Где находится цирк дю солей


Cirque du Soleil — Википедия

«Cirque du Soleil» (с фр. — «Сирк дю солей» — «Цирк солнца») — канадская компания, работающая в сфере развлечений, определяющая свою деятельность как «художественное сочетание циркового искусства и уличных представлений». Была основана в 1984 году Ги Лалиберте и Жилем Сент-Круа и базируется в Монреале (Канада). Цирк известен принципиальным отказом от участия животных в спектаклях и своими синтетическими представлениями, в которых цирковое мастерство соединяется с музыкой, причудливым дизайном и хореографией. Считается, что он вдохнул новую жизнь в цирковое искусство.

В штате компании более 4 тыс. человек, работающих в разных труппах, что позволяет давать представления в разных городах одновременно. Основная часть труппы даёт представления в Лас-Вегасе, гастрольная часть ездит с различными шоу по всему миру, выступая как на арене под временным шатром (шапито) или на постоянной цирковой арене, так и на театральных сценах и в концертных залах. Годовая выручка цирка превышает 600 млн долларов.

С цирком сотрудничали композитор Рене Дюпере, режиссёр Робер Лепаж, модельер Тьери Мюглер. Режиссёром-постановщиком цирка на протяжении многих лет является Павел Брюн (англ. Pavel Brun), хореографом — Дебра Линн Браун (англ. Debra Lynne Brown).

Постановки

Фрагмент шоу Nouvelle Expérience, отель «Мираж[en]», Лас-Вегас, 1994 год Фрагмент шоу Dralion, Вена, 2004 год

Названия многих спектаклей являются именами собственными и не нуждаются в переводе.

  • 1984 — Le Grand Tour / «Большое Путешествие»
  • 1987 — Le Cirque Réinventé / «Цирк, выдуманный заново»
  • 1990 — Nouvelle Expérience / «Новый опыт»
  • 1990 — Fascination / «Очарование»
  • 1992 — Saltimbanco / «Бродячий акробат» (первая постановка в шапито)
  • 1993 — Mystère / «Волшебство»
  • 1994 — Alegría / «Радость»
  • 1996 — Quidam / «Некто»
  • 1998 — «O» (Au) / «Вода»
  • 1998 — La Nouba / Кутить, прожигать жизнь
  • 1999 — Dralion / «Драколев»
  • 2002 — Varekai / «Где бы то ни было»
  • 2003 — Zumanity
  • 2004 —
  • 2005 — Corteo / «Кортеж»
  • 2006 — Delirium / «Бред»
  • 2006 — The Beatles LOVE / «Битлз ЛЮБОВЬ»[1]
  • 2007 — Koozå
  • 2007 — Saltimbanco (спектакль восстановлен на постоянной арене)
  • 2007 — Wintuk
  • 2008 — CRISS ANGEL Believe
  • 2008 — Zaia
  • 2008 — Zed
  • 2009 — Ovo / «Яйцо»
  • 2010 — Banana Shpeel
  • 2010 — Totem / «Тотем»
  • 2010 — Viva ELVIS / «Да здравствует Элвис»
  • 2011 — IRIS
  • 2011 — Zarkana
  • 2011 — Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour
  • 2012 — Amaluna
  • 2013 — Alegria (возобновление)

Saltimbanco

«Бродячий акробат» (итал. salltarre in banco — «запрыгнуть на скамью») — первая постановка в цирке-шапито (1992). Вдохновлённое урбанистической материей мегаполиса и его живописными жителями, шоу показывает городскую жизнь в её проявлениях: людей, которые здесь живут, то, что они любят и что ненавидят, семьи и группы, суету улиц и громады небоскрёбов; это полная аллегорий и акробатических трюков прогулку по центру города. Барочный по оформлению, эклектичный состав действующих лиц уводит зрителей в причудливый, сказочный мир, в придуманный город, где многообразие выступает в качестве оплота надежды [2].

Alegría

Alegría (исп.  — «ликование, радость»), 1994 — это ода энергии, грации и силе молодости. Шоу раскрывает целый ряд тем: могущество, которое со временем ослабевает, эволюция от древней монархии к современной демократии, старость и молодость. Атмосферу создают короли, дураки, бродячие артисты, попрошайки, старые аристократы и дети, а также клоуны — единственные, кто в силе пережить течение времени и те изменения, которое оно накладывает.

Белая певица — Франческа Ганьон.

Quidam

Quidam (1996) — рассказ о девочке, создавшей свой загадочный и таинственный мир, где можно встретить «всадника без головы», но с котелком в руках и других фантастических персонажей.

Varekai

Varekai (2002) на языке бродячих цыган означает «где бы то ни было», «где угодно». Этот необычный мир существует в чаще леса, на вершине вулкана. Постановка посвящена духу кочевников, искусству и атмосфере цирка, его традициям и неугасимой страсти тех, чья доля влечёт их по пути, ведущему в Варекай.

Художник по костюмам — Эйко Исиока.

Ovo

Ovo (лат.  — «яйцо»), 2009 — путешествие в заполненный постоянным движением мир насекомых.

Zarkana

Главный герой шоу 2011 года — волшебник Зарк (Гару и Пол Биссон), переживающий исчезновение своей возлюбленной, а вместе с ней и своего магического дара. Он просит высшие силы вернуть ему любовь. Вместе с ним зрители переносятся в мир, населённый загадочными многоликими персонажами, где стёрты границы между реальностью и воображением. Ассистентку Зарка, Лию, сыграла певица Кассиопея.

Другие выступления

Артисты цирка выступали на 74-й церемонии вручения премии «Оскар» (2002), 50-й юбилейной церемонии «Грэмми» и матча Супер Боул XLI. В 2009 году артисты цирка открывали финал музыкального конкурса «Евровидение» в Москве, в 2010 году часть выступления была показана на празднике «Алые паруса» в Санкт-Петербурге. Артисты цирка выступали на конференции EC (2010) и на церемонии открытия чемпионата FIFA U-17 Women’s World Cup в Азербайджане (2012).

Во время гастролей в Казани в 2010 году все 9 тысяч учителей, работающих в школах города, имели возможность посетить шоу бесплатно[3]. Одно из представлений было сорвано сообщением о заложенной бомбе. Артисты и зрители были эвакуированы через разные выходы[4], позже выяснилось, что сообщение было ложным[5]. Пока это единственный случай срыва представления в истории этого цирка.

Фильмография

Признание и награды

Достижения цирка отмечены ведущими цирковыми премиями. Запись одного из шоу награждена телепремией «Эмми».

  • Один из артистов этого цирка — Дмитрий Булкин — занял первое место в телевизионном шоу «Минута славы»[6][7].

См. также

Ссылки

Примечания

Цирк Дю Солей


«Cirque du Soleil» в переводе с французского означает «Цирк солнца». Данный цирк берет свое начало в квебекском городке Бе-Сент-Пол (Канада). Именно там в начале восьмидесятых годов двадцатого века появилась небольшая группа, которая состояла из необычных персонажей. Эти персонажи бродили по улицам на ходулях и демонстрировали различные трюки, а именно: жонглерские трюки, танцевали, глотали огонь и играли на музыкальных инструментах.
Группу уличных актеров основал Жилем Сте-Круа и называлась она первоначально Les Echassiers de Baie-Saint-Paul (Артисты на ходулях из Бе-Сент-Пол). Уже в то время жители города были очень сильно потрясены и даже заинтригована молодыми актерами, среди которых был и Ги Лалиберте. Именно Ги Лалиберти чуть позднее основал Cirque du Soleil и стал его директором.
Цирк Дю Солей — это канадская компания, работающая в сфере развлечений, определяющая свою деятельность как «художественное сочетание циркового искусства и уличных представлений». Компания была основана в 1984 году Ги Лалиберте и Жилем Сент-Круа и базируется в Монреале (Канада). Цирк знаменит и индивидуален тем, что принципиально отказывается от участия животных в спектаклях, а также присутствием синтетических представлений, в которых цирковое мастерство соединяется с музыкой, причудливым дизайном и хореографией.
Штат компании состоит из более 5000 человек, которые работают в различных труппах. Число нескольких цирковых трупп позволяет давать представления в разных городах одновременно. Основная часть труппы даёт представления в Лас-Вегасе, гастрольная часть ездит с различными шоу по всему миру. Гастрольная часть выступает не только на арене под временным шатром (шапито), но и на постоянной цирковой арене, а также и на театральных сценах и в концертных залах.
Программа цирка Дю Солей за более 30 лет успешной деятельности насчитывает не малое количество захватывающих постановок. Самыми известными из них являются следующие постановки: Saltimbanco, Alegria, Quidam, Varekai, Zarkana.
Saltimbanco «Бродячий акробат» (в переводе с итальянского означает «запрыгнуть на скамью») — это первая постановка в цирке-шапито (1992). Вдохновлённое урбанистической материей мегаполиса и его живописными жителями, шоу показывает городскую жизнь в её проявлениях: людей, которые здесь живут, то, что они любят и что ненавидят, семьи и группы, суету улиц и громады небоскрёбов; это полная аллегорий и акробатических трюков прогулка по центру города. Барочный по оформлению, эклектичный состав действующих лиц уводит зрителей в причудливый, сказочный мир, в придуманный город, где многообразие выступает в качестве оплота надежды.

Цирк Дю Солей Saltimbanco

Alegria «ликование, радость» — это ода энергии, грации и силе молодости. Шоу 1994 года, в котором раскрывается целый ряд тем: могущество, ослабевающее со временем, эволюция от древней монархии к современной демократии, старость и молодость. Атмосферу создают короли, дураки, бродячие артисты, попрошайки, старые аристократы и дети, а также клоуны — единственные, кто в силе пережить течение времени и те изменения, которое оно накладывает.

Цирк Дю Солей Alegria

Quidam (1996) — рассказ о девочке, создавшей свой загадочный и таинственный мир, где можно встретить «всадника без головы», но с котелком в руках и других фантастических персонажей.
Varekai (2002) на языке бродячих цыган означает «где бы то ни было», «где угодно». Этот необычный мир существует в чаще леса, на вершине вулкана. Постановка посвящена духу кочевников, искусству и атмосфере цирка, его традициям и неугасимой страсти тех, чья доля влечёт их по пути, ведущему в Варекай.

Цирк Дю Солей Varekai

Zarkana — шоу 2011 года, в которым главным героем выступает волшебник Зарк (Гару и Пол Биссон), переживающий исчезновение своей возлюбленной, а вместе с ней и своего магического дара. Он просит высшие силы вернуть ему любовь. Вместе с ним зрители переносятся в мир, населённый загадочными многоликими персонажами, где стёрты границы между реальностью и воображением. Ассистентку Зарка, Лию, сыграла певица Кассиопея.

Цирк Дю Солей Zarkana

В декабре 2008 года Президент и генеральный директор Даниель Ламар объявил о долгосрочных инвестициях и партнерстве на российском рынке. Была основана компания Cirque du Soleil Rus. Данная компания отвечает за развитие бизнеса компании в России, на Украине, в Казахстане и Азербайджане. Первоначальными партнерами стали Джордж и Крейг Кохоны. Джордж — основатель компании McDonald’s в Канаде и России, а Крейг в начале 90-х привел на российский рынок Coca-Cola.
Через год, в 2009 году Цирк Дю Солей привез свое первое гастрольное шоу в Россию под названием Varekai. Гастроли прошли с аншлагами. А в 2010 году цирк приехал со следующим гастрольным шоу Corteo, которое прошло в трех российских городах — Санкт-Петербурге, Казани и Москве. Вместе с шоу Saltimbanco, на территории России появился еще один город гастрольного шоу — Екатеринбург. Также первое выступление цирка Дю Солей прошло на Украине, в Киеве, состоялось оно 26 ноября 2011 года. В 2012 году российская публика познакомилась уже с 4-м по счету шоу — Zarkana. Это самая масштабная гастрольная постановка за всю 28-летнюю историю цирка Дю Солей.
Осенью 2012 года цирк показал легендарную постановку по мотивам творчества Майкла Джексона — Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour в Санкт-Петербурге. Шоу прошло с 9 по 11 ноября в Санкт-Петербурге, всего год спустя после мировой премьеры. В январе 2013 года шоу вернулось в Россию и выступило сначала в Казани с 17 по 19 января, а потом в Москве с 22 по 27 января.

Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour

В 2013 году российскую публику ждали и другие сюрпризы, а именно гастрольное шоу Alegria. Первоначально на территории России цирк выступил с новым шоу в Санкт-Петербурге с 9 по 18 мая, после чего в первые прошли выступления в Челябинске. Далее шоу отправилось в Казань, где выступило с 29 мая по 2 июня, и Москву (гастроли прошли с 5 по 16 июня).
И наконец, знаменательное возвращение: в сентябре 2013 года в Москву вернулся красивый и белоснежный Большой Шатер — визитная карточка цирка Дю Солей. Шоу KOOZA, олицетворяющее возвращение к истокам и традициям двух основополагающих цирковых дисциплин — клоунады и акробатики, выступало в Москве на протяжении двух месяцев и оказалось самым «адреналиновым» и самым захватывающим из всех шоу цирка, которые когда-либо видели российские зрители.

Цирк Дю Солей KOOZA

Более 85 % билетов цирка Дю Солей продаются через собственную билетную систему, то есть официальный сайт цирка в России — www.cds.ru, а также через авторизованные билетные агентства, которые представлены в гастрольных городах. Билеты можно оплатить как пластиковыми картами — при покупке через Интернет, так и наличными — при покупке в кассах и билетных агентствах. Кассы начинают работать примерно за месяц-полтора до начала гастрольного тура шоу в том или ином городе.

Цирк Дю Солей

Все гастрольные шоу цирка Дю Солей индивидуальны по своему и смогут понравиться каждому посетителю. Список город, в которых проходят шоу, ежегодно увеличивается, а это значит, что совсем скоро цирк приедет в Ваш город или страну. Если у Вас будет возможность посетить цирк Дю Солей, тогда рекомендуем Вам не пропустить шанс и обязательно посетить хотя бы одно шоу данного цирка.

Цирк дю Солей (Cirque du Soleil), РОССИЯ

Цирк дю Солей (Cirque du Soleil, переводится с французского как «Цирк солнца») – компания, создающая яркие цирковые шоу по всему миру. 

Основан в 1984 году Ги Лалиберте (Guy Laliberté) и Даниэлем Готье (Daniel Gauthier). Штаб-квартира Цирка дю Солей находится в городе Монреале, Канада, стационарные арены работают в Лас-Вегасе и Нью-Йорке. 

Штат Cirque du Soleil насчитывает более 4000 человек. Около 1000 человек - артисты, остальные – технический персонал, администрация, режиссеры, художники, музыканты и повара и другие необходимые специалисты. Несколько гастролирующих составов позволяет Cirque du Soleil давать представления в нескольких точках мира одновременно. Зрелищные спектакли ставятся на арене под временным шатром (шапито), на постоянной цирковой арене, или на театральной сцене. Годовая выручка цирка превышает 600 миллионов долларов.

Руководство

Президент и генеральный директор Cirque du Soleil Inc. - Даниель Ламар.

Арт-директор шоу - Брюно Дарманьяк.

Цирк дю Солей в России

Российские специалисты работают в Цирке дю Солей с 1990 года: Павел Брюн был некогда артистическим директором и художественным руководителем Дивизиона Цирка дю Солей в Лас-Вегасе, Вячеслав Полунин ставил для них номера, а артисты его театра «Лицедеи» работали в различных шоу, как и акробаты братья Арнаутовы, Константин Бесчетный и другие артисты, тренеры и постановщики номеров.

Фото: afisha.mail.ru

Несмотря на долгую историю сотрудничества с российскими артистами, завоевывать российскую публику компания решила только в 2000-х. В 2008 году была основана компания Cirque du Soleil Rus - российское совместное предприятие, которое отвечает за развитие бренда в России и на Украине.

В 2009 году состоялись первые гастроли знаменитого цирка в нашей стране. Зрителям было представлено шоу Varekai, собравшее аншлаги. С тех пор гастролями нас балуют почти каждый год. Шоу Corteo (2010), Saltimbanco (2011), Zarkana (2012), а в 2013 году можно было познакомиться с одним из самых старых шоу - Alegría, придуманным в 1994 году, и с программой «Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour».  

Кроме того, во время Универсиады в Казани Cirque du Soleil обещает дать целых 11 выступлений. Концерты будут проходить по вечерам в парке Универсиады, и начнутся с 5 июля.  

Контакты

Официальный сайт Cirque du Soleil в России - https://www.cds.ru

Фейсбук - https://www.facebook.com/cds.ru 

История Cirque du Soleil — Реальное время

Воскресный спецпроект «Реального времени» — удивительные истории мировых торговых марок

История Ги Лалиберте — уличного музыканта, бросившего колледж, убежденного филантропа, первого канадского космического туриста, заплатившего «Роскосмосу» $35 млн, и страстного игрока, просадившего за покерным столом бюджет средней африканской страны. История основателя Cirque du Soleil — в материале «Реального времени».

Смазанный старт

Ги Лалиберте родился 2 сентября 1959 года в городе Квебек одноименной франкоязычной провинции на востоке Канады в семье медсестры и менеджера по связям с общественностью в Alcan Aluminium Corporation (производитель алюминия). Недостатка в деньгах родители Ги не испытывали, поэтому неосознанно своим образом жизни и симпатией к зрелищным представлениям прививали сыну с юных лет любовь к исполнительскому искусству.

В одном из немногих своих интервью много лет спустя Ги признавался, что настоящим переломным моментом для него стало посещение шоу Цирка братьев Ринглинг, Барнума и Бейли (The Ringling Brothers and Barnum & Bailey, старейший в мире американский передвижной цирк, объявивший о банкротстве в 2017 году, после 146 лет существования).

Познакомившись с цирковым миром, Ги уже тогда решил во что бы то ни стало быть его частью. В средней школе юноша начал создавать собственные творческие номера и организовывать представления, освоил игру на аккордеоне и гармонике. После выпуска по настоянию родителей в 1975 году он поступил в один из юридических колледжей Квебека, однако вскоре бросил учебу, предпочтя наукам сферу уличных развлечений.

Некоторое время Ги Лалиберте работал на улицах города как артист-одиночка, исполняя музыку и жонглируя для зевак, но через пару месяцев был замечен коллегами и принят в труппу «бродячих артистов» Les Echassiers. В ее составе акробаты, глотатели огня и артисты гастролировали по стране и миру с театрализованными представлениями. Некоторое время Ги жил в Европе, перебиваясь случайными заработками, но денег не хватало. В 1979 году он возвращается в Канаду.

В родном Квебеке разоренный Лалиберте пробует устроиться на постоянную работу — на гидроэлектростанцию Baie-James. Попытка оказалась не очень успешной — всего через три дня рабочие ГЭС утроили забастовку, а бригады, ответственные за беспорядки, были уволены в полном составе, в числе одной из них был и 20-летний Ги Лалиберте. Надо сказать, он быстро воспользовался возможностью вернуться к привычной для него жизни уличного артиста.

Лалиберте присоединился к труппе ходулистов, которой руководил его канадский коллега, уличный артист Жиль Сте-Круа — Club des Talons Hauts (Клуб высоких каблуков). Партнеры начали совместно организовывать шоу и массовые праздники в пригородах Квебека. Известно, что Лалиберте три года подряд, с 1979-го по 1981-й, проводил зимы на Гавайях. По официальной легенде, именно там благодаря вдохновляющему гавайскому солнцу ему впервые пришла в голову мысль о создании масштабного шоу — Cirque du Soleil («Цирк Солнца»).

Лалиберте присоединился к труппе ходулистов, которой руководил его канадский коллега, уличный артист Жиль Сте-Круа — Club des Talons Hauts (Клуб высоких каблуков). Фото teletype.in

Cirque du Soleil — продукт госфинансирования

В 1982 году Лалиберте и Сте-Круа проводят свое первое по-настоящему крупное мероприятие — карнавал циркового искусства La Fête Foraine в провинции Бэ-Сен-Поль. Ярмарка привлекала уличных артистов со всей Канады и США и мгновенно стала очень популярной. Карнавал, проводившийся в течение трех лет подряд, обычно заканчивался масштабным шоу, которое собирало все лучшие номера на одной сцене. Эти финальные шоу были настолько зрелищными и востребованными у публики, что у Лалиберте родилась идея гастрольного «цирка без животных».

Шанс основать его у компаньонов появился уже в 1984 году, когда Лалиберте и Сте-Круа выбивают первый правительственный контракт: власти провинции Квебек выплачивают труппе порядка 1,2 млн канадских долларов на организацию празднования 450-й годовщины открытия Канады Жаком Картье. Ги ставит сенсационную по тем временам программу под названием Cirque du Soleil.

Первым делом он пригласил артистов из нескольких стран Европы и Штатов, заполучив в труппу самобытных акробатов, жонглеров и танцоров с необычными техниками, до этого момента не представленными в Канаде и тем более Квебеке. В представлении использовались удивительные световые эффекты, собственная живая музыка и огромное количество костюмов и декораций. Был написан оригинальный сценарий, в котором решено было отказаться от разрозненных номеров, чередующихся с «отбивками», и соединить шоу смысловой канвой. Празднование завершилось более чем успешно, а Лалиберте получил первое профессиональное признание.

Изначально задуманное как разовое мероприятие, шоу Cirque du Soleil было поддержано властями и официально зарегистрировано как некоммерческое предприятие. После своего первого тура в 1984 году Ги Лалиберте пригласил основателя Канадской национальной цирковой школы Гаея Карона стать художественным руководителем проекта.

Постановки Cirque du Soleil с самого начала резко контрастировали с представлениями традиционного цирка. Для привлечения зрителей традиционные цирки часто включали номера знаменитых артистов. Лалиберте же не нанимал звезд, чтобы привлечь толпы, он считал, что ни один исполнитель не может стоить больше, чем сам цирк. Cirque du Soleil отказался от животных, так компания избежала нападок со стороны зоозащитников и огромных затрат, связанных с содержанием и передвижением животных во время гастролей.

Постановки Cirque du Soleil с самого начала резко контрастировали с представлениями традиционного цирка. Фото thenational.ae

Отвергнутая Columbia Pictures и успех в «городе соблазнов»

В 1985 году труппа Лалиберте впервые выступила за пределами Квебека, проведя шоу в соседней провинции Онтарио. Положительный зрительский отклик побудил Ги начать выводить Cirque du Soleil за пределы Квебека. Надо сказать, ему это давалось с переменным успехом. В 1986 труппу на ура встречали в Британской Колумбии и Ванкувере, билеты на полторы тысячи мест были раскуплены, однако некоторые шоу откровенно проваливались, а «Цирк Солнца» погружался в финансовую яму. По информации The New York Times, к концу 86-го долг достиг отметки в 750 тысяч долларов США. Тут на помощь Cirque du Soleil вновь пришли власти, выделив компании дополнительное финансирование.

В 1987 году статус Cirque du Soleil был изменен с некоммерческого на коммерческое предприятие. В то же время труппа получает приглашение на фестиваль искусств в Лос-Анджелесе. Невзирая на финансовые трудности Лалиберте решил рискнуть, и его труппа выступила на фестивале. Шоу имело огромный успех и было замечено американской кинокомпанией Columbia Pictures, которая выступила с предложением создать фильм о шоу Лалиберте. Лично Ги не позволил компании заключить контракт, его слишком сильно смутили ограничения и навязчивые пожелания, на которых настаивал киногигант.

Напряженные отношения с Columbia Pictures никак не сказались на популярности Cirque du Soleil в Штатах. Американская публика, познакомившись с красочным и оригинальным шоу Лалиберте, уже не хотела отпускать труппу. К 1990 году на своих представлениях компания обеспечивала вместимость 2 500 человек, продавая билеты по 33,5 доллара США за штуку. К этому времени Cirque du Soleil уже разработал свою систему дубляжа — одновременных гастролей нескольких трупп с одной и той же программой. Коллективы совершали поездки по нескольким частям света и останавливались в городах примерно на четыре-пять недель. Новый спектакль труппы Лалиберте под названием Nouvelle Experience, который в течение 19 месяцев гастролировал по 13 крупным городам США и Канады, получил отличную реакцию, к концу тура его увидели порядка 1,3 млн человек.

В середине 1991 года Ги Лалиберте решил, что его проекту пора пересекать границы Америки и смог убедить одну из канадских телекомпаний спонсировать тур Cirque du Soleil по странам Азии на $40 млн. Одновременно он заключил годовое соглашение с владельцем крупной гостиницы Mirage Resort в Лас-Вегасе Стивом Винном на организацию шоу Nouvelle Experience на площадке его комплекса. Проект имел большой успех среди гостей «города соблазнов» и побудил Винна запустить еще одно постоянное шоу Лалиберте в Mirage Resort под названием Mystere. Впоследствии между Винном и Лалиберте был заключен десятилетний контракт на производство и постановку новых представлений.

Поняв, что нашел золотую жилу, в 1994 году Стив Винн построил целое здание для Cirque du Soleil, инвестировав в него порядка $20 млн. Это не только обеспечило Винну хороший доход, но и помогло шоу Лалиберте окончательно стабилизировать финансовое положение своего проекта — кассовые сборы от шоу в Лас-Вегасе стали основным и устойчивым источником дохода. В дополнение к этому Cirque du Soleil также получал значительную сумму от продажи «мерча» во время своих представлений. Благодаря успеху Mystere Cirque du Soleil стали самым жарким и популярным шоу в Вегасе. По данным BBC, до сих пор билеты на шоу Cirque du Soleil в Лас-Вегасе стабильно распродаются на уровне 97% и приносят компании 60% годового дохода.

Шоу Saltimbanco. Фото cirquedusoleil.com

Закрепление успеха

В то же время начинается экспансия в Европу: в 1995 году Cirque du Soleil открыла свою первую европейскую штаб-квартиру в Амстердаме и начала масштабное европейское турне с новым шоу Saltimbanco. Следующей постановкой в 1994 году стала легендарная Alegria, которая показывалась по всей Европе более двух лет. В это время выручка Cirque du Soleil, по данным The New York Times, увеличивается в разы: с $30 млн в 1994 году до 110 млн в 1996-м.

Этот рост был достигнут главным образом благодаря Mystere. Выручка этого шоу составила порядка $40 миллионов. В 1997 году Винн построил целый театр в Лас-Вегасе, потратив на него еще около $60 млн. The Walt Disney Company также возвела еще один стационарный театр для размещения Cirque du Soleil в центре развлечений Walt Disney World в Калифорнии. В том же году в Монреале была организована репетиционная база, которая и сейчас служит штаб-квартирой компании.

В октябре 1998 года в Лас-Вегасе свет увидело новое шоу под названием «O» (произносится так же, как «eau», что по-французски означает «вода»). Эта постановка вошла в историю как одно из первых полноформатных шоу, проводимых в воде — во время представления артисты, танцоры и акробаты выступали в, над и около гигантского бассейна объемом 5,5 тысячи кубометров, специально возведенного для Cirque du Soleil. Стоимость производства шоу составила колоссальные $90 млн, а стоимость билетов доходила до $100.

К тому моменту Cirque du Soleil уже стал известным брендом и без труда получал публику, наполняя свои залы. Еще одна постановка, La Nouba, дебютировала в Walt Disney World, а новый спектакль Dralion в январе 1999 года отправился в трехлетний тур по Северной Америке. Таким образом, Cirque du Soleil завершил 1990-е годы с семью спектаклями и выступлениями в 22 странах Азиатско-Тихоокеанского региона, Северной Америки и Европы.

В начале 2000-х Cirque du Soleil перешел на полностью автономный режим работы: в монреальской штаб-квартире было запущено собственное производство костюмов и реквизита для всех 12 существовавших на тот момент трупп цирка. Новые стационарные театры подобные сценам Винна в Лас-Вегасе возводятся международными инвесторами в Европе и Азии, годовая выручка достигает $1 млрд. Команда Ги Лалиберте же продолжает выпускать одну сенсационную постановку за другой, создавая коллаборации с легендарными брендами, артистами и кинематографическими командами (были созданы шоу, посвященные творчеству и личности Майкла Джексона, Лионеля Месси, The Beatles и многих других). Cirque du Soleil не переставал удивлять мирового зрителя, то погружая его в мир стимпанка, то перенося место действия в гиперреалистичные джунгли.

До 2009 года дела в компании Лалиберте (на тот момент принадлежала ему на 80%) шли отлично, но вскоре укрепление канадского доллара и жадность поставили под сомнение дальнейший успех «Цирка Солнца».

Ги Лалиберте получил известность не только как уличный музыкант, создавший всемирно известное шоу, но и как страстный филантроп, путешественник в космосе, профессиональный игрок в покер. Фото teletype.in

Ги Лалиберте — канадский Хью Хефнер?

Внимания заслуживает не только сам Cirque du Soleil, но и личность его основателя — Ги Лалиберте, очень неоднозначной и яркой фигуры современности. Он получил известность не только как уличный музыкант, создавший всемирно известное шоу, но и как страстный филантроп, путешественник в космосе, профессиональный игрок в покер.

История отношений Лалиберте с покером и азартными онлайн-играми началась в конце 90-х, когда на тот момент уже состоятельный бизнесмен стал часто бывать в Лас-Вегасе. Американские СМИ шутят, что, если бы Forbes составил официальный список неудачников онлайн-покера, его непременно бы возглавил основатель Cirque du Soleil, ведь, по примерным подсчетам, он просадил порядка $31 млн, и не меньше половины этой суммы проиграл за покерным столом. Были у игрока и триумфы: в 2007 году он занял четвертое место во всемирном покерном турнире Five Star World Poker Classic, забрав банк в $700 тысяч.

В пользу Лалиберте говорит другой факт его биографии: в 2007 году он объявил об официальном открытии благотворительного фонда One Drop Foundation, целью которого является сделать чистую воду доступной для каждого в мире. Фонд финансируется самим Лалиберте, Королевским банком Канады и Фондом принца Альберта II из Монако. В 2012 году Лалиберте основал Big One Drop – крупнейший по стоимости входного билета покерный турнир в мире за всю историю проведения Мировой серии покера в Лас-Вегасе. «Бай-ин» турнира составил $1 млн, а десятая часть каждого взноса была передана в фонд One Drop Foundation.

С фондом связана еще одна любопытная глава жизни Лалиберте. В 2009 году он решил привлечь внимание мировой общественности к проблемам воды весьма оригинальным способом: совершить путешествие в космос. Заплатив «Роскосмосу» $35 млн за вылет на МКС на космическом корабле «Союз ТМА-16», он 30 сентября 2009 года стал первым канадским космическим туристом. 9 октября в рамках своей миссии, озаглавленной «Движущиеся звезды и Земля для воды», Лалиберте провел 120-минутную веб-трансляцию, которая транслировалась во время шоу в 14 городах мира.

Есть в биографии Ги Лалиберте еще более шокирующие детали. В том же 2009 году британское издание The Independent публикует громкий материал с заголовком «Миллиардер-импресарио подает в суд на рассказ о сексе, наркотиках и Cirque du Soleil». Канадский журналист, автор документальных фильмов и книг с расследованиями о жизни знаменитостей Ян Гальперин выпустил в свет несанкционированную книгу-биографию Лалиберте, в которой представил основателя Cirque du Soleil как «негодяя, прыгающего из постели в постель, с неиссякаемым аппетитом к сексу, наркотикам и рок-н-роллу».

Гальперин подробно описывает некоторые «декадентские вечеринки», которые Лалиберте, по его словам, финансировал за счет доходов своей бизнес-империи, цитирует десятки бывших гостей, передает все «подробности разврата». Во время этих «закрытых шоу» артисты Cirque du Soleil развлекали мировую бизнес-элиту, политиков и голливудских звезд, утверждал журналист. Иск Лалиберте к Гальперину был подан в 2009-м, после долгих разбирательств история получила логическое завершение лишь в мае 2011 года. По данным Radio-Canada, писатель и шоумен достигли мирового соглашения, одним из условий которого было принесение Гальпериным публичных извинений.

Здание цирка в Монреале. Фото teletype.in

Продажа Cirque du Soleil американцам

К 2013 году Cirque du Soleil представил уже порядка 19 шоу-программ, которые приносили в основном Лалиберте около $1 млрд в год, а штат трупп во всем мире насчитывал около пяти тысяч артистов. В январе Cirque du Soleil объявил о своих первых в истории масштабных сокращениях — увольнении 400 сотрудников и закрытии четырех шоу. В разговоре с корреспондентом BBC сооснователь цирка Жиль Сте-Круа назвал причиной кризиса решение генерального директора Cirque du Soleil Даниэля Ламарра увеличить производительность компании с одного шоу в год до трех (это было в 2008 году). С тех пор, по словам Сте-Круа, многие почувствовали «снижение качества» шоу.

Он также связал сокращения с высокими производственными затратами на головокружительно сложные представления Cirque du Soleil, стоимость которых порой доходит до $25 млн. Пресс-секретарь Cirque du Soleil Рене-Клод Менар в официальном релизе пояснила, что у шоу нет проблем с доходами и поступлениями от продаж билетов, однако наметились существенные проблемы с расходами. Укрепление канадского доллара стало проблемой для компании, которая несет 95% своих расходов в Канаде, где живет и обучается почти половина штата сотрудников, но получает 95% своих доходов в других странах.

20 апреля 2015 года Ги Лалиберте подтвердил продажу Cirque du Soleil: компания официально находится в руках консорциума иностранных инвестфондов, констатировал основатель шоу. Согласно информации Radio-Сanada, по итогам сделки 60% акций компании было продано американскому фонду TPG Capital, 20% выкупил китайский фонд Fosun, еще 10% приобрел инвестфонд Квебека Caisse de depot et Place du Québec. 10% Лалиберте сохранил у себя вместе с правом участвовать в стратегическом и художественном планировании деятельности компании.

При этом TPG Capital как мажоритарный владелец Cirque du Soleil взяла на себя обязательства сохранить головной офис компании, в котором работает более 1 400 человек, в Монреале, а также придерживаться стратегии гендиректора шоу Даниэля Ламарра и продолжать вкладывать средства в культурные и общественные организации провинции Квебек. На пресс-конференции, посвященной продаже Cirque du Soleil, Ги Лалиберте объяснил, что передача акций международным фондам стала кульминацией процесса, запущенного им еще в 2006 году, когда Cirque du Soleil начал активно расти за рубежом. По словам Лалиберте, новые партнеры позволят его цирку продолжать рост, диверсифицировать и активно развивать новые рынки.

Лалиберте заявил, что продажа Cirque du Soleil — это ни в коем случае не сбыт неликвидного актива, ведь цирк «по-прежнему хорошо зарабатывает», продавая свыше 11 млн билетов в год, что «больше, чем все бродвейские театры вместе взятые». Он также пояснил, что никогда не собирался оставлять бизнес в наследство своим пятерым детям, а TPG Capital сможет гарантировать лучшее будущее для Cirque du Soleil. Сумма сделок не разглашалось, однако, по данным «Коммерсанта», она составила примерно $1,5 млрд.

Сейчас 59-летний бизнесмен — нечастый гость в публичном пространстве. Известно, что в настоящее время Лалиберте занимается частными инвестициями и практически не вмешивается в дела цирка. Cirque du Soleil же продолжает представлять шоу-программы по всему миру. На данный момент под этим брендом на пяти континентах работают 20 шоу, доходы компании не раскрываются.

Интернет-газета «Реальное время»

БизнесКейсОбществоКультура

Закулисье "Цирка дю Солей" – Варламов.ру – ЖЖ

Штаб-квартира Cirque du Soleil в канадском Монреале – это та творческая студия, где создаются все спектакли самого знаменитого циркового шоу мира. Мне удалось сюда попасть благодаря Павлу: он работает в департаменте кастинга, который набирает артистов для всех шоу во всех странах. Как готовятся артисты? Как создается реквизит? А много ли тут русских? Даже если вы уже были на шоу Cirque du Soleil, то с этой стороны вы не были точно. Давайте смотреть, как устроен цирк с изнанки!


Подписаться на канал

Нынешнее здание штаб-квартиры было построено в 1997 году. Это уже не первая творческая студия Cirque du Soleil: самая первая открылась в далёком 1984-м здесь же, в Монреале, где цирк и был основан бизнесменом Ги Лалиберте.

Ги начинал как простой уличный артист: ходил на ходулях, играл на аккордеоне, жонглировал, глотал огонь. Причем делал это не столько ради денег, сколько потому, что ему это нравилось. В качестве уличного артиста он объездил с выступлениями полмира, после чего вернулся в Монреаль и решил создать собственный цирк.

Всё начиналось 35 лет назад с небольшого спектакля, сделанного на средства правительственного гранта, выделенного по случаю 450-й годовщины открытия Канады Жаком Картье. На данный момент у цирка 21 большой спектакль.

Существует три основных формата спектаклей: первый – это стационарные шоу, 7 таких спектаклей идут в Лас-Вегасе. Второй формат – шапито, то есть передвижной тент на 3 тысячи зрителей, который не задерживается в одном городе дольше 4-8 недель. Третий формат – это спектакли на аренах, то есть цирк приезжает в город всего на одну-две недели, чтобы дать серию спектаклей. Как раз в этом третьем формате проходят спектакли в России.

На входе огромный шкаф с наградами – это "небольшая", по словам Павла, коллекция призов, полученных "Цирком дю Соле" за последние годы. Награды здесь как чисто цирковые типа Золотых клоунов фестиваля в Монте-Карло, так и в целом за деятельность компании. Например, несколько призов за архитектуру здания штаб-квартиры или приз Ги Лалиберте, которого признали Человеком года в Канаде.

Первая творческая студия, в которую мы попадаем – репетиционная.

Сюда съезжаются артисты со всего мира, но не для подготовки новых спектаклей, а чтобы натренироваться и заменить других артистов в уже существующих спектаклях.

Для отработки опасных трюков используются такие вот сложные конструкции.

На контейнере с вещами на входе надпись "Потеряно и найдено" на пяти языках, в том числе и на русском. На самом деле языков тут звучит гораздо больше: в компании работают люди из 60 стран. Наших тут много – 157 человек, это 11% от всего штата артистов, который составляет 1450 человек.

С другими табличками по всему зданию та же история, все они на пяти языках. Правда, языки почему-то уже немного другие. Китайского нет, например.

Неподалеку от репетиционной студии находится большой тренажерный зал, здесь артисты поддерживают мышцы в тонусе.

Эти люди, с задумчивыми лицами рассматривающие кусок материи, называются "артизанами" – это мастера, которые создают специальный реквизит для цирковых артистов. Речь не о бутафории или элементах образа, а о ремнях, тканях, страховочных поясах и прочих атрибутах, с помощью которых артисты выполняют трюки.

Гримом артисты цирка, приезжая в штаб-квартиру, занимаются сами. На первых порах на то, чтобы наложить грим, у них может уходить до пяти часов. С опытом это время сокращается до часа-полутора в зависимости от сложности и многослойности.

А этот гигантский цех – мастерская по производству костюмов для спектаклей.

"Дю Солей" известен своими яркими и странными костюмами. Например, вот такими...

Или такими...

Некоторые атрибуты создаются с помощью 3D-принтеров.

Вот эта собачья голова, например.

Постановщики "Цирка дю Солей" очень любят поиграть со светом и тенями. И костюмы в этой игре тоже участвуют.

Интересная, но немного пугающая традиция цирка – галерея гипсовых голов артистов.

Такая гипсовая голова есть у каждого артиста, который когда-либо выступал в цирке. Нужно это для того, чтобы сделать качественные парики и головные уборы – они должны максимально чётко прилегать к голове, поэтому костюмеры таким образом снимали мерки. Причем если размер тела с ходом времени может довольно сильно поменяться, то размер головы остается одним и тем же на протяжении долгих лет.

Раньше для получения таких гипсовых голов артиста буквально заливали гипсом, и он вынужден был сидеть в такой маске, пока она не застынет. Сегодня головы продолжают изготавливать для каждого артиста, но уже на 3D-принтере.

Пока головы уже окончивших профессиональную карьеру артистов отдыхают на полочках в галерее, головы действующих артистов активно используются. Выглядит это примерно так...

На каждом спектакле цирка (за редким исключением) работает живой ансамбль. Для них тут есть свои репетиционные студии. Работа вживую – это не просто статус, это необходимость. Выступление должно быть идеально синхронизировано с музыкой, и если у артистов что-то идёт немного не по сценарию, музыканты могут адаптироваться и, например, добавить несколько аккордов.

Штаб-квартира цирка – это не только место, где проходит подготовка к спектаклям, но и гостиница, в которой живут все артисты. Они приезжают в Монреаль не дольше, чем на 6 месяцев. Стены вокруг ресепшен усеяны фотографиями артистов.

Сотрудники, такие как мой проводник Павел, тоже живут тут первое время, но уже после первого месяца находят себе собственное жильё.

В холле висит большая карта мира, на которой отмечено, откуда приехали нынешние жильцы гостиницы. Есть и ребята из Омска.

Условия тут довольно спартанские, напоминает обычную трёхзвёздочную гостиницу: кровать, кресло, шкаф. Ничего лишнего.

Разве что есть небольшая собственная кухонька.

Внизу есть и полноценная кухня с большим обеденным залом.

Для тех, кто не любит готовить самостоятельно, есть столовая.

Пары живут в семейных номерах, они значительно просторнее. Кстати, отношения между артистами тут не редкость. Этого никто не запрещает, лишь бы на работу не влияло, а то, знаете, засмотришься на возлюбленную во время выступления и забудешь партнёра поймать.

Вид из окна номера на внутренний дворик.

Из номеров, которые выходят не на внутренний двор, а наружу, вид тоже не очень-то впечатляющий. Здание штаб-квартиры построено на месте бывшей городской свалки, которую закрыли порядка 20 лет назад, поэтому эта земля практически ничего не стоила. Районы вокруг были крайне неблагополучными. Но Ги Лалиберте купил это место, построил здесь штаб-квартиру и привлёк сюда множество людей.

Развлекаться артистам особо некогда, поэтому и комната отдыха довольно скромная: телевизор, кикер, стол для настольного тенниса, бильярд.

Из приятностей есть сауна, массажная комната, а ещё вот такая пафосная лаундж-зона.

В "Цирк дю Солей" набирают лучших артистов мира в семи разных дисциплинах: артисты цирка, спортсмены, танцоры, музыканты, певцы, клоуны и актёры. У департамента кастинга есть большая база данных, в которой на данный момент более 120 тысяч человек, из которых только около 10% по своему уровню представляют интерес для Cirque du Soleil.

Попасть сюда мечтают многие артисты, хотя изнанка их жизни выглядит не так уж ярко. Жить им приходится не в самых комфортных условиях, а баснословных денег, судя по всему, они здесь не зарабатывают. Допытаться, сколько конкретно

самый лучший цирк — Рамблер/субботний

Необычайные трюки, от которых захватывает дыхание

Цирк дю Солей, что в переводе означает «Цирк Солнца», не является традиционным цирком в нашем представлении: здесь нет животных, в нем участвуют только люди. Но они выполняют такие трюки, от которых у вас перехватит дыхание, а эмоциями вы будете переполнены еще месяц. Мастерство артистов гармонично, а порой и причудливо, соединяется с хореографией, музыкой и световыми эффектами.

Это еще и один из самых больших цирков, который, в прямом смысле, разросся в нечто грандиозное: его артисты, которых более 4 тысяч человек, выступают по всему миру. Кстати, впервые он появился в Канаде, первую труппу основали в 1984 году. И за эти годы цирк превратился в настоящую легенду, которую просто необходимо увидеть каждому, независимо от возраста или пола. Настоящий цирковой Голливуд.

Легендарные шоу

Артисты Cirque du Soleil ставят не просто цирковые номера. Это целая история, которая составляет нечто большее: так, программа Varekai знакомит зрителей с мифом об Икаре, другое шоу, Totem, показывает эволюцию человечества. Представления цирка не менее глубоки, чем выступления театральных артистов. И этот талант отмечен различными наградами, в том числе премией Эмми. «Цирк Солнца» — это новый этап циркового искусства, он вдохнул в него новую жизнь.

Основная цирковая труппа работает в Лас-Вегасе, другие труппы ездят по всему миру со своими выступлениями. В год выручка «Цирка Солнца» превышает 600 миллионов долларов.

20 интересных фактов о Цирке дю Солей

Факт №1. Визитная карточка Цирка дю Солей — необыкновенные и смешные клоуны. Их выступления понравятся даже тем, кто к клоунам относится настороженно. Кстати, в их труппе есть один грустный клоун. Он глухонемой.

Факт №2. Цирк всегда собирает полный аншлаг. Поэтому о билетах нужно всегда думать заранее.

Факт №3. Около 50% артистов цирка — русские. Так, тут поет русскоязычная певица Марьяна Соболь.

Факт №4. Костюмы артистов потрясающие, и к каждому шоу их отшивают великое множество. Так, для шоу Alegria — это 4 тысячи элементов одежды, их объем — полтора грузовика.

Факт №5. Платье Белой певицы из шоу Alegria весит 10 килограмм, а на его юбку ушло примерно 60 метров фатина.

Факт №6. У артистов нет гримеров: они самостоятельно накладывают грим.

Факт №7. Каждое шоу состоит из номеров, которые имеют единую концепцию и сюжет.

Факт №8. Ги Лалиберте, основатель Cirque du Soleil, намеренно отказался от канонов цирка: от животных и круглой арены. Но образы животных есть в выступлениях: их играют люди. Кстати, за это цирк очень почитаем защитниками животных.

Факт №9. Артисты в 1985 году выступили возле Ниагарского водопада. Однако идея была неудачной: зрителей больше интересовала падающая вода.

Факт №10. В представлениях намеренно убрали диалоги, благодаря чему был значительно преодолен языковой барьер и расширена зрительная аудитория в других странах.

Факт №11. В шоу Mystere выступают прыгуны-банджи. На их костюмах все блестки были наклеены вручную. Их более 2 тысяч.

Факт №12. Лалиберте был в туристической поездке в космосе в 2009 году.

Факт №13. Цирк дю Солей каждый год собирает примерно 10 миллионов зрителей.

Факт №14. «Цирк Солнца» давал выступления на вручении премий «Оскар» и «Грэмми», а в 2009 году в Москве он закрывал «Евровидение».

Факт №15. 80% доходов «Цирка Солнца» приносят сборы, остальные 20% — видеозаписи и сувениры.

Факт №16. Дети Ги Лалиберте называют его «папа-дракон».

Факт №17. В шоу «О» артисты выступают в расписных вручную купальных костюмах. На их изготовление уходит примерно месяц, а его стоимость около 3500 канадских долларов. Хватает этих нарядов всего лишь на три выступления.

Факт №18. Только в 2007 году костюмерами цирка было изготовлено более 20 тысяч костюмов. Ежегодно на их пошив уходит примерно 20 километров ткани.

Факт №19. Ежегодный подбор новых артистов обходится примерно в 45 миллионов долларов.

Факт №20. Считается, что название «Цирк Солнца» Ги Лалиберте придумал в честь солнечных дней, которые он провел в юности на Гавайях.

Cirque du Soleil — Википедия. Что такое Cirque du Soleil

«Cirque du Soleil» (с фр. — «Сирк дю солей» — «Цирк солнца») — канадская компания, работающая в сфере развлечений, определяющая свою деятельность как «художественное сочетание циркового искусства и уличных представлений». Была основана в 1984 году Ги Лалиберте и Жилем Сент-Круа и базируется в Монреале (Канада). Цирк известен принципиальным отказом от участия животных в спектаклях и своими синтетическими представлениями, в которых цирковое мастерство соединяется с музыкой, причудливым дизайном и хореографией. Считается, что он вдохнул новую жизнь в цирковое искусство.

В штате компании более 4000 человек, работающих в разных группах, что позволяет давать представления в разных городах одновременно. Основная часть труппы даёт представления в Лас-Вегасе, гастрольная часть ездит с различными шоу по всему миру, выступая как на арене под временным шатром (шапито) или на постоянной цирковой арене, так и на театральных сценах и в концертных залах. Годовая выручка цирка превышает 600 млн долларов.

С цирком сотрудничали композитор Рене Дюпере, режиссёр Робер Лепаж, модельер Тьери Мюглер. Режиссёром-постановщиком цирка на протяжении многих лет является Павел Брюн (англ. Pavel Brun), хореографом — Дебра Линн Браун (англ. Debra Lynne Brown).

Постановки

Фрагмент шоу Nouvelle Expérience, отель «Мираж[en]», Лас-Вегас, 1994 год Фрагмент шоу Dralion, Вена, 2004 год

Названия многих спектаклей являются именами собственными и не нуждаются в переводе.

  • 1984 — Le Grand Tour / «Большое Путешествие»
  • 1987 — Le Cirque Réinventé / «Цирк, выдуманный заново»
  • 1990 — Nouvelle Expérience / «Новый опыт»
  • 1990 — Fascination / «Очарование»
  • 1992 — Saltimbanco / «Бродячий акробат» (первая постановка в шапито)
  • 1993 — Mystère / «Волшебство»
  • 1994 — Alegría / «Радость»
  • 1996 — Quidam / «Некто»
  • 1998 — «O» (Au) / «Вода»
  • 1998 — La Nouba / Кутить, прожигать жизнь
  • 1999 — Dralion / «Драколев»
  • 2002 — Varekai / «Где бы то ни было»
  • 2003 — Zumanity
  • 2004 —
  • 2005 — Corteo / «Кортеж»
  • 2006 — Delirium / «Бред»
  • 2006 — The Beatles LOVE / «Битлз ЛЮБОВЬ»[1]
  • 2007 — Koozå
  • 2007 — Saltimbanco (спектакль восстановлен на постоянной арене)
  • 2007 — Wintuk
  • 2008 — CRISS ANGEL Believe
  • 2008 — Zaia
  • 2008 — Zed
  • 2009 — Ovo / «Яйцо»
  • 2010 — Banana Shpeel
  • 2010 — Totem / «Тотем»
  • 2010 — Viva ELVIS / «Да здравствует Элвис»
  • 2011 — IRIS
  • 2011 — Zarkana
  • 2011 — Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour
  • 2012 — Amaluna
  • 2013 — Alegria (возобновление)

Saltimbanco

«Бродячий акробат» (итал. salltarre in banco — «запрыгнуть на скамью») — первая постановка в цирке-шапито (1992). Вдохновлённое урбанистической материей мегаполиса и его живописными жителями, шоу показывает городскую жизнь в её проявлениях: людей, которые здесь живут, то, что они любят и что ненавидят, семьи и группы, суету улиц и громады небоскрёбов; это полная аллегорий и акробатических трюков прогулку по центру города. Барочный по оформлению, эклектичный состав действующих лиц уводит зрителей в причудливый, сказочный мир, в придуманный город, где многообразие выступает в качестве оплота надежды[2].

Alegría

Alegría (исп.  — «ликование, радость»), 1994 — это ода энергии, грации и силе молодости. Шоу раскрывает целый ряд тем: могущество, которое со временем ослабевает, эволюция от древней монархии к современной демократии, старость и молодость. Атмосферу создают короли, дураки, бродячие артисты, попрошайки, старые аристократы и дети, а также клоуны — единственные, кто в силе пережить течение времени и те изменения, которое оно накладывает.

Белая певица — Франческа Ганьон.

Quidam

Quidam (1996) — рассказ о девочке, создавшей свой загадочный и таинственный мир, где можно встретить «всадника без головы», но с котелком в руках и других фантастических персонажей.

Varekai

Varekai (2002) на языке бродячих цыган означает «где бы то ни было», «где угодно». Этот необычный мир существует в чаще леса, на вершине вулкана. Постановка посвящена духу кочевников, искусству и атмосфере цирка, его традициям и неугасимой страсти тех, чья доля влечёт их по пути, ведущему в Варекай.

Художник по костюмам — Эйко Исиока.

Ovo

Ovo (лат.  — «яйцо»), 2009 — путешествие в заполненный постоянным движением мир насекомых.

Zarkana

Главный герой шоу 2011 года — волшебник Зарк (Гару и Пол Биссон), переживающий исчезновение своей возлюбленной, а вместе с ней и своего магического дара. Он просит высшие силы вернуть ему любовь. Вместе с ним зрители переносятся в мир, населённый загадочными многоликими персонажами, где стёрты границы между реальностью и воображением. Ассистентку Зарка, Лию, сыграла певица Кассиопея.

Другие выступления

Артисты цирка выступали на 74-й церемонии вручения премии «Оскар» (2002), 50-й юбилейной церемонии «Грэмми» и матча Супер Боул XLI. В 2009 году артисты цирка открывали финал музыкального конкурса «Евровидение» в Москве, в 2010 году часть выступления была показана на празднике «Алые паруса» в Санкт-Петербурге. Артисты цирка выступали на конференции EC (2010) и на церемонии открытия чемпионата FIFA U-17 Women’s World Cup в Азербайджане (2012).

Во время гастролей в Казани в 2010 году все 9 тысяч учителей, работающих в школах города, имели возможность посетить шоу бесплатно[3]. Одно из представлений было сорвано сообщением о заложенной бомбе. Артисты и зрители были эвакуированы через разные выходы[4], позже выяснилось, что сообщение было ложным[5]. Пока это единственный случай срыва представления в истории этого цирка.

Фильмография

Признание и награды

Достижения цирка отмечены ведущими цирковыми премиями. Запись одного из шоу награждена телепремией «Эмми».

  • Один из артистов этого цирка — Дмитрий Булкин — занял первое место в телевизионном шоу «Минута славы»[6][7].

См. также

Примечания

Ссылки

Кто создал «Цирк дю Солей»? | Культура

Начало

Ги Лалиберте родился 2 сентября 1959 года в г. Квебек, франкоязычной канадской провинции Квебек. Карьеру начал в 14 лет, выступая на улицах родного города — глотал огонь, ходил на ходулях, играл на аккордеоне.

В 18 лет бросил колледж и уехал на гастроли с труппой бродячих циркачей. Объездил полмира. Лучшие впечатления сохранил о Гавайских островах и Франции.

Цирк Солнца — рождение

Вернувшись в Канаду, Ги Лалиберте вместо сказочных богатств привёз мешок сумасшедших идей и опыт организатора цирковых представлений.

Здесь он находит единомышленников среди друзей детства. Это владелец консалтинговой компании Даниэль Готье и уличный циркач Жиль Сен-Круа. Вместе они разрабатывают концепцию нового цирка и составляют план её реализации.

Жаль, легенда рождения Цирка Солнца умалчивает имя муниципального чиновника, к которому обратился за помощью молодой «глотатель огня». Своей страстной речью Лалиберте убедил его, что пройдёт совсем немного времени, и новый цирк станет визитной карточкой Канады, наравне с кленовым листком и хоккеем.

Власти Монреаля (столицы провинции Квебек) пошли навстречу самоуверенному «факиру» и выделили сумму, нужную для постановки спектакля в честь 450-летия открытия Канады. Так в 1984 году была создана компания Cirque du Soleil.

Цирк Солнца — становление

Далеко не всё было безоблачно в судьбе молодого цирка. Вслед за успешными выступлениями во всех крупных городах Канады последовал провал представления в шапито, построенном возле Ниагарского водопада. Туристы предпочитали наслаждаться красотами природы, игнорируя рекламу неизвестного шоу. Цирк Солнца едва не прогорел.

Полной авантюрой была и поездка на цирковой фестиваль в США. В случае провала у труппы не оставалось денег даже на обратную дорогу. Однако здесь Цирк Солнца ожидал головокружительный успех и внимание серьёзных инвесторов.

В 90-е годы Лалиберте много путешествует, изучая цирковое искусство разных стран и народов. Со временем, это опыт стал основой большинства спектаклей.

«- Когда вы пришли к идее соединить искусство цирка и бизнес? В вашем здании в Монреале тренировочные площадки прямо-таки переплетены с офисами.

 — Двадцать пять лет назад. Мы практически сразу поняли, что можем жить за счет нашего цирка, и изначально были намерены расширяться, регулярно выпуская новые представления. И мы, руководители, и артисты должны понимать, что это не только развлечение, это бизнес. Конечно, сначала пришлось попотеть, это было нелегко. Но уже спустя три года после основания, в 1987 году, у нас был большой успех в Лос-Анджелесе, и с тех пор мы довольно успешны — и как артисты, и как менеджеры".

Цирк Солнца — особые приметы

О детище Ги Лалиберте говорят, что это единственный цирк, где не мучают животных. Действительно, всех животных в представлении изображают люди. Кроме морального удовлетворения, это приносит компании существенную материальную и медийную поддержку партии зелёных.

Сценическая площадка Цирка Солнца — это арена, вывернутая наизнанку. Зрители находятся ниже основной сцены. Артисты падают или спускаются сверху, появляются из запутанной системы лабиринтов и люков. Исполнив свою роль, незаметно растворяются в искусственном тумане или среди многочисленных декораций.

Главное отличие Цирка Солнца: любое представление — это цельный спектакль с единой драматургической основой. Номера плавно перетекают один в другой, не разрушая общую атмосферу зрелища.

Наравне с захватывающими и рискованными цирковыми номерами, ведущая роль в организации действа принадлежит музыке, цветовому и световому оформлению. Таких фантастически-красивых костюмов и декораций вы не увидите больше нигде. С успехом используются технические новинки, многие из которых обязаны своим появлением «креативному кабинету» компании, где Ги Лалиберте собирает 7−8 своих близких друзей для совместного творчества.

Так, зрители «Евровидения», проходившего в Москве, были поражены «летающими бассейнами».

Цирк Солнца в цифрах

Главный офис компании был построен на окраине Монреаля. Это жёлто-синее здание площадью 18 600 квадратных метров. Высота потолков большого тренировочного зала — 23 метра.

Ежегодный доход от спектаклей — 810 миллионов долларов.

Оборудование во время гастролей перевозит 71 трейлер.

Представления Цирка Солнца посмотрели 80 000 000 человек.

Ткань для главного шатра весит более 5 тонн.

На кастинги для новых артистов компания ежегодно тратит 45 миллионов долларов.

«…мой мозг. Он так устроен, что одновременно заточен и на бизнес, и на творчество. Обычно же как бывает: либо ты хороший бизнесмен, но слаб как творческая единица, либо ты творец, но очень плохой бизнесмен. Я же нашел баланс между коммерцией и искусством. Ну и второе: я умею находить правильных людей, из которых получается отличная команда, и, следовательно, удаются проекты любой сложности».

Наши — везде!

Некоторые сценографические и драматургические приёмы Ги Лалиберте «подсмотрел» у знаменитых «Лицедеев». С их основателем и идейным вдохновителем Вячеславом Полуниным Ги подружился в Санкт-Петербурге. Почти год «Лицедеи» участвовали в одном из представлений Цирка Солнца.

Вообще, в Cirque du Soleil очень много выходцев из бывшего СССР. Кроме циркачей, это известные спортсмены и музыканты.

Приглашение принять участие в спектаклях сезона 2011 года получила Ксения Симонова. Её «песочная анимация» завоевала 1-е место в телевизионном шоу «Україна має талант» и получила многочисленных поклонников благодаря Интернету.

Личные награды Ги Лалиберте

1997 г. — кавалер Национального Ордена Квебека.

2001 г. — Почётный житель города Монреаль.

2004 г. — Орден Канады (высшая награда страны).

2004 г. — журнал «Time» назвал Лалиберте в числе 100 самых влиятельных людей в мире.

2008 г. — почётная докторская степень Университета Лаваля.

Не менее значительной можно считать награду в 2,5 миллиарда долларов личного состояния.

Ещё большая награда — пятеро детей, обожающих своего папу-клоуна.

Кроме того, Ги Лалиберте — один из самых известных игроков в покер, регулярно принимающий участие в международных соревнованиях.

Звёздный клоун

В 2009 году Ги Лалиберте сделал уникальный подарок к своему 50-летию и 25-му дню рождения Цирка Солнца.

30 сентября он стал 7-м по счёту космическим туристом. С борта МКС (Международной Космической Станции) Лалиберте провёл 2-х часовое мировое шоу «Сдвинуть звёзды и Землю ради воды», посвящённое иссякающим источникам воды на Земле. В шоу приняли участие U2, Шакира, Питер Габриел, Сальма Хайек, Альберт Гор.

«Тема воды — источника жизни захватила меня, — отметил Ги Лалиберте во время прямой трансляции с борта МКС. — Когда несколько лет назад я узнал о том, что каждые восемь секунд на планете гибнет ребенок из-за недостатка питьевой воды, я понял, что нужно действовать».

* * *

Все, кому повезло побывать на спектаклях Цирка дю Солей, говорят об ощущении праздника и полного счастья, рождённого фантазиями великого Ги Лалиберте и его команды.

«Дю Солей» и не только

Главным пропагандистом нового цирка в России стал Чеховский фестиваль. Именно благодаря ему в Россию привезли спектакли Виктории Чаплин и Жана-Батиста Тьерре. Кстати, фестиваль показал, что лошади в новом цирке тоже могут быть — если они содержатся в комфортных условиях: конный театр «Зингаро» создает глубокие философские спектакли.

Хедлайнером Чеховского фестиваля из года в год становится Даниэле Финци Паска. Работу этого режиссера видели многие: он ставил закрытие Олимпийских игр в Сочи. Но обычно его спектакли совершенно другие. Вдохновленные самыми теплыми воспоминаниями детства, они рассказывают с юмором о самом важном в человеческой жизни. На гастролях были «Кортео» «Цирка дю Солей», «Дождь», «Донка», «La verita» и другие его постановки.

Однако «Цирк дю Солей» и даже постановки Даниэле Финци Паски уже начали устаревать. В Европе возникает все больше трупп, которые делают самые неожиданные вещи и привлекают экстремальные виды спорта и современную уличную культуру (например, жонглируют острыми топорами или занимаются экстремальным паркуром на заброшенных заводах). Постепенно формируется новое явление, которое практики цирка между собой называют «новая физика» — когда артисты в трениках вместе с друзьями-музыкантами экспериментируют в лофтах и им удается найти лазейку и ненадолго обмануть законы физики.

Гастроли нового цирка спровоцировали русских артистов на новые решения. Для примера можно посмотреть спектакли «Антикварного цирка», постановки Дмитрия Мелкина в Центре им. Вс. Мейерхольда в Москве. Но самый авангардный для России спектакль «Эффект пинг-понгового шарика» сделал питерский «Упсала-цирк». Здесь играют дети, но это не мешает режиссеру реализовать вполне сложные идеи: музыку прямо во время действия пишет композитор Дмитрий Максимачев, а сам спектакль посвящен исследованию физических свойств шарика.

Но это капля в море, и цирковая индустрия в России еще нескоро откажется от животных. Это связано с законодательством: пока что звери приравниваются к частной собственности, как стул или стол. Несколько лет назад зооактивистам удалось создать рабочую группу вместе с дрессировщиками известных цирковых династий по разработке нового закона, но результата придется ждать, видимо, еще долго. 

CIRQUE DU SOLEIL | ЦИРК ДЮ СОЛЕЙ — ЦИРКОВЫЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ И ШОУ-ПРОГРАММЫ

CIRQUE DU SOLEIL 2020: ШОУ LUZIAСписок билетных агентов Цирк дю Солей на шоу LUZIA&nbspИнформация об акциях на шоу LUZIAНОВОЕ ШОУ CIRQUE DU SOLEIL: LUZIAНОВАЯ ПЛОЩАДКА ДЛЯ ШОУ LUZIA ОТ CIRQUE DU SOLEIL В МОСКВЕУНИКАЛЬНОСТЬ ШОУ LUZIAСОЗДАТЕЛИ ШОУ LUZIACIRQUE DU SOLEIL | ЦИРК ДЮ СОЛЕЙ — ДЕТСКИЕ БИЛЕТЫCIRQUE DU SOLEIL | ЦИРК ДЮ СОЛЕЙ — ОТЗЫВЫ О ШОУCIRQUE DU SOLEIL | ЦИРК ДЮ СОЛЕЙ — ЦИРКОВЫЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ И ШОУ-ПРОГРАММЫКупить билеты на шоу Cirque du Soleil | Цирк дю СолейCIRQUE DU SOLEIL | ЦИРК ДЮ СОЛЕЙ — ВИДЕО

Начав с небольшой группы из 20 уличных артистов в 1984 году, Cirque du Soleil Entertainment Group буквально изобрела цирк заново, превратившись в одну из крупнейших компаний индустрии развлечений. Канадский лидер развлечений появился в Монреале, где сегодня расположена штаб-квартира компании. С момента своего основания Cirque du Soleil Entertainment Group принесла сказку и радость в жизнь более чем 200 миллионов зрителей в 450 городах в 60 странах мира. В компании трудится более 4500 человек из почти 50 стран мира, в том числе 1400 артистов.

С момента своего основания компания создала 45 оригинальных шоу, 19 из которых в этом году можно увидеть в разных странах мира. В 2018 году шоу Cirque du Soleil посмотрели более 10 млн. человек.

Кстати, почитать отзывы о шоу Цирк дю Солей вы можете в официальных социальных группах компании в России. Ссылки на официальные сети вы найдете на главной странице сайта www.cds.ru. Только здесь самые свежие фотографии из закулисья, необычные и интересные факты о постановках и труппе того или иного шоу, видео, которые артисты делают за кулисами шоу, и многое, многое другое.

Более того, накануне приезда очередного шоу Цирк дю Солей в Россию в группах проводятся конкурсы, по результатам которых можно не только выиграть билеты на шоу и нашу яркую, солнечную сувенирную продукцию, но и в редких случаях оказаться в святая святых Цирк дю Солей — за кулисами постановок компании! Следите за новостями о конкурсах в группах и на официальном сайте компании!

Будьте в курсе самых свежих новостей, чтобы получить шанс оказаться там, где никто не был. Мы будем рады видеть вас и ваших близких и друзей на наших шоу в России!

CIRQUE DU SOLEIL 2020: ШОУ LUZIA

CIRQUE DU SOLEIL 2020: ШОУ LUZIAYou need to enable JavaScript to run this app.CIRQUE DU SOLEIL 2020: ШОУ LUZIAСписок билетных агентов Цирк дю Солей на шоу LUZIA&nbspИнформация об акциях на шоу LUZIAНОВОЕ ШОУ CIRQUE DU SOLEIL: LUZIAНОВАЯ ПЛОЩАДКА ДЛЯ ШОУ LUZIA ОТ CIRQUE DU SOLEIL В МОСКВЕУНИКАЛЬНОСТЬ ШОУ LUZIAСОЗДАТЕЛИ ШОУ LUZIACIRQUE DU SOLEIL | ЦИРК ДЮ СОЛЕЙ — ДЕТСКИЕ БИЛЕТЫCIRQUE DU SOLEIL | ЦИРК ДЮ СОЛЕЙ — ОТЗЫВЫ О ШОУCIRQUE DU SOLEIL | ЦИРК ДЮ СОЛЕЙ — ЦИРКОВЫЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ И ШОУ-ПРОГРАММЫКупить билеты на шоу Cirque du Soleil | Цирк дю СолейCIRQUE DU SOLEIL | ЦИРК ДЮ СОЛЕЙ — ВИДЕО

Мы рады приветствовать вас на официальном сайте Cirque du Soleil в России. Здесь вы можете посмотреть расписание гастролей и купить билеты на представления Цирк дю Солей.

Более 35 лет компания Cirque du Soleil создает ни на что не похожие постановки, которые сочетают цирковое искусство, театр, живое музыкальное сопровождение, драму, танцы, уличное искусство. Сезон 2020 примечателен приездом шоу LUZIA в Москву.

LUZIA/ЛУСИЯ (с ударением на первом слоге и слегка шипящей «с») отправляет зрителей в мир мечты; мечты о Мексике, где сны стали жизнью, а жизнь — сном; где свет («luz» на испанском) успокаивает сердце, а дождь (lluvia) смягчает душу. LUZIA — 38-я оригинальная постановка Цирк дю Солей.

Купить билеты можно уже сегодня на официальном сайте Цирк дю Солей компании www.cds.ru. Если у вас возникают сложности или вопросы при оформлении заказа билетов на сайте, просьба обращаться в колл-центр Цирк дю Солей по бесплатной линии телефона 8 800 200 33 84.

График гастролей шоу LUZIA в России:

Москва: 19 марта — 17 мая 2020 г., Дворец гимнастики Ирины Винер-Усмановой.
Москва – единственный российский город в мировом туре шоу.


Смотрите также

Описание: