1503 году, но «оставил её незавершенной». Тем не менее, полностью законченный портрет «некой флорентийской дамы» упоминается находящимся в частном владении Леонардо в 1517 году, незадолго до смерти живописца. В данном случае речь почти наверняка о полотне из Лувра. Исходя из этого противоречия, сторонники подлинности «Айзелуортской Моны Лизы» утверждают, что это и есть незавершенная картина, написанная по крайней мере при личном участии Леонардо и переданная заказчику, а в Лувре находится более поздний вариант, сделанный Леонардо для себя.

Другой историк искусства, Джованни Ломаццо в своём трактате (Trattato dell’arte della Pittura Scultura ed Architettura, 1584), упоминает «„Джоконду“ и „Мону Лизу“», что, по мнению автора книги «Where is the Mona Lisa?» Генри Ф. Пулитцера (англ.)русск., говорит о том, что первоначально эти названия не были синонимами, и речь шла о двух разных картинах.

«Айзелуортская Мона Лиза» шире, чем «Джоконда» из Лувра, за счёт изображения колонн, обрамляющих портрет слева и справа. Такие же колонны можно наблюдать на некоторых из многочисленных более поздних копий. На картине в Лувре колонн не видно, но видны их основания. Предполагается, что изначально колонны присутствовали, но позже картина была обрезана. Тем не менее, эксперты, исследовавшие «Мону Лизу» в 2004—2005 годах, пришли к выводу, что полотно не обрезали.

Фигура «Айзелуортской Моны Лизы» очень похожа на фигуру «Джоконды», также совпадают композиция и освещение. Тем не менее, лицо «Айзелуортской Моны Лизы» выглядит явно моложе, и это позволяет предположить, что она является более ранней версией картины. По словам Генри Ф. Пулитцера, несколько экспертов пришли к выводу, что шея «Айзелуортской Моны Лизы» уступает в изобразительной технике этой детали на других полотнах Леонардо да Винчи. Возможно, руки и лицо были написаны самим Леонардо, а остальное — другим художником, или даже несколькими.

Задний план в картине из Айзелуорта проработан значительно менее подробно, чем на полотне из Лувра. Пулитцер приводит мнения ряда экспертов, что и эта часть «Айзелуортской Моны Лизы» была написана не Леонардо да Винчи.

Подлинность «Айзелуортской Моны Лизы» широко оспаривается в художественном сообществе. Некоторые утверждают, что, так как картина была приобретена самим Генри Ф. Пулитцером, речь идет о конфликте интересов. Книга «Where is the Mona Lisa?» (в 1966 году вышло первое издание) была опубликована издательством Pulitzer Press, которое также принадлежит Пулитцеру. В предисловии Пулитцер пишет, что ему пришлось пойти на большие жертвы, чтобы приобрести картину, в том числе продать «дом со всем содержимым».

Пулитцер ссылается на современника Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, который сделал набросок этой картины, вероятно, по памяти, увидев её в студии Леонардо в 1504 году (эскиз приводится в книге Пулитцера; там же сказано, что этот эскиз находится в Лувре). Эскиз Рафаэля изображает по сторонам фигуры две античные колонны, которых нет на полотне из Лувра, но которые присутствует на картине, купленной Блейкером. Пулитцер также приводит на нескольких страницах свидетельства экспертов. Некоторые из этих специалистов называют автором «Айзелуортской Моны Лизы» Леонардо да Винчи, по мнению других — это кто-то из его мастерской, третьи предполагают, что автор картины может быть никак не связан с Леонардо. Среди сторонников подлинности картины коллекционер Джон Р. Эйр, который утверждал, что бюст, лицо и руки написаны Леонардо. (Монография «Мона Лиза», Лондон: Grevel, 1915).

Пулитцер, по его словам, предоставил картину для экспертизы: исследовались соотношение и распределение на холсте света и тени, проводился рентгеновский анализ и т. п. Пулитцер сообщает, что эти исследования подтвердили аутентичность произведения, тем не менее, конкретные подробности о том, кем и каким образом эти исследования проводились, Пулитцер не приводит. Он пишет: «Я не собираюсь захламлять эту книгу техническими подробностями, а потому делаю эту главу краткой». Таким образом, независимые анализы не проводились, что косвенно подтверждает и Пулитцер, используя местоимение «мы», когда речь заходит об исследованиях картины на предмет подлинности.

Долгое время независимых исследований картины не проводилось. В 2010 году в Цюрихе был создан «Фонд Моны Лизы» с целью решения вопроса. Радиоуглеродный анализ холста показал, что он был произведен между 1410 и 1455 годами. Это стало веским аргументом против версии о позднем создании картины. Итальянский математик Альфонсо Рубино проанализировал «Айзелуортскую Мону Лизу» на предмет пропорций и геометрических соотношений. Рубино пришёл к выводу, что эти соотношения (в частности представленные Леонардо да Винчи в «Витрувианском человеке») выдержаны.

Таким образом, эксперты фонда полагают, что на картине изображена Лиза Герардини, супруга Франческо дель Джокондо, торговца шёлком из Флоренции, который заказал картину в самом начале XVI века. В 1503—1505 годах была написана не «Джоконда» из Лувра, а «Айзелуортская Мона Лиза». Леонардо не успел её закончить до своего отъезда из Италии в 1506 году и отправил заказчику незавершенной. Что касается «Джоконды» из Лувра, то она была написана во Франции значительно позже, около 1516 года. Широкого признания эти выводы не получили.

Мона Лиза улыбка, описание картины + много фото

Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» — это первое, с чем ассоциируется Лувр у туристов из любой страны. Это самое знаменитое и загадочное произведение живописи в истории мирового искусства. Ее таинственная улыбка до сих пор заставляет задуматься и очаровать людей, которые не любят или не интересуются живописью. А история с ее похищением в начале XX века превратили картину в живую легенду. Но обо всем по порядку.

История создания картины

«Мона Лиза» — лишь сокращенное название картины. В оригинале оно звучит как «Портрет госпожи Лизы Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). С итальянского слово ma donna переводится как «моя госпожа». Со временем оно превратилось в просто mona, от него и пошло общеизвестное название картины.

Биографы-современники художника писали, что он редко брал заказы, но с Моной Лизой изначально была особая история. Он отдавался работе с особой страстью, тратил на ее написание почти все свое время и увез ее с собой во Францию (Леонардо покидал Италию навсегда) вместе с другими избранными картинами.

Известно, что картину художник начал в 1503-1505 году и лишь в 1516 наложил последний мазок, незадолго до своей смерти. Согласно завещанию, картина была передана ученику Леонардо, Салаи. Остается неизвестным то, как картина перекочевала обратно во Францию (скорее всего Фрациск I приобрел ее у наследников Салаи). Во времена Людовика XIV картина перекочевала в Версальский дворец, а после Французской революции ее постоянным домом стал Лувр.

В истории создания нет ничего особенного, больший интерес вызывает дама с таинственной улыбкой на картине. Кто же она?

Согласно официальной версии, это портрет Лизы дель Джокондо, молодой жены видного флорентийского торговца шелками Франческо дель Джокондо. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Франческо дель Джокондо был большим поклонником искусства и живописи, покровительствовал художникам. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

Это удивительно, о жизни самой Лизы практически ничего неизвестно, а ее портрет – главное произведение мировой живописи.

Но историки-современники Леонардо не так однозначны. По мнению Джорджо Вазари, моделью могли быть Катерина Сфорца (представительница правящей династии Итальянского Возрождения, считалась главной женщиной той эпохи), Чечилия Галлерани (возлюбленная герцога Людовика Сфорца, модель еще одного портрета гения – «Дама с горностаем»), мать художника, сам Леонардо, юноша в женском одеянии и просто портрет женщины-эталона красоты эпохи Возрождения.

Описание картины

На полотне небольшого размера изображена женщина средних след, в темной накидке (по мнению историков – признак вдовства), сидящая вполоборота. Как на других портретах Итальянского Возрождения у Моны Лизы отсутствуют брови и выбриты волосы на верхушке лба. Скорее всего, модель позировала на балконе, так как видна линия парапета. Считается, что картина немного обрезана, в оригинальный размер виднеющиеся позади колонны входили полностью.

Считается, что композиция картины – эталон портретного жанра. Она написана по всем законам гармонии и ритма: модель вписана в пропорциональный прямоугольник, волнистая прядь волос созвучна с полупрозрачной вуалью, а сложенные руки придают картине особую композиционную завершенность.

Это словосочетание уже давно живет отдельно от картины, превратившись в литературный штамп. Это главная загадка и очарование полотна. Она привлекает внимание не только обычных зрителей и искусствоведов, но и психологов. Например, Зигмунд Фрейд называет ее улыбку «флиртующей». А особый взгляд «мимолетным».

Современное состояние

Из-за того, что художник любил экспериментировать с красками и техникой письма, картина очень сильно потемнела к настоящему времени. А ее поверхности образуются сильные трещины. Одна из них находится в миллиметре над головой Джоконды. В середине прошлого века полотно отправлялось на «гастроли» в музеи США и Японии. Музею изобразительных искусств им. А.С. Пушкина посчастливилось принять у себя шедевр на время выставки.

Известность Джоконды

Картина была очень высоко оценена среди современников Леонардо, но с десятилетиями она стала забытой. Вплоть до XIX века о ней не вспоминали до того момента, как писатель-романтик Теофиль Готье рассказал про «джокондовскую улыбку» в одном из своих литературных произведений. Странно, но до этого момента эту особенность картины называли просто «приятной» и никакой тайны в ней не было.

Настоящую популярность среди широкой публики картина приобрела в связи со своим таинственным похищением в 1911 году. Газетная шумиха вокруг этой истории набрала картине огромную популярность. Ее удалось разыскать лишь 1914 году, где она была все это время – остается загадкой. Ее похитителем был Винчецо Перуджо, работник Лувра, по национальности итальянец. Точные мотивы похищения неизвестны, вероятно он хотел вывести полотно на его историческую родину Леонардо, Италию.

«Мона Лиза» по-прежнему «живет» в Лувре, ей, как главной художественной приме, выделено отдельное помещение в музее. Несколько раз она страдала от вандализма, после чего в 1956 году ее поместили в пуленепробиваемое стекло. Из-за этого она сильно бликует, поэтому разглядеть ее иногда бывает проблематично. Тем не менее – именно она привлекает своей улыбкой и мимолетным взглядом большинство посетителей Лувра.

Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр

Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр, без сомнения является поистине прекрасным и бесценным произведением искусств, однако причины её столь невероятной популярности следует объяснить.

Похоже, что всемирная слава данного полотна объясняется не его художественными достоинствами, а спорами и тайнами, которые  сопутствовали картину, а также особым воздействием на лиц мужского пола.

В свое время она так понравилась Наполеону Бонапарту, что он перевёз её из Лувра во дворец Тюильри и повесил в своей спальне.

Мона Лиза - это упрощённый вариант написания названия «Мона Лиза», что в свою очередь является сокращением от слова madonna («моя госпожа») - так известный историк XVI века Джорджо Вазари с почтением высказывался об изображенной на портрете Лизе Джерардини в своей книге «Жизнь выдающихся итальянских архитекторов, скульпторов и художников».

Эта женщина была замужем за неким Франческо дель Джоконда, именно благодаря этому фактору итальянцы, а вслед за ними и французы стали называть картину «Джоконда». Однако нет полной уверенности в том, что на полотне изображена именно Мона Лиза Джоконда. На портрете, который описывает Вазари (хотя сам он его никогда не видел), у женщины брови «в некоторых местах более густые» (у Моны Лизы их вообще нет) и «рот немного приоткрыт» (Мона Лиза улыбается, но рот её закрыт).

Еще одно свидетельство сохранилось от секретаря кардинала Луиса Арагонского, последнего человека, который встречался с Леонардо да Винчи во Франции, где художник провел свои последние годы жизни при дворе монарха Франциска I в Амбуазе.

Похоже, что Леонардо показал кардиналу несколько картин, которые он привёз с собой из Италии, включая «портрет флорентийской женщины, написанный с натуры». Вот и вся информация, которую можно использовать для идентификации картины Мона Лиза (Джоконда).

Она представляет собой достаточно большой спектр возможностей для разного рода альтернативных версий, любительских спекуляций и оспаривания авторства возможных копий картины и других работ Леонардо да Винчи.

С уверенностью можно лишь утверждать о том, что «Мона Лиза» была найдена в ванной комнате дворца Фонтенбло, который король Генрих IV в 1590-х годах задумал отреставрировать. На картину долгое время никто не обращал внимания: ни публика, ни ценители искусства, пока наконец после 70 летнего пребывания в парижском Лувре её не  увидел известный писатель и поэт Теофиль Готье, занимавшийся в тот период составлением путеводителя по Лувру.

Купить входные билеты в парижский Лувр

Готье очень высоко оценил картину и назвал её «восхитительной Джокондой»: «На губах этой женщины всегда играет чувственная улыбка, она как бы насмехается над своими многочисленными поклонниками. Ее безмятежное лицо выражает уверенность в том, что она будет всегда удивительна и прекрасна».

Несколькими годами позже неизгладимое впечатление, которое картина Джоконда произвела на Готье, стало ещё более глубоким, и он смог окончательно сформулировать особенность данного шедевра: «её извилистый, змеевидный рот, уголки которого приподняты вверх в лиловой полутени, смеётся над вами с такой грацией, нежностью и превосходством, что, глядя на неё, мы робеем, как школьники в присутствии знатной дамы».

В Великобритании картина стала известна в 1869 году благодаря прозаику Уолтеру Патеру. Он писал: Это ощущение, которое таким странным образом возникает у воды, выражает то, к чему мужчины стремились в течение тысячелетий...

Эта женщина старше, чем скалы, рядом с которыми она находится; подобно вампиру, она уже много раз умирала и познала тайны загробного мира, она погружалась в пучину моря и хранила воспоминание об этом. Вместе с восточными купцами она отправлялась за самыми удивительными тканями, она была Ледой, матерью Елены Прекрасной, и Святой Анной, матерью Марии, и все это происходило с ней, но сохранилось лишь как звучание лиры или флейты и отразилось в изысканном овале лица, в очертаниях век и положении рук.

Когда 21 августа 1911 года картина Мона Лиза была украдена итальянским охранником, а вскоре найдена в декабре 1913 года, «примадонне» эпохи Ренессанса было отведено в музее Лувра отдельное место.

Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)

Чуть позже, в 1919 году, дадаист Марсель Дюшан купил дешёвую открытку с репродукцией полотна, нарисовал на ней бородку и подписал снизу буквы «L.H.O.O.Q», которые по-французски читаются почти как elle a chaud au cul, означающее что-то вроде «она горячая девчонка». С тех пор слава картины Леонардо да Винчи живет своей жизнью, несмотря на многочисленные протесты возмущённых художественных критиков.

Например, Бернард Беренсон в своё время высказал такое мнение: «...(она) неприятным образом отличается от всех женщин, которых я когда-либо знал или о которых мечтал, иностранка, которую трудно понять, хитрая, настороженная, уверенная в себе, преисполненная чувством враждебного превосходства, с улыбкой, выражающей предвкушение удовольствия».

Роберто Лонги заявил, что этой «невзрачной нервной женщине» он предпочитает женщин с полотен Ренуара. Однако, несмотря на всё это, возле портрета Моны Лизы ежедневно собирается гораздо больше фотографов, чем около самых знаменитых кинодив, на ежегодных церемониях присуждения Оскара. Также внимание к Джоконде значительно возросло после того, как она появилась в роли эпизодического персонажа в сенсационной книге Дэна Брауна «Код да Винчи».

Однако следует отметить, что имя «Мона Лиза» не является закодированным вариантом от «Амон Л'Иза», комбинации имен древнеегипетских богов плодородия Амона и Изиды. Иными словами, Мону Лизу (Джоконда) нельзя трактовать как выражение двуполого «женского божества». В конце концов, имя Мона Лиза - только лишь английское название картины Леонардо да Винчи, имя, которого не существовало во время создания полотна.

Возможно, есть доля правды и в том, что Мона Лиза - всего лишь автопортрет Леонардо в женском платье. Специалистам известно, что живописец действительно любил писать двуполые фигуры, именно поэтому часть искусствоведов и усмотрело сходство между пропорциями лица на картине и эскизом автопортрета Леонардо да Винчи.

В наши дни картина Леонардо да Винчи вообще не производит никакого впечатления на многих посетителей музея Лувр, равно как на Роберто Лонги или на героиню книги Дэна Брауна Софи Неве, которая вообще считала, что эта картина «слишком маленькая» и «темная».

Полотно Леонардо действительно имеет очень маленькие размеры, а именно 53 на 76 сантиметров, и в целом выглядит достаточно тёмным. По правде говоря, оно просто грязное, ведь в то время, как на большинстве репродукций исходные цвета картины «подправлены», еще ни один реставратор не осмелился предложить «подправить» оригинал.

Однако рано или поздно парижскому музею Лувр всё равно придётся заняться реставрацией картины Мона Лиза (Джоконда), поскольку, как считают реставраторы, тонкая основа из тополиного дерева, на котором она написана, со временем деформируется и долго не выдержит.

А пока сохранить полотно помогает стеклянное обрамление картины, созданное по проекту одной миланской фирмы. Если вам удастся пробиться через толпы посетителей, а также через налёт славы, грязь столетий и ваши собственные неправильные ожидания от картины, вы в итоге увидите прекрасное и неповторимое творение живописи.

Больше фотографий картины Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр тут: Фотогалерея

Лиза дель Джокондо — Википедия

Лиза дель Джокондо (итал. Lisa del Giocondo, 15 июня 1479 года — 15 июля 1542 года, по другим данным ок. 1551 г.), также известная как Лиза Герардини, Джоконда и Мона Лиза — знатная флорентийка, предположительно изображённая на знаменитой картине Леонардо да Винчи. О Лизе дель Джокондо известно немного. Родилась во Флоренции в знатной семье. Рано вышла замуж за торговца тканями, родила шестерых детей и, по всей вероятности, вела размеренную жизнь среднего класса эпохи Возрождения.

Спустя несколько столетий после её смерти, её портрет, Мона Лиза, приобрёл мировое признание и в настоящее время считается одним из величайших произведений искусства в истории. Картина вызывает интерес исследователей и любителей и стала предметом самых разнообразных предположений. Окончательно соответствие между Лизой дель Джокондо и Моной Лизой было установлено в 2005 году.

Детство[править | править код]

В эпоху Кватроченто Флоренция была одним из крупнейших и богатейших городов в Европе. Конечно, жизнь не была одинаково хороша для всех — в то время существовало огромное социальное неравенство. Лиза принадлежала к древнему аристократическому роду, который со временем утратил влияние.

Её мать, Лукреция дель Каччия, была третьей женой итал. Antonmaria di Noldo Gherardini. Две другие умерли при родах. Герардини владел шестью фермами[прим. 1] в Кьянти, где выращивали пшеницу, производили вино и оливковое масло и держали скот.

Лиза родилась 15 июня 1479 года на улице Маджо. Впрочем, долгое время местом её рождения считалось поместье Вилла-Виньямаджо (итал. Villa Vignamaggio), неподалёку от Греве. Девочку назвали Лизой в честь бабушки по отцовской линии. У Лизы было три сестры и трое братьев, она была самым старшим ребёнком в семье.

Семья жила во Флоренции, вначале неподалёку от Санта-Тринита, позже переехала в съемный дом около Санто-Спирито, по всей вероятности из-за финансовых проблем, не позволявших поддерживать прежний дом в хорошем состоянии.

5 марта 1495 года, в возрасте 15 лет, Лиза вышла замуж за Франческо ди Бартоломео ди Дзаноби дель Джокондо (итал. Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo), относительно успешного торговца тканями и стала его третьей по счёту женой. Приданое Лизы составили 170 флоринов и ферма Сан-Сильвестро неподалёку от семейного дома. На основании этих данных можно заключить, что, во-первых, Герардини не были богаты, а, во-вторых, что брак был основан на любви.

Можно утверждать, что супруги принадлежали к среднему классу. Брак мог повысить социальный статус Лизы, поскольку семья её супруга могла быть богаче её собственной. С другой стороны, брак был выгоден и Франческо, поскольку он породнился со «старинным родом».

В 2015 году место захоронения Лизы дель Джокондо было обнаружено группой итальянских ученых под руководством Сильвано Винчети под полом бывшей церкви флорентийского монастыря святой Урсулы (итал.)[3].

Как и многие другие флорентийцы, Франческо был ценителем искусства и оказывал покровительство художникам. Его сын, Бартоломео, поручил Антонио ди Доннино Мацциери украсить фреской семейный склеп в базилике Сантиссима-Аннунциата. Андреа дель Сарто по заказу другого члена семьи нарисовал Мадонну. Франческо заказал у Доменико Пулиго итал. Domenico Puligo картину, изображающего Святого Франциска Ассизского.

Общепринятая версия гласит, что портрет именно Лизы дель Джокондо был написан Леонардо, и в таком случае, он мог быть заказан художнику её мужем, вероятно, чтобы отметить рождение сына и покупку дома.

Комментарии[править | править код]

  1. ↑ Или арендовал их.

Источники[править | править код]

На английском языке[править | править код]

 

Мона Лиза | Леонардо да Винчи

О работе:

Пожалуй, самой знаменитой картиной в истории западноевропейской живописи является именно эта - потемневшая, покрытая трещинами и грязью, которую никто не осмеливается счищать. «Мона Лиза» - величайший портрет всех времен и народов.

В течение долгого времени картина была объектом жарких споров. Джорджо Вазари отмечал в своей «Жизни художников»: «Для Франческо дель Джокондо, богатого флорентийского торговца, Леонардо написал портрет Моны Лизы, его жены». Подписанный «Джоконда», портрет известен и под этим названием.

Впрочем, то, что на портрете изображена Лиза Джерардини дель Джокондо, вызывало и продолжает вызывать большие сомнения. Картина обычно датируется 1503-1506 годами, однако некоторые исследователи относят её к 1514 году. И ещё одна загадка: почему Леонардо не отдал готовый портрет заказчику, а держал его при себе до самой смерти?

Как правило, портреты в Италии XV века писались в профиль и были довольно формальными, во многом повторяя чеканку римских монет. Долгое время заказать свой портрет могли только очень богатые и знатные люди, которые хотели видеть себя на портрете не столько узнаваемыми, сколько властными. Однако уже в том же XV веке портреты стали заказывать и богатые купцы. Новые заказчики, напротив, требовали портретного сходства. Умение Леонардо создавать портреты с наибольшей силой воплощено в «Моне Лизе», обозначившей переход от формального портрета раннего Ренессанса к более реалистичному портрету эпохи Высокого Возрождения.

Её глаза

Тёмные глаза Моны Лизы смотрят прямо на зрителя из-под слегка затенённых век.

По эмоциональному выражению Вазари, «её брови, благодаря каждому вырастающему из кожи волоску, показанному художником, невозможно было изобразить натуральнее».

Приходится верить ему на слово, поскольку у современной Мона Лизы вообще нет ни бровей, ни ресниц. С одной стороны, в средневековой Флоренции существовала мода на выщипанные брови, а с другой, брови и ресницы могли исчезнуть во время одной из неудачно проведённых реставраций.

Её улыбка

Выражение «улыбка Моны Лизы» давно стало нарицательным. Эта знаменитая улыбка сотни раз истолковывалась, обсуждалась и даже воспевалась в популярных песнях.

Улыбка Моны Лизы слегка асимметрична, что и делает её такой загадочной. Вместе с тем, она прописана так, что невозможно уловить границу перехода между губами и кожей лица. Для достижения этого эффекта Леонардо использовал тончайшие оттенки цвета и всё тот же приём сфумато.

Трещины

Изображение покрыто тонкой паутинкой трещин. Они возникают потому, что с течением времени краска и лак становятся ломкими.

Мотив узелка

Вышивка, украшающая вырез платья Моны Лизы, может быть зашифрованной подписью Леонардо, поскольку итальянское слово «завязывать» («vincolare») созвучно фамилии художника. Подобные узелки встречаются и на других картинах Леонардо.

Элегантные руки

Расслабленные и элегантные, полные, округлые, сложенные друг на друга руки делают портре более естественным.

Расположение рук и кистей работает на создание строгой треугольной композиции, заставляя взгляд зрителя перемещаться по всей картине.

Пустынный пейзаж

Существует явный контраст между городской женщиной и открывающимся за её спиной диким горным ландшафтом. Леонардо всегда отвергал общепринятую в те времена манеру изображать умиротворённые пейзажи и писал природу загадочной, могучей, непознаваемой. Так и здесь - ничто, кроме извилистой дороги и моста, не указывает на какое-нибудь присутствие человека.

Другие названия картины:

  • Джоконда
  • Портрет госпожи Лизы дель Джокондо

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

   Наверное, в мире нет более известного полотна, чем «Мона Лиза». Она популярна во всех странах, широко растиражирована как узнаваемый и броский образ. «Мона Лиза» за свою четырехсотлетнюю историю побывала и торговой маркой, и становилась жертвой похищения, упоминалась в песне Нат Кинг Кола, ее имя цитировалось в десятках тысяч печатных изданий и фильмов, а выражение «улыбка Моны Лизы» стало устойчивым словосочетанием, даже штампованной фразой.

История создания картины «Мона Лиза»


   Считается, что картина — это портрет Лизы Герардини, супруги флорентийского торговца тканями по фамилии Дель Джокондо. Время написания, примерно 1503 — 1505 годы. Создал полотно великий Леонардо да Винчи. Возможно, будь картина написана другим мастером, ее не окутывал бы такой плотный флер загадочности.

   Это небольшое произведение искусства размером 76,8 х 53 см написано маслом на доске из древесины тополя. Находится картина в Лувре, где ей отведен специальный зал, носящий ее имя. Привез ее во Францию сам художник, который перебрался сюда под покровительство короля Франциска I.

Мифы и домыслы


   Необходимо сказать, что ореол легендарности и необычности окутывает это полотно только последние лет 100 с лишним, с легкой руки Теофиля Готье, писавшего об улыбке Джоконды. До этого современники восторгались мастерством художника в передаче выражения лица, виртуозном исполнении и выборе красок, живости и натуральности изображения, но не усматривали в картине скрытых знаков, намеков и зашифрованных посланий.

   Сейчас больше всего людей занимает пресловутая загадка улыбки Моны Лизы. Она — только намек на улыбку, легкое движение уголков губ. Возможно, расшифровка улыбки заключена в самом названии картины — Ля Джоконда на итальянском может означать «веселая». Может, все эти столетия «Мона Лиза» просто смеется над нашими потугами разгадать ее тайну?

   Такой тип улыбки характерен для многих картин художника, например, полотна, изображающего Иоанна Крестителя или многочисленных мадонн («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта»).

   Много лет интерес представляла идентификация личности прототипа, пока не были найдены документы, подтверждающие реальности существования настоящей Лизы Герардини. Тем не менее, есть утверждения, что картина — это зашифрованный автопортрет да Винчи, который всегда имел нетрадиционные наклонности, или даже изображение его юного ученика и любовника по прозвищу Салаи — Дьяволенок. В пользу последнего предположения приводят такие подтверждения, как тот факт, что именно Салаи оказался наследником Леонардо и первым владельцем «Джоконды». К тому же название «Мона Лиза» может быть анаграммой «Mon Salai» (мой Салаи на французском языке).

   Большой интерес для конспирологов и сторонников идеи о принадлежности да Винчи к ряду тайных обществ представляет и загадочный пейзаж на заднем плане. Он изображает странную местность, которую не удалось точно идентифицировать до наших дней. Она написана, как и вся картина, в технике сфумато, но в другой цветовой гамме, голубовато-зеленоватой, и асимметрична — правая сторона не соответствует левой. Кроме того, в последнее время появились утверждения, что художник зашифровал в глазах Джоконды какие-то буквы, а в изображении моста — цифры.

Просто картина или шедевр


   Бессмысленно отрицать великие художественные достоинства этой картины. Она безусловный шедевр эпохи Возрождения и значительное достижение в творчестве мастера, не зря же сам Леонардо высоко ценил эту свою работу и многие годы не расставался с ней.

   Большинство людей воспринимают массовую точку зрения и относятся к картине как к загадочному полотну, шедевру, посланному нам из прошлого одним из самых гениальных и талантливых мастеров в истории искусства. Меньшинство видит в «Моне Лизе» необыкновенно красивую и талантливо исполненную картину. Загадочность ее состоит лишь в том, что мы приписываем ей те особенности, которые сами хотим увидеть.

   Самая ограниченная, к счастью, группа людей относится к тем, кого эта картина возмущает и раздражает. Да, бывает и такое, иначе чем же можно объяснить как минимум четыре случая вандализма, из-за которых полотно сейчас защищено толстенным пуленепробиваемым стеклом.

   Как бы то ни было, «Джоконда» продолжает существовать и радовать все новые поколения зрителей своей загадочной полуулыбкой и сложными неразгаданными загадками. Возможно, в будущем кто-то найдет ответы на существующие вопросы. Или же создаст новые легенды.

Как «Джоконда» стала самой знаменитой картиной мира

Она всегда считалась шедевром, но только событие 21 августа 1911 года привлекло к ней особое внимание мировой общественности, а советская кинокомедия «Старики-разбойники» позже оказалась почти полностью списанной с настоящей истории похищения «Моны Лизы»

Более четырех столетий картина Леонардо да Винчи радовала взгляды исключительно избранных. А зал Лувра, в котором она демонстрировалась, не был самым популярным в Версале. И вдруг - кража века, которую многие современные историки считают очень удачным маркетинговым ходом, сделала полотно самым популярным.

Шедевр не для всех

Леонардо да Винчи завещал «Мону Лизу» и половину собственного виноградника своему ассистенту, который, возможно, был возлюбленным гения: «дьяволенку» Салаи, который без колебаний продал полотно французскому королю Франциску I. А как устоишь, если тебе предлагают 4 тысячи экю?

Почти 100 лет она провисела в королевской бане в Фонтенбло, после чего переехала в Версаль. Во времена Французской революции ее хотели сжечь, но разум восторжествовал, а Наполеон Бонапарт даже повесил «Джоконду» в собственной спальне.

Картина считалась одним из шедевров великого Леонардо, но не более того. Ее смотрели и обсуждали исключительно представители высшего общества, а для плебеев «Мона Лиза» и ее загадочная улыбка просто не существовали.

Странная кража

21 августа 1911 года художник Луи Беру планировал заняться восстановлением поврежденных временем участков «Джоконды», но обнаружил в Квадратном зале Лувра лишь колышки, на которых ранее висела картина. Он особо не удивился, посчитав, что картина уже находится на реставрации.

Луи никому ничего не сказал. Повторно он пришел в зал лишь вечером. К тому времени охрана обнаружила на боковой лестнице для персонала раму от «Моны Лизы», и стало понятно, что шедевр похищен.

Разразился грандиозный скандал, пикантности которому придал тот факт, что всего за год до этого директор Лувра Теофиль Омоль, заявил: украсть «Мону Лизу» невозможно, как и колокольню собора Парижской Богоматери.

Колокольня Нотр-Дам де Пари (Собора Парижской Богоматери). Автор Para. Источник wikimedia.org Колокольня Нотр-Дам де Пари (Собора Парижской Богоматери). Автор Para. Источник wikimedia.org

Легенду сотворили журналисты

Франция была в шоке, а полиция не могла выдвинуть ни одной реальной версии происшествия. Оказалось, что даже французские крестьяне интересуются картиной, которую никогда не видели. Ее репродукции начали пользоваться невообразимым спросом, и почти в каждом деревенском доме появились фото «Моны Лизы», которую уже никто и не ожидал увидеть вновь.

Во Франции начали массово арестовывать художников-авангардистов, призывавших сжигать старые музеи, но это ни к чему не привело. След «Джоконды» потерялся.

Газеты, пестревшие заголовками о поисках «Моны Лизы», били рекорды своих тиражей, а виновным в краже заочно назвали кайзера Германии Вильгельма II. А как иначе, если он был «подлым немцем»?

Первая страница газеты Le Petit Parisien. Источник was.imgix.netПервая страница газеты Le Petit Parisien. Источник was.imgix.net

Le Petit Parisien в течение месяца печатала репродукцию «Моны Лизы» на первой полосе, а репортеры придумали историю о «загадочной улыбке». Это была настоящая истерия, которую кто-то профессионально поддерживал и финансировал.

Полноценный вор или простой исполнитель?

И вдруг 2 декабря 1913 года итальянский антиквар Альфредо Джери получает письмо, в котором неизвестные предлагает передать ему (безвозмездно!!!) шедевр Леонардо да Винчи. Разве в такое можно поверить? Но странный вор Винченцо Перуджа действительно отдал полотно, которое находилось в отличном состоянии.

Винченцо Перуджа. Источник wikimedia.orgВинченцо Перуджа. Источник wikimedia.org

Оказалось, что Перуджа был именно тем мастером, который изготовил в Лувре для «Моны Лизы» специальный антивандальный короб. После своего увольнения из главного музея Франции он просто решил насолить бывшим работодателям, не имея цели заработать на этом деньги.

Позднее на суде он расскажет, что мечтал вернуть «Джоконду» Италии, чем растрогает присяжных. Один год тюрьмы за «кражу века» - это просто смешно, тем более что Винченцо отсидит всего 5 месяцев.

Читайте также: Неизвестная Третьяковка: истории и тайны шедевров галереи

А денежки-то текут

Картину вернули в Лувр, и началась новая волна «джокондомании». Об этом сегодня смешно говорить, но для рабочих заводов и фабрик организовывались специальные экскурсии ночного посещения Версаля. Их приводили только в Квадратный зал, где подсвечивалась лишь одна картина.

Торжественное возвращение «Моны Лизы» в Лувр. Источник youtube.comТоржественное возвращение «Моны Лизы» в Лувр. Источник youtube.com

Продажи фото и репродукций «Моны Лизы» вновь резко возросли, и только начало Первой мировой войны остановило этот невообразимый бум. В колониальных странах Африки и Азии «джокондомания» продолжалась несколько десятков лет, а до Советского Союза дошла только после Великой Отечественной.

Сегодня «Мона Лиза» считается самой знаменитой картиной мира. Только ради того, чтобы ее увидеть, в Париж съезжаются миллионы туристов, а Лувр стал самым посещаемым музеем мира, приносящим баснословные доходы во французскую казну.

Следы же «главного вора» XX столетия Винченцо Перуджи теряются. Говорят, что он впоследствии работал маляром, но жил далеко не бедно и явно не на честно заработанные покраской стен средства.

Мона Лиза (Джоконда)

«Мона Лиза», «Джоконда» или «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) – самая известная картина Леонардо да Винчи и, возможно, самая известная картина в мире. Больше пяти столетий Мона Лиза гипнотизирует мир своей улыбкой, природу которой пытаются объяснить многие учёные и историки. По последним данным, портрет был написан между 1503 и 1519 годами.

Существует две версии картины кисти Леонардо, более ранняя находится в частной коллекции, написанная позднее - в экспозиции Лувра. По одной из версий, моделью Леонардо была не Лиза Герардини, а ученик художника Салай, образ которого можно встретить на многих картинах Леонардо, но большинство историков всё-таки сходятся во мнении, что это портрет Лизы Герардини (Лизы дель Джокондо), жены флорентийского торговца Франческо дель Джокондо.

«Мона Лиза» входила в число избранных работ, с которыми сам живописец не расставался. Некоторые специалисты считают «Джоконду» квинтэссенцией не только творчества да Винчи, но и его мировоззрения и философии.

Другие версии

Загадка «Моны Лизы»

Сегодня любой человек может заказать для себя портрет за приемлемую для него цену. Однако, ещё несколько десятилетий назад, такую роскошь могли позволить себе лишь достаточно состоятельные люди.

В период эпохи Возрождения считалось престижным, когда человек мог заказать у художника свой портрет. Такая услуга стоила довольно дорого, и поэтому его наличие в интерьере подчеркивало высокий социальный статус человека, и убедительно свидетельствовало о его материальном достатке.

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи, также известная как «Джоконда», по праву считается самым узнаваемым портретом во всём мире. Ежегодно тысячи людей из разных стран приезжают в Париж и посещают Лувр, чтобы самим увидеть этот шедевр. Леонардо Да Винчи оставил миру не просто портрет женщины, а загадку. Гений не оставил никаких записей о своём произведении, но многие искусствоведы единодушно сходятся во мнении, что художник начал работу над созданием портрета в 1503 году. Существует гипотеза, что картина была заказана богатым флорентийским купцом, торговавшим шелковыми тканями, Франческо дель Джокондо и его супругой Лизой. Однако, по неизвестным причинам, портрет не был доставлен заказчику.

Исследователи предполагают, что портрет был создан в честь какого-то события. Возможно, он был заказан Франческо дель Джокондо, чтобы украсить новый дом, который был им приобретён в 1503 году. А может быть, картина была написана в честь рождения второго ребёнка в семье Джокондо – Андреа, который появился на свет в декабре 1502 года, спустя три года после смерти дочери в 1499 году.

История создания портрета до сих пор остаётся загадкой. До сих пор нет достаточно аргументированной версии, что за женщина изображена на полотне и существовала ли она в действительности. По словам современников, Да Винчи никогда не расставался с ним и даже увёз его с собой во Францию к королевскому двору. Лишь находясь при смерти, художник вынужден был расстаться с портретом, подарив его своему другу и покровителю, королю Франциску I, который впоследствии добавил полотно в свою личную коллекцию.

Таинственная улыбка «Моны Лизы» стала предметом вдохновения многих творческих натур. При первом взгляде на портрет, кажется, что его героиня кокетливо улыбается, но если присмотреться внимательней – можно увидеть, что на лице женщины нет даже тени улыбки.

Улыбается «Мона Лиза» или нет? Отчасти. Именно такой ответ на этот вопрос даёт большинство известных исследователей-искусствоведов, изучающих картину на протяжении многих лет. Они предполагают, что когда зритель смотрит на портрет, то, в первую очередь, обращает внимание на глаза «Моны Лизы», а все остальное, в том числе и её рот, находятся в области периферийного зрения. Видя периферийным зрением, человек неясно различает детали, но может увидеть чёрный и белый цвета, а также тени и движение. Поэтому из-за теней на щеках «Моны Лизы» и уголках рта создается впечатление, что её губы приподняты в полу-улыбке.

Конечно, восприятие тех или иных эмоций, как и красоты, зависит зрителя, поэтому никто с точностью не может сказать, улыбается Джоконда на картине или наоборот, пребывает в меланхолии.

Тайна этой картины до сих пор остается загадкой, которую, возможно и не стоит разгадывать. Просто внимательно посмотрите на этот шедевр эпохи и подивитесь мастерству великого Да Винчи.

Картина «Мона Лиза» в Новостях:
Лувр скорректировал дату создания «Моны Лизы»
Сильвано Винчети: для «Моны Лизы» позировал ученик Леонардо да Винчи
В Швейцарии представлена ранняя версия «Моны Лизы» Леонардо
Похищали ли нацисты «Мону Лизу»?
Лувр отклонил просьбу одолжить «Мону Лизу» в ​​Италию
Итальянские исследователи ищут останки предполагаемой модели «Мона Лизы»
Американская художница воссоздала «Мону Лизу» так, как она выглядела в XVI веке
Две версии Моны Лизы могли быть созданы во Флоренции параллельно

Мона Лиза и Айзелуортская Мона Лиза: загадки Леонардо да Винчи, фото, сравнение

Это самое известное произведение искусства в мире, ее имя - синоним интриги. Выражение ее лица хранит тайну вот уже V веков. Мы видим женщину, которая вот-вот улыбнется. Это почти философская картина, демонстрирующая достижения живописи.

фото: kudago.com

"Мона Лиза" не всегда была знаменитой, она не привлекала всеобщее внимание до тех пор, пока ее не похитили. Картина исчезла, и два года о ней было ничего неизвестно. А тем временем появилась вторая "Мона Лиза". Моложе и свежее. Хоть полотно и не было окончено.

Неужели Леонардо да Винчи написал самый известный в мире портрет дважды? Судя по свидетельствам, он работал над "Моной Лизой" в разные периоды жизни, которые разделяют более 10 лет. Неужели нашлось недостающее звено ранней версии великого портрета, а может, это копия из мастерской Леонардо или превосходная подделка? В наши дни с помощью недавно открытых архивов и достижений науки, эксперты надеются узнать, что скрывается за ее загадочной улыбкой и открыть, наконец, секрет "Моны Лизы".

Загадка Моны Лизы

Август 1911 года, в парижском Лувре, в галерее Ренессанса висит небольшой портрет "Мона Лизы", который пока малоизвестен. Но вскоре он станет притчей во языцех. После закрытия музея, один из работников Винченцо Перуджи подходит к картине и вынимает ее из рамы. Он прекрасно знаком с экспозицией музея, незадолго до этого его приняли на должность реставратора.

Перуджи тщательно заворачивает бесценную деревянную раму в ткань, на следующее утро у всех на виду он покидает музей, неся под мышкой "Мону Лизу". Пропажу картины обнаружат только к вечеру и о ней начнут писать все газеты. До кражи об этой работе Леонардо знали, разве что эксперты.

Имя "Мона Лиза" в одночасье стало известно, в каждом доме. Скандал превращает ее в суперзвезду, полицейские допрашивают подозреваемых, но так и не находят сотрудника Лувра. "Мона Лиза" пропала. Никто не знал, найдется ли она.

В это время торговец произведениями искусства путешествует по Англии в поисках редких работ и по его утверждению, получает в графстве Сомерсет интересное предложение. Единственное, что удалось узнать это имя покупателя — Хью Блейкер.

Айзелуортская Мона Лиза

Владелец утверждал, что вернулся из Италии и приобрел загадочную картину. На редкость талантливый портрет. На первый взгляд похоже на "Мону Лизу", но с некоторыми изменениями.

Айзелуортская Мона Лиза

Лицо на картине казалась моложе. Судя по всему, это была та же модель, что и на известном портрете и нарисована была также безупречно. Неужели и это полотно написал сам Леонардо да Винчи.

В 1913 году мир вновь заговорил о "Моне Лизе", когда прославленный портрет вернулся в Лувр. Вор скрывал картину больше двух лет и был пойман при попытке продать ее во Флоренции.

В то же время в Англии, торговец произведениями искусства Хью Блейкер, купил предложенную ему картину, так называемую Айзелуортскую Мону Лизу. Блейкер решил разузнать больше о своем загадочном приобретении. Неужели в мире существует две "Мона Лизы"?

Алессандро Веццози искусствовед, директор музея Леонардо: "На сегодняшний день существует две теории, согласно одной единственный портрет находится в Лувре, согласно другой, существуют две совершенно разные картины".

По миру поползли слухи о втором портрете "Моны Лизы", незадолго до этого были обнаружены отчеты о существовании нескольких версий картины. Блейкер знаток искусства, вероятно, слышал об этой теории. Мог ли он гордиться тем, что стал обладателем второй "Моны Лизы"?

История Моны Лизы

Загадочная история "Мона Лизы" началась в Италии, во время культурного всплеска XV-XVI веков — эпохи Возрождения. Главной фигурой того времени стал Леонардо да Винчи, художник, изобретатель и инженер. Тяга к наукам и любознательность определяли каждый его шаг.

"Леонардо сам себя охарактеризовал, как приверженца экспериментов. Всю свою жизнь Леонардо был неустанным упорным, экспериментатором, в некотором смысле это было его кредо, вера в необыкновенную важность следования опытным путем, поиска и изучения", - Чарльз Николл, автор книги "Леонардо да Винчи полет разума".

Он брался за любую сложную задачу в технике или искусстве, с жадностью истинного изобретателя. На своих полотнах он стремился с точностью отображать окружающий мир и все его грани, движение жизни, оптику, анатомию, биологию, ботанику. В некотором смысле это даже больше, чем современные фильмы. Он стремился к стандартам, которых никто - даже сам Леонардо, не в состоянии достичь.

В 1503 году мастер берется за простой заказ. Леонардо всегда было трудно найти общий язык со знатью одного из самых богатых и могущественных городов Италии. Отношения Леонардо с Флоренцией складывались очень непросто, этот город олицетворял мир, в который он стремился, но никак не мог попасть. Незаконнорожденный сын со вспыльчивым характером.

Во Флоренции он оттачивал свое мастерство, но не считал ее домом. Он как-то написал, что не желает брать в руки кисть, стремится от нее отделаться, потому что его преследуют множество других идей. Идеями кармана не наполнишь и для Леонардо кисть была постоянным источником дохода. Его заказчиками обычно были аристократы и представители высшего духовенства, то есть видные люди и вдруг его попросили написать портрет никому не известной жены торговца шелком.

Ключ к истории этого любопытного заказа нашелся в библиотеке одного из самых известных художественных музеев мира Флорентийской галереи Уффици. Здесь хранится фундаментальный труд об искусстве итальянского возрождения. Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих.

Джорджо Вазари

Джорджо Вазари - этот выдающийся источник знаний о Ренессансе, увидел свет в 1550 году. Вазари закончил свой труд уже после смерти Леонардо, постоянно обращаясь к записям художника и свидетельствам современников.

Вазари назвал имя торговца шелком, Франческо дель Джокондо, сыновья которого подтвердили, что Леонардо написал портрет их матери. Ее звали Лиза, "Мона Лиза". "Моно" — это устаревшее обращение к женщине в Италии, автор весьма подробно описывает портрет; ресницы требует особой тщательной прорисовки, брови получились естественными, губы кажутся не нарисованными, а живыми.

"Мона Лиза" без ресниц и бровей

В этом описании в качестве важной особенности упомянуты ресницы. Автор отмечает их как самую чудесную деталь портрета. Неужели Вазари описывал картину, которая висит в Лувре за пуленепробиваемым стеклом? На этом портрете нет ни ресниц, ни губ, ни бровей, которые так восхитили автора эпохи Возрождения. Если мы посмотрим на "Мону Лизу" в Лувре, то убедимся, что у нее нет ресниц, это вызывает сомнения в том, что Вазари был знаком с луврской Джокондой. Может все-таки существует два портрета? Если Вазари описывает картину из Лувра, то куда делись ресницы и брови?

Научные исследования "Мона Лизы"

Новая технология фотографии поможет узнать, что скрыто под слоями краски. Французский инженер Паскаль Код, использует ультрасовременные камеры, чтобы выяснить, почему у Джоконды нет бровей. Прибор с высоким разрешением делает снимки в разном диапазоне световых волн.

исследование картины "Мона Лиза"

"Я обнаружил брови, используя всего три фильтра в видимом глазу диапазоне, нам даже не пришлось применять инфракрасный диапазон, потому что слои краски на поверхности картины очень тонкие. Нет ясного научного ответа, как брови исчезли. Мы можем только предположить, что реставратор, который работал с полотном "Мона Лизы" удалил брови, потому что они были нарисованы на слое лака", - инженер Паскаль Код.

Ученые не нашли подтверждения восторженным отзывам Вазари, возможно он видел другую версию "Мона Лизы". Многие знаменитые картины после нескольких этапов реставрации сильно изменились.

Маурицио Серачини ученый, искусствовед: "Я побывал во многих музеях мира и изучил сотни работ, хранящихся в этих музеях. Посетители выставок не отдают себе отчета в том, что любуются произведениями, которые весьма далеки от оригинала. Вы не представляете, сколько изменений претерпел первоначальный вариант, сколько деталей ему добавили, сколько всего он потерял и как сильно изменился во время многочисленных реставраций и работ по очистке".

Реставратор Эрнст Люкс спас множество шедевров и прекрасно знает о недостатках старинных методов восстановления картин: "Только представьте себе, сколько раз их реставрировали, используя раствор из скипидара, спирта и аммиака, в который могли добавить лавандовое масло и луковый сок. Все эти растворы объединяет то, что они очень едкие".

Может это и есть, описанная Вазари "Мона Лиза", просто ее великолепные брови ресницы исчезли в процессе многочисленных реставраций. Однако Вазари указывает на еще одну особенность портрета, который отсутствует у "Моны Лизы" из Лувра. Он был не завершен. Может быть, автор описывает Айзелуортскую Мону Лизу, английское приобретение Хью Блейкера?

Сегодня это полотно хранится в секретном месте в Швейцарии в бронированном сейфе. С момента появления портрет сменил нескольких владельцев, в 2008 году ее приобрела группы международных инвесторов. Имена покупателей и цена, которую они заплатили за картину, держится в тайне. Еще одна деталь подтверждает описание Вазари, задний план не прорисован.

не прорисованный задний план в картине Айзелуортская Мона Лиза

Пейзаж на картине почти отсутствует, но даже в таком виде полотно может оказаться работой Леонардо, а то, что она не завершена, объясняется занятостью художника.

Беспокойный ум Леонардо, его неустанный интерес к окружающему миру, нестандартный образ мыслей, новые области исследований, замыслы полотен - сделали его человеком, который откладывал работу над картинами, так и оставляя их незавершенными, брался за новый проект.

Палаццо Веккьо

В 1503 году Леонардо получил свой главный заказ - самый грандиозный проект во Флоренции, в том же году он начал писать портрет "Моны Лизы". Леонардо поручили запечатлеть великое сражение на стенах Палаццо Веккьо. Битва при Ангиари решающий момент в истории города. Для этой фрески художник использовал неопробованную технику, но на этот раз его изобретательность дала сбой.

фреска "Битва при Ангиари", работа Леонардо да Винчи

Горячие восковые краски слишком долго сохнут, они не удержались на стенах и начали растекаться. Это был самый масштабный проект во Флоренции, но Леонардо с ним не справился. Он бросил работу на середине и оставил фреску незаконченной. Сегодня от нее ничего не осталось.

Он уже не в первый раз отказывался от заказа, несколько его знаменитых работ, так и остались незаконченными. Леонардо не мог определиться с конечным вариантом. Он постоянно видел новые возможности и способы усовершенствовать свои работы.

Возможно, Леонардо точно так же потерял интерес, когда писал портрет жены торговца шелком. Неужели он устал от лица, которым сегодня восторгаются миллионы. Если это так, значит может существовать неоконченный портрет Айзелуортской Моны Лизы. Сравнивая два портрета, становится ясно, что это одна и та же женщина, только на неоконченной версии она чуть моложе.

сравнение картин

Вероятно, это поможет установить дату. Свидетельство о времени создания портрета хранятся в Германии в университете Гейдельберга. Хранители библиотеки обнаружили рукописное примечание на полях книги XVI века.

"Одним из первых владельцев этой книги был Агостино Веспуччи, он был лично знаком с Леонардо можно предположить, что он посещал мастерскую художника, видел картины и после своих визитов описывал увиденное на полях книги. Он подчеркивает, что зачастую Леонардо прописывал основные детали картины, а остальное оставлял незавершенным. В качестве примера он приводит портрет Лизы дель Джоконды, написанной в октябре 1503 года", - Сабина Герлайн историк, университета Гейдельберга.

В октябре 1503 года портрет еще не закончен. В то время Лизе дель Джокондо было 24 года. Ее муж заказал Леонардо портрет жены, которая ждала второго ребенка. И хотя однажды ее назовут самой соблазнительной музой Леонардо, скорее всего, она провела с мастером совсем немного времени.

Художник сделал наметки, набросал эскиз будущей картины и поэтому скорее всего, их знакомство закончилось. Представление о том, что модель сидит на стуле, а художник напротив и так они проводят целую вечность, в корне ошибочны в жизни все не так.

Для Леонардо живопись была отдыхом от повседневной работы. Она была богатой флорентийской особой и это частный заказ не для всеобщего обозрения, женщина улыбается и в этом есть что-то личное. Мы видим женщину, которая вот-вот улыбнется. На картине изображено ближайшее будущее, в котором Лиза дель Джоконда широко улыбнется, но этот момент еще не настал.

"Мона Лиза" молодая женщина, жизнь которой скоро изменится, она готовится стать матерью, она располнела эта юная женщина, которая меняется внешне и внутренне, она жена и будущая мать.

Портрет кисти Леонардо -это существенные расходы для семьи. Но об оплате нет упоминаний. Вопрос, почему до сих пор не дает покоя историкам вроде Джузеппе Палланти: "Я провел подробные исследования в архивах Флоренции, включая государственный архив, но не нашел доказательств существования контракта между Франческо дель Джоконда и Леонардо. Все историки ищут документ доказывающий, что портрет был оплачен, но, к сожалению, нет ни единого свидетельства того, что Франческо дель Джоконда выплатил Леонардо хоть какую-то сумму".

Согласно системе налогообложения Флоренции граждане были обязаны сообщать о доходах и расходах, финансовые сделки, активы из архивов ценный источник для историков.

в 1503 по 1506 годы Леонардо жил во Флоренции, но записи о том, что супруги Джоконда заплатили за картину нет, возможно, они так и не получили готовый портрет. Почему Леонардо не отдал им работу, этому нет логического объяснения, в его интересах было закончить картину и получить деньги. Франческо наверняка жаждал приобрести работу самого известного художника современности. Нет разумного объяснения и почему Леонардо мог оставить ее у себя.

Вероятно, портрет не был окончен и Леонардо не получил деньги, но что он сделал с картиной, если оставил у себя значит, она долго находилась у него. Возможно до самой смерти.

Последние годы Леонардо провел во Франции по приглашению короля Франциска I. Он жил в замке в долине Луары, скончался в 1517 году и был похоронен в местной часовне.

Две Джоконды

За два года до смерти художника у него побывал загадочный посетитель. Его имя кардинал Луиджи Арагонский. Он прибыл с личным секретарем Антонио де Беатисем. Тот детально описал посещение кардинала в своем дневнике. Пожилой Леонардо показал кардиналу несколько своих работ, «Иоанна Крестителя», «Мадонна с младенцем и святой Анной» и картину, которую де Беатис описывает как прижизненный портрет молодой флорентийской женщины.

Эти дневники были опубликованы спустя 400 лет в 1905 году. Они породили много домыслов о самой известной работе Леонардо. Из дневника ясно, что портрет "Моны Лизы" заказал Джулиано Медичи, это противоречит данным о том, что Леонардо был нанят мужем Лизы торговцем тканями.

Оба документа и книга Вазари и дневник де Беатиса, разнятся по датам и содержанию и не дают ясных ответов, но совершенно очевидно, что Франческо дель Джокондо и Джулиано Медичи не могли заказать один портрет. Эта версия подтверждает теорию о двух разных портретах. Если оба документа достоверные, значит существует два варианта портрета - законченный шедевр, написанный для Джулиано Медичи и неоконченная версия, приобретенная мужем Лизы.

Слухи о двух Джокондах быстро разошлись в мире искусства среди людей подобных Хью Блейкеру, который спустя несколько лет объявил, что обнаружил Айзелуортскую Мона Лизу. Но может этого не было, что если он сам ее нарисовал или нанял талантливого художника, создавшего подделку.

Леонардо был самым копируемым художником своего поколения, на протяжении 16 столетия создавались многочисленные версии и копии его работ, он был очень знаменит. Людям нравились картины с подписью Леонардо, по миру распространились сотни копий портретов "Мона Лизы" разных периодов и самого разного качества. Может Айзелуортская Мона Лиза одна из них. Если это подделка, то ее гениальность в том, что автор отошел от луврской версии, и никто не осудит его попытки скопировать шедевр. Все решат, что появилась еще одна "Мона Лиза" та самая неоконченная, как описывает Вазари, автор эпохи Возрождения.

Вызывает сомнение время обнаружения находки, Айзелуортская Мона Лиза появилась после пропажи оригинала из Лувра, и фальсификатор мог нажиться на продажах подделки. Выходит, Айзелуортская Мона Лиза фальшивка?

"Когда я начинаю изучать картину, то сначала разглядываю лицевую сторону, а потом обязательно ее переворачиваю. Ведь изучив оборотную сторону можно многое узнать о прошлом картины, там скопилась пыль веков разные надписи, имена владельцев, возможно, печати, штемпелей и тому подобное. В отличие от лицевой, оборотная сторона картины обычно сохраняется в первозданном виде", - Эрнст Люкс реставратор.

Оборотная сторона Айзелуортской Мона Лизы недоступна для изучения, в начале XX века ее наклеили на другой холст. Эрнст Люкс считает это подозрительным: "Если вы хотите подделать картину, то переклейка значительно упростит задачу, вам не придется тратить время на то, чтобы создать слой пыли, записи об истории полотна. Зачастую подделать оборотную сторону картины гораздо сложнее, чем лицевую".

забор материала для углеродного анализа полотна

Гениальный фальсификатор придумал почти все детали, но не подозревал о технологиях будущего. В швейцарской высшей технической школе Цюриха ученые сделали радиоуглеродный анализ полотна. Поскольку холст ткут из растительных волокон - живописные полотна прекрасный материал для исследований.

Трудность в том, что для анализа следует взять кусок оригинального холста, а не того, на который впоследствии было наклеено изображение. Ханс-Арно Синал физик высшая техническая школа Цюриха: "Мы должны взять образец оригинального холста, только он покажет точный возраст, если сюда попадет частичка клея или нового холста, результат будет неверным. Очистить материалы примеси очень сложно, поэтому мы извлекаем нити подлинника".

Помимо того, что Айзелуортская Мона Лиза не завершена, она имеет и другое важное отличие от своего двойника Джоконда справа сидит между двух колонн, а на портрете "Мона Лизы" из Лувра едва видны их основания.

"Мона Лиза" с колоннами и без

Зачем фальсификатор дорисовал эти колонны? Историки, искусствоведы, предполагали, что холст "Мона Лиза" из Лувра, обрезан на 10 см с каждой стороны, если это так то, когда-то на портрете были видны колонны.

Данную теорию подтверждает прославленный свидетель, художник эпохи Возрождения — Рафаэль. Примерно 1504 году юный гений переехал во Флоренцию и нанес визит в мастерскую Леонардо. Во время этого визита он, скорее всего и сделал весьма точный набросок одной из его картин.

"Это очень талантливый рисунок тушью, на нем изображена женщина, сидящая на балконе в окружении колонн", - Рафаэль. Очевидно, что это его представление о портрете "Мона Лизы".

Но по наброску неясно, был ли портрет окончен. Совершенно очевидно, что тут сохранена основная композиция, поза женщины и даже колонны. Портрет был известен во Флоренции, Рафаэль увидел его до своего отъезда в 1507-8 году. Какой же картиной, какими колоннами любовался Рафаэль?

Интрига продолжалась до 2004 года, пока реставраторы не вынули "Мона Лизу" из рамы и не убедились, что полотно не обрезано и на нем никогда не было колонн. Это открытие доказывает, что любое изображение "Джоконды", где есть колонны фальшивка, основанная на ложных идеях. Но как быть с наброском Рафаэля?

Сравнив его с портретом "Мона Лизы" понятно, что они практически идентичны, а это означает, что Рафаэль видел Айзелуортскую Мону Лизу в мастерской Леонардо, как раннюю версию всемирно известного портрета или это более поздняя подделка, основанная на ложном мифе о том, что когда-то на картине были колонны. Определить возраст холста оказалось делом весьма непростым, точные даты не могут назвать даже эксперты из Цюриха.

"Временные рамки между концом XV века и середины XVII весьма размыты, потому что с тех пор сильно изменилась концентрация углерода в атмосфере и это затрудняет работу ученых по определению точных дат этого временного диапазона".

Анализ показал, что холст Айзелуортской Мона Лизы был произведен где-то между 1500 и 1650 годом, то есть весьма вероятно во времена Леонардо. Результаты, которые были получены, весьма схожи с характеристиками холстов, сотканных в конце XV начале XVI веков. Холст был создан в то время, но прикасалась ли к нему кисть Леонардо?

Чарльз Николл автор книги "Леонардо да Винчи полет разума в мастерской": "У Леонардо было немало помощников учеников или юных гарцони, то есть мальчиков на побегушках и каждый внес свою лепту".

Зачастую ученики Леонардо и сами были одаренными художниками, мастер лично разрабатывал композицию, выписывал основные детали, но прорисовку фона и менее значительных деталей поручал своим помощникам. Разумеется, стиль, идея, творческий потенциал картины -рождается в голове мастера, но вера в то, что он лично своей рукой прорисовала все детали работы это иллюзия.

Шедевры эпохи Ренессанса, созданы на основе четкого разделения труда, иначе процветающая мастерская Леонардо не справилась бы с потоком заказов. Благодаря этому Леонардо мог заниматься и наукой, и искусством.

"Мона Лиза" — это неоспоримое доказательство того, что Леонардо постоянно экспериментировал, вводил в обращение новые составы техники, новые составы грунта красок и лаков, на протяжении всей своей жизни. У каждого художника был свой рецепт изготовления красок, у них не было возможности пойти в магазин и купить тюбики или баночки с краской, они сами их смешивали, использовали разные пигменты разные основы смеси, лаков, олифы и разнообразных масел.

образцы краски с картины Айзелуортская Мона Лиза

В наши дни по составу красок можно назвать имя художника. Чтобы его узнать исследователи берут микроскопические образцы пигмента. Возможно краски Айзелуортской Моны Лизы помогут выявить подделку. Образцы краски тщательно исследуют под микроскопом, изучают их структуру, способ смешивания и наложение пигментов. Цель исследования - понять, совместимы ли рецепты тех красок с теми, что использовались во времена Леонардо. Наличие любого пигмента, изобретенного уже после его смерти, докажет, что перед нами подделка. Анализ показал, что на картине нет ни единого следа современных материалов, она была написана при жизни Леонардо.

"Мы изучили состав красок с ними все в порядке, с лаком и рамой тоже. Провели радиоуглеродный анализ, с технической точки зрения, все в норме", - Паскаль Код инженер.

Выходит, что портрет написан рукой Леонардо, а если нет, то кем-то очень близким ему. Один из его учеников по имени Салай (Джан Джакомо Капротти да Орено) был не просто подмастерьем. Салай был, согласно заверениям современников художника и выводам нынешних историков - любовником Леонардо. Его доверенным лицом, другом, его правой рукой и компаньоном. Вазари, прозрачно и весьма уверенно намекает на то, что Леонардо любил Салай.

Ученики Леонардо

Возможно, что юный любовник Леонардо, будучи талантливым художником, создал копию работы учителя. Наличие одной или нескольких версий "Моны Лизы" еще не дает основание утверждать, что Леонардо своей рукой нарисовал две разные картины одну в 1503 году и вторую значительно позже. По мнению историков, другая "Мона Лиза", то есть отличная от той, что висит в Лувре, также вышла из мастерской художника.

Скорее всего, не один Салай скопировал "Мону Лизу" в мастерской Леонардо. В мадридском музее Прадо недавно была обнаружена копия, на которой голова, плечи и пальцы претерпели те же дорисовки, что Джоконда из Лувра. Кто-то вносил изменения в копию одновременно с оригиналом.

одна из копий Моны Лизы

Копирование картин прямо в мастерской или создание их версий, обычное дело для великих художников того времени, у большинства из них были мастерские и небольшие картины, например, изображение "Богоматери" писались в нескольких вариантах с помощью учеников. Для Леонардо это тоже привычная практика, можно назвать их работами под маркой Леонардо.

Художник и сам уверял, что существуют три вида картин - полотна высшего качества, к которым можно отнести "Мону Лизу", полотна средней руки такие как "Мадонна с веретеном" и другие образы "Мадонны" - созданные Леонардо и учениками и наконец, качественное ремесленничество, то есть работа из мастерской Леонардо. Есть достоверные сведения о подобных представлениях да Винчи.

Но доказывает ли это что "Мона Лиза" была создана в мастерской Леонардо, возраст холста совпадает, краски типичные для эпохи Леонардо. Ну, одно отличие ставит под сомнение ее подлинность все знаменитые работы Леонардо, "Мадонна с младенцем и святой Анной", "Иоанн Креститель", "Мадонна в скалах", были написаны на дереве, в отличие от Айзелуортской Мона Лизы. Зачем писать на холсте то, что уже изображено на дереве?

В библиотеке Ватикана хранится ценная коллекция Леонардо под названием "Кодекс Урбинос". В своем трактате о живописи Леонардо посвящает целую главу приемам работы с холстом. Он явно изучал, и набивал руку в живописи на холсте, не была ли Айзелуортская Мона Лиза одним из его экспериментов? Рентген картины поможет в этом разобраться.

"Если изучить рентгеновские снимки картин Леонардо и его современников, мы увидим расплывчатость изображения, вызванные наличием свинцовых белил в грунтовом слое и эти свинцовые белила блокирует рентгеновские лучи. Рентгеновский снимок Айзелуортской Моны Лизы дает очень четкое изображение, это означает, что в грунте почти нет свинцовых белил, а ведь Леонардо и его современники практически всегда использовали их для подготовки холста", - Эрнст люкс реставратор.

В своем трактате мастер подробно описывает, как подготовить холст, но не упоминает использование чистых свинцовых белил, какое интересное упущение, но не для человека, стоящего на пороге новых открытий.

рентген снимок Айзелуортской Мона Лизы

Научные исследования говорят о том, что Леонардо использовал разные техники, такое ощущение, что каждая картина написана по-новому. Когда пишут по дереву базовый слой свинцовых белил оживляет цвета, придает им яркость и позволяет создать эффект трехмерного изображения, характерный для Леонардовской "Мона Лиза", но и сам рецепт смешивания красок уже само по себе произведение искусства.

Мастерство и техника нанесения красок Леонардо да Винчи

Исключительное мастерство при работе с масляной глазурью, когда краска наносится очень тонкими слоями, один поверх другого и не смешивается. Ведь если положить краску на слой, который еще не успел высохнуть, можно все испортить.

Техника Леонардо основывалась на тщательной подготовке. Все краски в мастерской должны были отвечать высочайшим требованиям, не каждая шла в работу. Леонардо по особому использовал краски и это может помочь разгадать тайну картин. Ведь мастеру присущ фирменный стиль.

Есть человек, который убежден в том, что нашел разгадку. Физик исследователь Джон Асмус из Калифорнийского университета в Сан-Диего один из немногих искусствоведов, исследовавших обе картины, он полагает, что может идентифицировать руку гения, сравнивая статистические особенности цвета и яркости.

"Когда фальсификатор или просто копировальщики делают копии, зачастую их техники настолько точны, что посторонний, наблюдатель может сказать - это две совершенно идентичные работы. Но если изучить статистику, числовую вариативность, то все различия будут на лицо. Мы сделали цифровые изображения обоих полотен и сравнили количество пикселей, их интенсивность, отклонение от нормы, распределение и думали, что теперь-то сможем с помощью научного подхода подтвердить мнение специалистов относительно этих картин", - Джон Асмус.

Анализируя сканы, пиксель за пикселем Асмус сравнивает потоки света и цвета, определяющие индивидуальность мазков. Результат ошеломил даже его.

Джон Асмус прокомментировал свое исследование: "Мы обнаружили, что гистограммы двух портретов "Мона Лизы" практически идентичны, поменять их местами, и я уже не определю, где какой. Если говорить о конкретных цифрах, то я на 99% уверен, что обе "Мона Лизы" написаны одним художником".

Если результаты правдивы, зачем Леонардо да Винчи дважды писал один и тот же портрет? Ответ можно найти в Риме, где Леонардо совершенствовал свою технику в поздние годы жизни.

"Точно не известно, над чем он работал, какие эксперименты проводил в Бельведере в Риме. Но как художник сам указал в одном примечание, он пытался поймать солнечный свет. Похоже, это несколько подпортило ему репутацию в Риме. Его начали считать кем-то вроде фокусника или шамана".

Многие эксперты считают, что владение приемами игры света, цвета и тени достигло своего апогея, когда Леонардо работал над последней картиной "Иоанном Крестителем". Скорее всего, ее заказал сам Папа римский Лев X, моделью для святого стал Салай друг Леонардо. В наши дни эта работа висит в Лувре, как и две другие картины того же самого периода "Мадонна с младенцем и святой Анной" и "Мона Лиза".

На всех трех полотнах он использовал знаменитую технику сфумато, чтобы показать, как человеческий глаз воспринимает малейшие изменения цвета и света. Леонардо в Риме неустанно экспериментировал с очень тонкими и воздушными слоями лаков, которой он снова и снова накладывал поверх расписанного красками полотна, создавая некое мерцание на подобие миража.

Именно в столице, в Риме последний год пребывания - Леонардо работал, скорее, как алхимик над разработкой этих чрезвычайно тонких красок и лаков. Папа римский Лев X, понтифик из рода Медичи, который тоже проживал в Риме в то самое время, часто пенял Леонардо на то, что тот вечно возится со своими химическими ретортами и пробирками. Делает лаки вместо того, чтобы работать над картиной, на это Леонардо наверняка мог ему ответить, так я и работаю над картиной - ведь это основная часть процесса.

Может и "Мона Лиза" была написана в этот период его художественных поисков. На портрете "Мона Лизы", если приглядеться все безупречно тут все к месту, тени, прозрачность, матовые, краски, художник все держит под контролем, вероятно, это умение пришло к нему в 1503 году после многочисленных экспериментов.

"Мы точно знаем, что он закончил картину в многослойной технике, мы абсолютно уверены, что он писал свою знаменитую картину "Иоанн Креститель" в той же самой технике и примерно в то же время, поэтому существует гипотеза, что "Мона Лиза" была завершена в тот же период, что и "Иоанн Креститель", - Паскаль Код инженер.

На портрете" Мона Лиза" из Лувра ученые насчитали 30 слоев краски их так много, что невооруженный глаз не в состоянии различить отдельные мазки. Может Леонардо решил опробовать новую технику на старой картине, которую он давно забросил. Вероятно, он воспринимал оригинал как неудачный эксперимент на холсте, теперь он мог изобразить флорентийскую женщину во всем великолепии, используя последние художественные решения.

Сходство между двумя портретами "Моны Лизы", очевидно. Однако Айзелуортская Мона Лиза больше по размеру, ее рама шире.

"Мона Лиза" и Айзелуортская Мона Лиза - размеры картин

Но если сравнить масштаб, то фигуры окажутся одного размера с одинаковыми пропорциями, и главное различие двух работ состоит даже не в видимом образе, а сохранности. В отличие от своего двойника из Лувра, Айзелуортская Мона Лиза почти не пострадала от времени.

"Что необычного в этой работе - ее почти идеальное состояние, тут видны лишь небольшие отслоения краски, минимальная ретушь и никаких дефектов на поверхности живописи. Все картины, которые мне доводилось изучать и реставрировать, выглядят иначе, время наложило на них свой отпечаток. По моему мнению, этой картине никак не может быть пять сотен лет", - реставратор Эрнст Люкс.

Трудно предположить, что Айзелуортская Мона Лиза 500 лет хранилась в безупречных условиях и оставалась неизвестна миру. Пока не попала к Хью Блейкеру, причем в тот момент, когда из Лувра исчезла "Мона Лиза".

"Прежде чем приписать эту работу кисти Леонардо, следует найти объяснения множеством моментов, самое простое предположение заключается в том, что картину создал не он", - Эрнст Люкс реставратор.

Другие ученые уверяют, что Леонардо написал оба этих портрета, все говорит о том, что картины были написаны одним художником в одной манере и одинаковой технике. Одни считают, что загадка "Мона Лизы" разгадана, другие думают, что для полной убедительности доказательств недостаточно.

Даже самые последние достижения науки не в силах перехитрить гения. Будь он шутником или сверходаренным человеком, видимо, "Мона Лиза" никогда не раскроет свои тайны. В наше время ни одно исследование или серии исследований, ни один ученый или группа экспертов не могут достоверно установить авторство того или иного произведения искусства.

25.10.2019 15:03

Комментарии


Комментариев пока нет


Смотрите также

Описание: