Боргезе галерея где находится


Галерея Боргезе — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Галерея Боргезе (итал. Galleria Borghese) — художественное собрание княжеского семейства Боргезе, которое выставлено в здании на территории виллы Боргезе.

Здание галереи построено кардиналом Шипионе Боргезе (1577—1633), который заложил основы художественного собрания. Известный почитатель творчества Караваджо, он приобрёл многие из важнейших работ этого мастера. Окончательный вид здание приняло при Маркантонио Боргезе IV (1730—1800), который в конце XVIII века перестроил его в стиле классицизма. Первый этаж музея посвящён скульптуре, на втором помещается картинная галерея.

Живопись[править | править код]

Собрание картин состоит из работ голландских, фламандских, французских, немецких и испанских мастеров. Особенно качественно представлено творчество итальянских художников XVI—XVII веков, включая Веронезе, Корреджо, Рафаэля, Тициана, Рени, Чезаре Сесто, Винченцо Камуччини.

Художник Картина Материал, техника Размеры Время создания Изображение
Караваджо Больной Вакх холст, масло 67×53 1593—1595
Караваджо Мальчик с корзиной фруктов холст, масло 70×67 1593—1595
Караваджо Мадонна со змеёй холст, масло 288×207 1605—1606
Караваджо Святой Иероним холст, масло 116,5×153 1605—1606
Караваджо Давид с головой Голиафа холст, масло 126×100 1610
Караваджо Святой Иоанн Креститель холст, масло 152×125 1610
Пинтуриккьо Распятие со святыми Христофором и Иеронимом доска, масло 59×40 до 1473
Фра Бартоломео Поклонение младенцу доска, темпера диам. 89 1499—1500
Ридольфо Гирландайо Портрет молодого человека доска, масло 30×24,5 нач. XVI в.
Рафаэль Санти Дама с единорогом доска, холст, масло 67×56 ок. 1506
Рафаэль Санти Снятие с креста доска, масло 179×174 1507
Рафаэль Санти Положение в гроб доска, масло 184 × 176 1507
Джулио Романо Мадонна с младенцем и юным св. Иоанном доска, масло 126×85 ок. 1523
Андреа дель Сарто Мадонна с младенцем и юным св. Иоанном доска, масло 154×101 1517
Лукас Кранах Старший Венера с Купидоном доска, масло 169×67 ок. 1525
Аньоло Бронзино Святой Иоанн Креститель доска, масло 120×92 1525—1550
Франческо Пармиджанино Портрет мужчины доска, масло 58×46 ок. 1526
Антонио Аллегри Корреджо Даная холст, масло 158×189 ок. 1530
Бенвенуто Тизи Мадонна и младенец с архангелом Михаилом и святыми доска, масло 62×82 1630-е
Лоренцо Лотто Портрет мужчины холст, масло 118×105 ок. 1535
Франческо Альбани серия «Времена года» холст, масло диам. 154 1616—1617
Гвидо Рени Моисей со скрижалями холст, масло 173×134 ок. 1624
Геррит ван Хонтхорст Концерт холст, масло 168×202 1626—1630
Джованни Джироламо Савольдо Тобиас и ангел холст, масло 120×160 1620-е
Рубенс Оплакивание Христа холст, масло 180×137 нач. XVII в.
Рубенс Святая Сусанна холст, масло 94×66 1607—1608
Доменикино Охота Дианы холст, масло 222×315 1617—1618
Доменикино Кумейская сивилла холст, масло 123×89 1617—1618
Антонелло да Мессина Портрет мужчины доска, холст 31×25,2 1474—1476
Витторе Карпаччо Портрет женщины доска, масло 28,5×24 1495—1498
Лоренцо Лотто Мадонна с младенцем между святыми Игнатием Антиохским и Онуфрием доска, масло 53×67 1508
Джованни Беллини Мадонна с младенцем доска, масло 49,5×40,5 ок. 1510
Тициан Любовь Земная и Любовь Небесная холст, масло 118×279 ок. 1515
Тициан Венера, завязывающая глаза Купидону холст, масло 116×184 1565
Паоло Веронезе Проповедь святого Иоанна Крестителя холст, масло 205×169 ок. 1561
Паоло Веронезе Проповедь святого Антония Падуйского холст, масло 104×150 1580—1585

Скульптура[править | править код]

часы работы, как добраться, адрес, билеты

Римская галерея Боргезе (Galleria Borghese) – достойная оправа для выдающихся культурных ценностей Италии. Она является частью богатого наследия, оставленного итальянским вельможей Сципионом Боргезе (Шипионе Боргезе, Scipione Borghese).
Огромный парк в римском стиле и великолепная вилла кардинала-гедониста, в течение многих лет наполнялись предметами искусства. Картины и скульптуры, авторства европейских мастеров украшают интерьеры первого и второго этажей фамильной резиденции Боргезе.

Галерея – это лакомый кусочек для всех ценителей искусства и простых людей, стремящихся посетить наиболее значимые римские достопримечательности.

Семья Боргезе

Семья Боргезе имеет богатую родословную, в которой помимо высокого светского ранга фигурирует причастность к высшим кругам католической церкви. Состоятельный княжеский род принимал большое участие в жизни Италии. В 17 веке Сципион Боргезе, благодаря родству с Папой Римским Павлом V получил титул кардинала. К этому времени у вельможи сложился определенный стиль жизнь, он стал страстным почитателем искусства и не привык ограничивать себя ни в чем.

Получив церковный сан, Сципион Боргезе не стал изменять своих привычек. Частная коллекция, собранная им в римской резиденции не имеет себе подобных.

Чтобы избежать столичной суеты и достойным образом оформить свою коллекцию, кардинал Боргезе в 1613 году начинает строительство виллы.

Парк и дворец

Дворец наслаждений (Casa di delizia), каким ее представлял себе кардинал, был возведен под руководством архитектора Джованни Вазанцио (Giovanni Vasanzio).

Чудесный парк на 80 Га, раскинулся на покатых боках холма Пинчо. Ранее эту местность использовали в качестве виноградника. А после того, как над ним потрудился талантливый мастер Пьетро Бернини, холм полностью преобразился. С 17 века и по нынешний день – это один из наиболее обширных и живописных общественных парков Рима.

Советуем почитать книгу:

Как собиралась коллекция

Будучи богатым итальянским князем по своему рождению и влиятельным представителем церкви по роду деятельности, Сципион Боргезе не испытывал ни малейших трудностей в вопросе пополнения своей частной коллекции. Лучшие произведения итальянских, французских, фламандских, немецких художников незамедлительно перекочевывали в стены нового поместья. У Боргезе была склонность к творчеству нескольких мастеров, работы которых он отыскивал с особой тщательностью. Особенно его интересовала живопись Караваджо и скульптура Джан-Лоренцо Бернини.

На момент смерти Сципиона Боргезе в 1633 году, галерея насчитывала более восьми сотен картин, а также обширное собрание скульптур, в том числе и античного периода. В качестве кардинала, Боргезе имел доступ к полотнам, находящимся в закрытых монастырях.

Картины

Племянник Папы не брезговал пользоваться своим саном для добычи наиболее ценных картин.

Также ходили слухи о том, что хозяева полотен, не желавшие добровольно расставаться со своей собственностью, подвергались весьма суровым уговорам. Кроме того, в копилку коллекции попадали шедевры, имевшие чересчур нескромный вид, по меркам церкви. Благодаря такой формулировке кардинал заполучил полотно Караваджо «Мадонна Палафреньери».

Среди достижений кардинала-племянника числятся следующие шедевры: полотно 15 века «Распятие со св. Иеронимом и Христофором» авторства Пинтуриккьо. Работы данного мастера сочетают в себе внимание к малейшим деталям и потрясающий реализм. Еще одна ценнейшая картина принадлежит кисти Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli) – «Мадонна с младенцем», 15 век. Весьма интересна «Дама с единорогом» авторства Рафаэля Санти (Raffaello Santi), написанная в начале 16 века. Картина – это дань восхищения «Джокондой» гениального Леонардо да Винчи. Явно прослеживается наследование цветовой гаммы и художественной композиции портрета.

Картина, противопоставляющая в своем сюжете мирское и возвышенное – Тициановская «Любовь небесная и любовь земная».

Продолжает тему любовной связи и морали, полотно «Венера и амур с медовыми сотами» Лукаса Карнаха. Древнегреческое сказание о прекрасной Данае воплотилось в великолепной работе Антонио Корреджо. Сказочно красивая волшебница Цирцея ожила под кистью маэстро Доссо Досси. Достойно внимания и «Положение во гроб» мастера Рафаэля. Его «позаимствовали» в церкви св.Франциска в Перуджи. Полотно Рубенса «Снятие с креста» и вовсе было незаконным образом изъято в церкви Сан-Франческо.

Отдельного внимания заслуживают шесть картин кисти Караваджо, иллюстрирующие различные этапы творчества этого художника. Лиричное начало карьеры живописца символизирует полотно «Юноша с корзинкой фруктов».

Более серьезное отношение к жизни передает картина «Больной Вакх». Обращение к духовной стороне бытия отражается в «Святом Иерониме». «Давид с головой Голиафа» демонстрирует период мрачных мыслей и переосмысления жизненного пути. Заметим, что столь всеобъемлющее собрание работ Караваджо нет более ни в одной галерее мира!

Скульптуры

Еще один любимчик Сципиона Боргезе – скульптор Джан-Лоренцо Бернини. Его работы отличались неповторимым реализмом и грацией. Наблюдая скульптуры впервые, можно на секунду предположить, то статуи оживут и продолжат свое движение. Завитки и плавные формы, столь характерные для барокко получили идеальное воплощение в руках талантливого мастера.

Яркий тому пример скульптура «Аполлон и Дафна», воплощающая самоуверенного красавца Аполлона и лесную чудесницу нимфу. Девушка отвергает притязания мужчины и предпочитает обратиться засохшим деревом, нежели попасть в руки любовника. Застывшие позы и яркие эмоции на каменных лицах столь живописны, что надолго приковывают к себе внимание зрителя. Эта скульптура была исполнена по заказу Папы Римского Урбана III, ее сюжет весьма нравоучителен, несмотря на кажущуюся фривольность. Считается, что лик Аполлона – это автопортрет скульптора. Еще одно выразительное произведение Бернини – «Похищение Прозерпины». Немая борьба персонажей передана невероятно искусно и драматично.

Последующие поколения рода Боргезе приложили немало усилий для того, чтобы сохранить богатейшую коллекцию и приумножить ее. Непростые времена для галереи Боргезе наступили во времена правления Наполеона Бонапарта. Камиллио Боргезе, удостоился чести стать мужем сестры императора, Полины Бонапарт. Сия дама согласилась позировать для скульптора Антонио Кановы. Результатом их плодотворного сотрудничества стал шедевр «Венера Победительница».

Молодая женщина запечатлена в свободной позе, на мраморной тахте. Блеск полуобнаженных прелестей исполнен не менее живо, чем подушки и матрас ее ложа.

Эта скульптура – одна из жемчужин коллекции Боргезе.

Вместе с тем, к 18-му столетию, знатное семейство значительно охладело к собранию предметов искусства. Молодые князья стали увлекаться породистыми лошадьми и расширением владений. Столь недешевые удовольствия большей частью были оплачены средствами, полученными от продажи экспонатов галереи. Также множество картин и скульптур было вывезено во Францию в угоду именитому родичу Боргезе, императору Наполеону.

Сегодня в стенах галереи Боргезе можно найти разностороннюю коллекцию скульптур, занимающую первый этаж виллы. Помимо упомянутых статуй, посетители могут полюбоваться неплохо сохранившимися древними скульптурами. Коллекцией бюстов 16 века, изображающих римских императоров. Также имеются работы Доссо Досси и прочих итальянских мастеров 17-18 веков. Второй этаж отдан на откуп живописцам 15-18 веков. В галерее присутствуют работы всемирно признанных мастеров: Ван Гога, Дега, Сезана, Модильяни, Беллини, Доменикино.

Сколько стоят билеты – где купить

Галерея Боргезе уникальна, она охватывает обширные временные рамки и включает в себя произведения наиболее ярких представителей каждой эпохи. Именно поэтому, стоимость полного билета для взрослого человека с 2017 года составляет 20 евро. Причем, билеты требуется заказывать заблаговременно только на официальном сайте партнере ticketone.it, с точным указанием даты визита и числа посетителей. Остальные сайты являются посредниками и продадут вам билеты с накруткой.

Смотрите пошаговую инструкцию как самостоятельно забронировать билеты в галерею Боргезе без посредников и переплат.

Однако теоретически существует маленькая хитрость для гостей Рима, – это “Roma Pass”. Своеобразный пропуск стоимостью в 28-38,5 евро, который дает право бесплатного пользования муниципальным транспортом итальянской столицы в течение трех суток. А также он открывает двери двух римских музеев. Из этих соображений рекомендуем вам избрать наиболее дорогостоящие заведения, как, например, галерею Боргезе, но попасть туда непросто так как нужно резервировать билеты на итальянском.

Как добраться? Адрес

Галерея Боргезе расположена по адресу:  Borghese Gallery and Museum
Piazzale del Museo Borghese, 5
00197 ROMA


Просмотреть Музеи в Риме на карте большего размера

Попасть в музей можно со вторника по воскресенье, с 8:30 до 19:30.

Время нахождения внутри ограничено двумя часами, что не распространяется на территорию парка.

Найти отель рядом с галереей Боргезе

Также, администрация музея следит за численностью экскурсий, более 360 человек одновременно не могут находиться внутри виллы. Добраться до галереи Боргезе можно своими силами:

  • метро – линия А, ближайшая станция Spagna  на площади Испании , выход в сторону указателей Villa Borghese — Via Veneto ;
  • городским автобусом №№ 5, 19, 52, 53, 63, 86, 88, 92, 95, 116, 204, 217, 231, 360, 490, 491, 495, 630, 910, 926;
  • такси, с указанием места назначения: Музей и Галерея Боргезе (Borghese Gallery).
↘️🇮🇹 ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ И САЙТЫ 🇮🇹↙️ ПОДЕЛИСЬ С ДРУЗЬЯМИ

билеты, как добраться, часы работы

Автор Александр Мельник На чтение 4 мин. Просмотров 2.5k. Опубликовано

Галерею Боргезе в Риме – самая известная галерея итальянской столицы, которую по праву можно считать настоящей сокровищницей культурных ценностей Италии. Своим появлением она обязана знатному роду Боргезе, в честь которого и была названа.

И конечно как и любую другую галерею, рекомендую посетить с гидом нашей команды Italy4travel. Именно так вам откроются настоящие секреты шедевров.

История создания галереи Боргезе

В 1605 году один из представителей богатой семьи Боргезе был избран на пост папы Римского. Получив власть в свои руки, папа стал продвигать родственников, назначив кардиналом своего племянника Шипионе Боргезе.

Новый кардинал имел изысканный вкус и был страстным коллекционером всего прекрасного: он собирал работы своих любимых художников и скульпторов различных эпох. Иногда, чтобы заполучить понравившийся предмет, Боргезе мог использовать и нелегальные методы: в ход шло насилие, угрозы и воровство.

В 1613 году кардиналом было принято решение о строительстве виллы Боргезе, куда можно было бы поместить всю его немалую уникальную коллекцию. На склонах холма Пинчо по проектам архитекторов Вазанцио и Понцио было возведено здание дворца, а рядом разбит великолепный парк в английском стиле.

К концу своей жизни кардиналу удалось собрать огромную коллекцию предметов искусства. Позаботился он и о том, чтобы все осталось в сохранности после его смерти. По завещанию, оставленному Боргезе, коллекцию нельзя было разделять, она должна переходить по наследству полностью. Следить же за этим была призвана, созданная для только для этих целей, комиссия. Но история распорядилась так, что воля Боргезе не была исполнена полностью.

  • Во-первых, некоторые экспонаты исчезали во время передела наследства, и больше никто их не видел в рядах других экспонатов коллекции Боргезе.
  • Во-вторых, значительно поредела коллекция во времена Наполеона, так как один из представителей семьи Боргезе стал мужем сестры Наполеона и подарил своему влиятельному родственнику несколько сотен шедевров.

После смерти Шипионе было реконструировано здание галереи. В XVIII веке его перестроили в стиле классицизма. На рубеже XVIII и XIX столетий под руководством Антонио Аспруччи группа художников украсила залы дворца, придав каждому из них собственный стиль. В начале XX века галерея Боргезе была выкуплена правительством страны, а уникальная коллекция предстала перед глазами широкой публики.

Галерея Боргезе сегодня

В наши дни в залах дворца экспонируется несколько сотен картин, принадлежащих кисти известных живописцев различных эпох, а также огромная коллекция скульптурных композиций. Само здание галереи также заслуживает внимания: мозаичный пол, потрясающе расписанные стены и потолок, изумительная терраса.

  • На первом этаже виллы представлена коллекция скульптур
  • Весь второй этаж занимает картинная галерея

В главном зале отдельного внимания заслуживает скульптура наездника Маркуса Куртиуса, принадлежащая руке Лоренцо Бернини. В первом зале расположена скульптурная композиция, посвященная сестре Наполеона в образе богини Венеры, созданная Антонио Канова. Помимо этого, в галерее также представлена коллекция бюстов римских императоров, относящаяся к XVI веку, работы Доссо Досси и других итальянских мастеров.

Сокровищницей картинной галереи по праву можно считать великолепные полотна Рафаэля, Рубенса, Ван Гога, Клода Моне. Представлено здесь шесть работ Караваджо – одного из самых любимых художников основателя галереи (это собрание работ Караваджо является самым большим в мире). Также Шипиону Боргезе удалось выкупить коллекцию работ великого Тициана по очень низкой цене с помощью угроз и давления, которые также представлены обозрению.

Произведения

Малая часть шедевров галереи Боргезе

Видео о галерее Боргезе

Билеты в Галерею Боргезе

При посещении следует учесть правило – туристов запускают в здание группами и только на 2 часа. Покупать билеты в музей лучше всего заранее, забронировав их онлайн, так как часто билеты раскупают, особенно в пик сезона.

Конечно, можно приобрести их и на месте, но тогда нужно приехать ранним утром, так как первыми заходят те, кто заказали билеты заблаговременно, а потом идут все остальные.

Забронировать билет можно на сайте: tiqets или при бронировании экскурсии мы помогаем с покупкой билетов.

Экскурсия в Галерею

Если вы решили посетить самую известную галерею в Риме, рекомендуем заказать гида, так вы по-настоящему сможете прочувствовать шедевры великих мастеров. 

Как добраться до Галереи Боргезе

Своими силами до галереи можно доехать на автобусах или метро, добравшись до станции Spagna. Еще одним вариантом является такси, попросив водителя отвезти вас в «Galleria e Museo Borghese».

Так как само здание находится в глубине парка виллы Боргезе, придется немного прогуляться пешком по его территории.

Часы работы

Открыта со вторника по субботу с 8-30 утра до 19-30, 25 декабря и 1 января являются нерабочими днями.

Галерея Боргезе — 39rim.ru

Сразу за античными воротами Порта Пинчиана на холме Пинчо раскинулся красивейший садово-парковый комплекс, настоящий райский уголок в центре Вечного города – Вилла Боргезе. На ее территории находятся сразу несколько примечательных музеев, из которых настоящей жемчужиной по праву считается Галерея Боргезе, расположенная в восточной части парка.


Галерея Боргезе в Риме – не просто собрание шедевров, а настоящая энциклопедия художественного искусства с красочными иллюстрациями, созданными знаменитыми скульпторами и художниками ушедших столетий. В ее запасниках находится почти 600 художественных полотен и несколько сотен скульптур различных периодов, начиная с античности – некоторые экспонаты датированы V-IV веками до н.э.

История создания коллекции Галереи Боргезе

Основой коллекции, представленной сегодня в галерее, послужило частное собрание кардинала Шипионе Боргезе (Scipione Borghese, 1577-1633) – племянника папы Павла V, урожденного Камилло Боргезе (1550-1621). Именитый дядя подарил племяннику художественное наследие семьи, состоявшее их нескольких древних скульптур и картин тосканских мастеров, а взойдя в 1605 году на папский престол – коллекцию из 107 художественных полотен, конфискованных у итальянского живописца Джузеппе Чезаре (1568-1640), в мастерской которого поначалу обучался только приехавший в Рим молодой Караваджо.

Шипионе Боргезе, находясь под покровительством Павла V и обладая огромной властью Папского секретаря, отвечавшего за налоги и сборы, приобретал в собственность семьи обширные земельные участки и многочисленные произведения художественного искусства. Будучи богатым и могущественным, он не останавливался ни перед чем. Например, в 1608 году он изъял из семейной часовни семьи Бальони в церкви Сан Франческо аль Прато в Перудже картину Рафаэля Санти «Снятие с креста» (1507), заказанную  Аталантой Бальони в память ее убитого сына Грифонетто Бальони.

В том же году он приобрел коллекцию патриарха Аквилеи, а также 70 необыкновенных полотен, принадлежавших кардиналу Сфондрато, среди которых шедевры Тициана «Любовь Небесная и Любовь Земная»(1514) и «Мадонна с вуалью» Рафаэля, написанная художником для базилики Санта Мария дель Пополо в 1508 году по заказу Юлия II.

Еще одним фундаментальным элементом идеальной универсальности собрания галереи является коллекция скульптуры. В1607 году Шипионе Боргезе скупил всю коллекцию древней скульптуры торговца антиквариатом Томаззо делла Порта. А благодаря экстраординарным случайным находкам при раскопках Рима в его доме появились античная статуя «Гладиатор», датируемая 100г. до н.э., а также обнаруженный недалеко от базилики С. Мария делла Виттория «Спящий Гермафродит» IIв. н.э.

Великолепие найденных археологических мраморов предопределило желание Шипионе Боргезе сделать обширный заказ Джованни Лоренцо Бернини на изготовление «современной» скульптуры классических моделей. Знаменитый мастер выполнил для кардинала несколько скульптурных композиций, которые до сих пор сохранились в галерее Боргезе: «Аполлон и Дафна», «Эней, Анхиз и Асаний», «Похищение Прозерпины» и некоторых других.


Для размещения постоянно пополняющегося собрания художественных ценностей, на земельном участке принадлежавшем семье Боргезе с конца XVI века, кардинал решил построить здание виллы с роскошным садом. Вдохновленный архитектурой ​​виллы Медичи и виллы Фарнезина, он собственноручно начертал эскизы, а разработка проекта и курирование строительства здания, начавшееся в 1607 году, было возложено на архитектора Фламинио Понцио, который уже работал над городским дворцом Боргезе на левом берегу Тибра.

Новое здание должно было стать местом, где кардинал мог демонстрировать свою коллекцию произведений искусства богатой римской знати. Кроме этого, Шипионе Боргезе использовал его для экстравагантных событий и гомоэротических связей, вызывая тем самым скандалы и постоянные пересуды в высшем обществе. Так, английский писатель Джон Эвелин, посетивший виллу Боргезе, описывал дом и роскошные сады виллы как «элизиум наслаждений». К моменту смерти кардинала в 1633 году его коллекция насчитывала порядка 800 произведений художественного искусства и, составляя огромное богатство, находившееся в частной собственности семьи, являлась самым знаменитым собранием антиквариата в Риме.

Коллекцию Шипионе в течение XVII века продолжили расширять многочисленные родственники кардинала. Существенным дополнением стало наследие Олимпии Альдобрандини, вышедшей замуж за Паоло Боргезе (1622-1646). Однако после смерти Олимпии в 1681 году коллекция была разделена – большая часть досталась по наследству ее сыну Джованни Баттиста Боргезе (1637-1717) и осталась в собственности этой семьи. Другая часть перешла в собственность семьи Памфили (так как Донна Олимпия долгое время сожительствовала с Джованни Баттиста Памфили – папой Иннокентием X), и в настоящее время находится в Галерее Дория Памфили в Риме.

Именно археологическая коллекция вызвала интерес пришедшего к власти Наполеона Бонапарта. Его сестра Паолина (1780-1825), будучи замужем за принцем Камилло Боргезе (1775-1832), уговорила супруга продать часть собрания его семьи – таким образом, 154 статуи, 170 картин и 160 бюстов в 1807 году были вывезены во Францию. Тем не менее, в 1815 году некоторые из этих предметов все-таки были возвращены семье Боргезе. В 1827 году Камилло дополнил семейную коллекцию шедевром Антонио да Корреджо «Даная» (1530), а также скульптурным портретом Паолины Боргезе в роли Венеры-Победительницы, заказанного им у выдающегося мастера неоклассицизма скульптора Антонио Канова.

После смерти не имевшего прямых наследников Камилло, его брат Франческо Боргезе (1776-1839), ставший во главе дома, распорядился сделать имущество семьи неделимым. Чтобы предотвратить рассредоточения громадного состояния среди многочисленных родственников, он подписал с главными представителями многочисленного рода соглашение, известное как «Fedecommesso Borghese», сохранив, таким образом, фамильную коллекцию.
В 1902г. виллу и коллекцию кардинала Шипионе Боргезе, входящую в соглашение «Fedecommesso Borghese», выкупило Итальянское государство, основав здесь музей и художественную галерею.
 

Залы художественной Галереи Боргезе

В одном из лучших музеев Рима находится самое крупное собрание скульптур Джованни Лоренцо Бернини и картин Микеланджело Меризи да Караваджо. Также, здесь представлены работы Рафаэля Санти, Рубенса, Пармиджано, Пинтуриккио, Лоренцо Лотто и многие другие шедевры художников эпохи Возрождения.


Двадцать залов галереи Боргезе занимают два этажа: на первом находится собрание скульптуры, показанное в тех пространствах, для которых они предназначались изначально; второй этаж занимает художественная галерея с коллекцией картин.
Прихожая первого этажа здания встречает посетителей роскошным декором стен, напольной мозаикой начала IV века н.э. со сценами охоты и гладиаторских боев, а также доминирующей над залом великолепной росписью потолочного свода, выполненного итальянским художником Мариано Росси в 1775-79гг.

Все последующие залы Галереи Боргезе получили наименования согласно размещенных в них шедевров: Зал Паолины, по центру которого расположен знаменитый скульптурный портрет Паолины Боргезе работы Антонио Канова; Зал Аполлона, где находится скульптурная композиция Бернини «Апполон и Дафна»; Зал Императоров с собранием 12 бюстов Цезарей и размещенным по центру комнаты шедевром «Похищение Прозерпины» молодого Бернини.





Зал Гермафродита взял свое название от знаменитой мраморной статуи «Спящий Гермафродит», найденной при строительстве церкви Санта Мария Делла Виттория недалеко от Терм Диоклетиана в 1608 году. По мнению многих историков, она являлась одной из многочисленных римских имперских копий бронзового оригинала древнегреческого ваятеля Поликлеса (Polycles, ок.150гг.до н.э.), имя которого упоминал Плиний-старший в своих трудах «Естественная история».
 

 
Представленная кардиналу находка стала одной из самых престижных в его коллекции скульптуры, для которой Шипионе даже отвел отдельное помещение. В 1620г., тогда еще начинающий скульптор Бернини отреставрировал и изваял для античного шедевра удивительное мраморное ложе, поражающее своим реалистичным видом. В 1808г. скульптурная композиция была продана принцем Камилло Боргезе императору Наполеону Бонапарту, и вместе с некоторыми прочими произведениями художественного искусства вывезена во Францию, где и поныне находится в Лувре.

Демонстрирующаяся сегодня в Галерее Боргезе скульптура «Спящий Гермафродит» – еще одна римская копия, найденная в 1781г. и датированная II в. н.э. Скульптор Андреа Берганди изваял для нее мраморный пьедестал, подобный оригинальному ложе Бернини, после чего античный шедевр занял то же место взамен утраченного.
Не менее интересна в Галерее Боргезе Египетская Комната, интерьер которой был разработан в 1779-83гг. Антонио Аспруччи для размещения греческих божеств и египетских статуй, ставшая впоследствии эталоном для прочих египетских комнат в возводимых римских дворцах.
 

Зал Гладиатора назван по находившейся здесь знаменитой мраморной статуе воина, датируемой 100 г. до н.э. работы древнегреческого скульптора Агасиаса из Эфеса. Она была найдена в 58 км от Рима, в Анцио, и до 1808г. находилась в отдельном зале Галереи Боргезе. Вывезенная Наполеоном в Париж, она до сих пор находится в Лувре. Вместо нее в 1888г. по центру комнаты была размещена мраморная скульптурная группа «Эней, Анхиз и Асаний», изготовленная в 1618-20гг. Джованни Лоренцо и его отцом Пьетро Бернини. Здесь же находится скульптура «Истина, открытая Временем»(1680), которую Лоренцо Бернини не успел закончить.

Наименование Зала Силена оставлено как напоминание об украшавшей его античной скульптуре «Силен и Вакх», также находящейся в Лувре. Вместо вывезенной в 1808 году статуи, в комнате была размещена работа Бертель Торвальдсена (1770-1844) «Танцующий сатир». Но главной достопримечательностью помещения являются шесть шедевров Караваджо, дополненные картинами голландского живописца Дирка ван Бабюрена (1595-1624), итальянского художника эпохи позднего маньеризма в искусстве барокко Джованни Бальоне (1566- 1643) и Чиголи (Людовико Карди,1559-1613), которые были написаны ими в том же ключе.

В залах верхнего этажа здания размещена картинная художественная галерея. Боргезе, являясь не только почитателем талантов, но и покровителем художников, обеспечивая их заказами, имел свой интерес – многие мастера «дарили» ему свои работы. Результатом его маниакального собирательства художественных полотен стала огромная коллекция картин европейских художников XVI-XVII вв.: Леонардо да Винчи и Паоло Веронезе, Антонио да Корреджо и Рафаэля Санти, Вечеллио Тициана, Гвидо Рени, а также прочих великих мастеров эпохи Возрождения.

Галерея Боргезе: официальный сайт, билеты и особенности посещения

Галерея Боргезе открыта каждый день с 9:00 до 19:00, кроме понедельника. Каждый четверг – дополнительное вечернее открытие с 19:00 до 21:00. Музей закрыт 25 декабря и 1 января.
Визит длится максимум 2 часа, а количество посетителей, одновременно находящихся в галерее, не должно превышать более 360 человек. Посещение музея строго регламентировано и соответствует определенному расписанию:

  • Первая очередь – с 9:00 до 11:00
  • Вторая очередь – с 11:00 до 13:00
  • Третья очередь – с 13:00 до 15:00
  • Четвертая очередь – с 15:00 до 17:00
  • Пятая очередь – с 17: 00 до 19:00

Такие правила созданы для удобства каждого из посетителей и предотвращают образование большого скопления туристов. Разрешено фотографирование представленных экспонатов, однако при этом не допускается установка треног или применение фотовспышки.
Билеты в Галерею Боргезе можно купить в кассе музея, находящейся в подвальном этаже здания. Время работы билетной кассы – с 08:30 до 18:30, кроме понедельника.

Стандартная стоимость билета составляет 13 евро. Стоимость посещения в сопровождении гида – 19,50 евро. Для граждан Европейского союза, Норвегии, Лихтенштейна и Швейцарии в возрасте от 18 до 25 лет – 6,50 евро.

Стоимость входного билета может быть увеличена во время проведения в Галерее Боргезе временных выставок.

ВНИМАНИЕ! С 30 октября 2019г. по 2 февраля 2020г., в связи с проводимой в музее выставкой работ римского ювелира Луиджи Валадье, стоимость входного билета составляет от 22 евро.

Важная информация

Внимание! Для покупки билетов требуется обязательное предварительное бронирование. Стоимость брони для всех видов билетов 2 евро.



Посещение Галереи Боргезе бесплатно:
  • для лиц, не достигших 18-летнего возраста и инвалидов вышеуказанных государств, с одним сопровождающим;
  • для держателей туристических карт «RomaPass» и «Roma & Più Pass»;
  • каждое первое воскресенье месяца.

Важная информация

Внимание! Для бесплатного посещения Галереи Боргезе в первое воскресенье месяца требуется предварительное бронирование стоимостью 2 евро. Для владельцев туристических карт обязательное бронирование возможно только по телефону +39 06 32810. Для инвалидов бронирование бесплатно.

Галерея Боргезе: информация для туристов

Адрес

Piazzale Scipione Borghese, 5

Режим работы

Ежедневно с 9:00 до 19:00
Выходной: 25 декабря, 1 января, 1 мая

Стоимость билета

от 15 евро+комиссия за предварительное бронирование

Где купить билет

Ticketone

Добраться до Галереи Боргезе можно следующим образом:

  • От жд вокзала Термини: автобус № 910, 92 до остановки Пинчиана / Музей Боргезе;
  • От станции метро Фламинио (линия А): автобусы № 89,490, 495,61, 190 до ост. Виале Сан Паоло дель Бразиле;
  • От станции метро Барберини (линия А): автобусы № 63,83,61,160,52,53 до ост. Музей Боргезе / Виале Сан Паоло дель Бразиле;
  • От станции метро Тибуртина (линия В): автобусы №490,495 до ост. Виале Сан Паоло дель Бразиле.

Галерея Боргезе, Картины

Окруженная шикарным живописным парком площадью 80 га, галерея Боргезе – один из самых посещаемых художественных музеев Рима. Причина её популярности проста – в её 75 залах находится одно из лучших собраний скульптуры и живописи итальянского Возрождения в мире, принадлежавших одной семье.

Адрес: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma, Italia
График работы: 8:30-19:30, вт-вс, Выходной: понедельник.
Билетная касса закрывается в 18:30
Цена билета для туристов: 11€
Аудиогид: +5€, доступен на итальянском, английском, французском, немецком и испанском языках.
Транспорт: автобусы или метро линия А до станции Piazza di Spagna (выход по указателям Villa Borghese - Via Veneto)

Создать невероятную коллекцию Сципиону Боргезе помогли как личные качества, так и счастливое стечение обстоятельств. После избрания К. Боргезе под именем Павла V на папский престол любимый племянник получил высокого покровителя. Заняв высокий пост кардинала-непота он сполна воспользовался представившейся возможностью удовлетворить свою давнюю страсть к искусству. Обладая тонким художественным вкусом, почти неограниченный в средствах и методах для своей коллекции он отбирал лучшие произведения античного искусства, скульптуры и картины итальянских мастеров прошлого и своих современников.

План галереи

XVII век: время созидания

Задумав строительство виллы С. Боргезе преследовал две цели: приобрести загородное палацио для развлечений, соответствующее его социальному статусу, и разместить свою быстро растущую коллекцию в одном месте. Он выбрал для строительства «сада наслаждений» участок земли на холме Пончо, который был приобретен ещё его дедом Маркантонио I Боргезе в 1450 г.

Эскизы проекта выполнил сам кардинал, а воплощение своего замысла в жизнь поручил в 1606 г. архитектору Ф. Понцио. После его смерти в 1613 г. дело своего учителя продолжил Д. Вазанцио. С 1606 г. в создании декора виллы и украшений парка непосредственное участие приняли отец и сын П. и Д. Л. Бернини.

Первоначально архитектурный облик галереи полностью соответствовал господствующему тогда в Европе стилю барокко. Фасад прорезан симметрично расположенными окнами разного для каждого этажа размерами. На втором и третьем этаже над ними находились декоративные медальоны с барельефами. Окна третьего этажа чередовались с глубокими нишами для размещения скульптур. Главный фасад украшали размещённые в нишах и овальных медальонах 144 барельефа, 70 бюстов и 43 античные статуи.

Над крышей виллы с правой и с левой стороны возвышаются две небольшие башенки. Легкость зданию придают небольшая терраса с колоннадой и балкон на втором этаже. В интерьере первого этажа особенно примечательными были мозаичные полы в зале при входе в здание. На второй и третий этаж здания можно было подняться по изящной спиральной лестнице.

Первый сад вокруг виллы был разбит под руководством Д. Райнальди и Д. С. да Монтепульчано после присоединения к владениям семьи новых виноградников в 1610-1620 гг. Решением технических задач при сооружении фонтанов занимался Д. Фонтана.

Вся зелёная зона делилась на три части. Первая, в стиле дель ассетто состояла из 13 прямоугольных партеров и нескольких фонтанов с овальным и круглым чашами. Через неё проходила Вязовая аллея, ведущая к открытому амфитеатру. В основном на этой площади были высажены пинии, самшит и ели.

Во второй зоне расположенной восточнее виллы находилось три сада, Потаённый, Померанцевый и Большая роща пиний. Их украшали многочисленные статуи и фонтан Нарцисса. Главная аллея, Перспектива, была обсажена кипарисами. Некоторые платаны и дубы сада сохранились до сих пор.

В третьей зоне севернее виллы сохранялись естественный рельеф и растительность. Она использовалась с утилитарными целями. Здесь располагались фруктовые сады, птичник, вольеры с домашними животными и большой пруд для разведения рыбы. В маленьком зверинце содержались львы, антилопы, страусы и павлины. Единственной постройкой в этой части парка был павильон Грациано.

XVIII век: большие перемены

В 1776 г. Маркантонио IV Боргезе пригласил архитекторов А. и М. Аспруччи для реконструкции здания и прилегающей территории в соответствии с вкусами новой эпохи. Эта работа продолжалась до 1793 г.

С этого времени в архитектурном облике здания и его интерьере сочетаются изысканные элементы рококо с типичными деталями классицизма: гротесками, стуковыми изящными камеями, медальонами и мозаиками из цветного мрамора. Немного изменился и фасад виллы: старая двухмаршевая лестница парадного входа была заменена на простую широкую одномаршевую.

Многие залы виллы получили художественный декор в соответствии с темой наиболее ценной из находящихся в них статуй или скульптурных групп. Египетская комната получила своё название из-за сосредоточенного в ней древнеегипетского искусства и соответствующего оформления стен и потолка.

В Зале Аполлона и Дафны по сюжету «Метаморфоз» Овидия П. Анжелетти выполнил роспись плафона, а фрески на потолке в зале Гермафродита написаны кистью Н. Буанвинчино. Роспись плафона в фойе принадлежит кисти М. Росси. На полу Большого салона уложили античную мозаику, обнаруженную на раскопках в Ф. Боргезе. Во время работ была утрачена мозаика Дж. Ланфранко.

Особенно большие изменения коснулись окружающего парка. В угоду господствовавшей тогда моде на псевдоантичные руины архитектором Я. Моро в парке был возведён храм Фаустины и Антонина. К прежним фонтанам добавились новые: Марионеток и Морских коней К. Уотербергера.

В новом Озерном саде на искусственном острове архитектором Джардино-дель-Лосо построил очаровательный храм Асклепия (Эскулапа). Для проведения скачек предназначалась площадь Сиены, а для хранения античных древностей из Габии перестроен Домик часов. В саду Тутовых деревьев старый павильон был превращён в капеллу Непорочного зачатия девы Марии. Рядом с ней располагался храм Дианы.

XIX век: время праздненств и утрат

Новое столетие самый противоречивый период в истории галереи. В это время коллекция понесла наиболее ощутимые потери и в то же время были сделаны новые приобретения произведений искусства и территории.

В 1807 г. герцог К. Боргез

Галерея Боргезе (Borghese Gallery), Рим, Италия - «Галерея Боргезе восхитит поклонников искусства. "Живые" скульптуры Бернини неподражаемы. А также шедевры Караваджо, Рафаэля и многих других. Особенности посещения и покупки билетов. »

Римская Галерея Боргезе - одна из самых известных и посещаемых галерей в мире, где содержится ценное собрание произведений искусства, прежде всего живописи и скульптуры.

Мы посетили галерею два года назад, и нам тогда очень повезло, потому что в ней в это время проходила выставка "Бернини", на которой были представлены великолепные скульптуры известного итальянского мастера Джованни Лоренцо Бернини, а также несколько произведений его отца Пьетро Бернини, собранные из разных музеев мира.

Немного о Галерее Боргезе:

Расположена она на территории Виллы Боргезе, являющейся превосходным парком, который доступен всем совершенно бесплатно.

Вилла Боргезе (план-схема)

Парк обустроен в английском стиле, с дорожками, фонтанами, памятниками.

Вилла Боргезе

Вилла Боргезе

Он довольно большой и красивый, по нему приятно прогуляться. Сделать это можно как до посещения галереи, так и после. Мы немного прошлись до сеанса.

Вилла Боргезе

Основал галерею кардинал Шипионе (Сципионе) Боргезе, большой поклонник искусства. Он собрал и разместил в ней значительную часть произведений известных художников и скульпторов, добытых не всегда честным и законным путем, для пополнения коллекции Шипионе часто пользовался своим высоким положением. Кардинал покровительствовал Бернини, поэтому в галерее много скульптур известного мастера.

Само здание галереи позже было перестроено потомками Шипионе Боргезе в классическом стиле. Именно таким можно видеть его сейчас.

Галерея Боргезе

Поскольку в Риме мы были с небольшой группой, и экскурсия в Галерею Боргезе уже была включена в программу нашего тура, то о билетах туда мы не беспокоились. Но от нашего гида мы узнали, что посещение галереи лучше планировать заранее, так как желающих познакомиться с её коллекцией, как правило, намного больше, чем она может принять.

Билеты в Галерею Боргезе:

Их лучше покупать онлайн на официальных сайтах, бронируя при этом дату и время посещения. Это необходимо, так как посещение галереи ограничено двумя часами, и на каждый сеанс пускают максимум 360 человек. За оформление брони стоимость билетов возрастает на два евро.

Если же заранее не бронировать и прийти в галерею в надежде попасть в неё в этот же день, то можно уйти ни с чем.

Что касается стоимости самих билетов, то она меняется: если в галерее проходит какая-либо выставка, билет будет стоить дороже. В настоящее время стоимость взрослого билета при отсутствии выставок и экскурсионного сопровождения составляет 15 евро плюс 2 евро за бронь. Если есть выставки, то билет будет стоить 22 евро плюс 2 евро за бронь.

Но есть день, когда Галерею Боргезе можно посетить бесплатно - это первое воскресенье каждого месяца. Однако, все равно придется заплатить за сервисный сбор и бронь в размере 4 евро.

Посещение галереи:

Приходить в галерею лучше за 15-20 минут до сеанса. За это время в кассе нужно получить билет, сказав код брони, сдать сумки, включая небольшие дамские сумочки, здесь с этим строго. Но раздеваться не придется, гардероба в галерее нет. Есть кафе, сувенирный магазинчик.

Я читала отзывы, в которых говорилось о запрете фотографировать в галерее. Во время нашего посещения такого запрета не было, нельзя было использовать только вспышку.

Когда начинается сеанс, то много людей оказывается в первых залах, так как запускают всех сразу. Поэтому небольшой совет для самостоятельных посетителей: можно сначала подняться на второй этаж, где представлена, в основном, коллекция живописи, а уже потом осматривать скульптуры на первом этаже, здесь уже будет не так многолюдно.

Мы же были с экскурсоводом, поэтому перемещались вместе с группой.

Первое, что приходит на ум, когда заходишь в первый зал: " Как же здесь красиво!"

И это мы ещё не рассматривали знаменитые творения Бернини. Восхищают росписи на стенах и потолке.

Я как завороженная смотрела на все это великолепие. В нишах и вдоль стен стоят прекрасные античные статуи и бюсты.

Украшены скульптурами даже стены.

А в центре зала были размещены скульптуры Бернини, какие-то в рамках выставки привезены из других музеев мира, какие-то принадлежат Галерее Боргезе.

Бернини "Весна"

Бернини "Зима"

Некоторые скульптуры были выполнены отцом Пьетро Бернини, некоторые представляли совместную работу отца и более знаменитого сына, но все же большая часть - это неповторимые скульптуры Джованни Бернини.

Бернини "Вакханалия. Дети дразнят Фавна"

Бернини "Святая Бибиана"

Его работы созданы в стиле барокко. Они красивы, местами причудливы, с различными подробными деталями, будь то складки одежды или завитки волос. Создаётся впечатление, что они сделаны не из прочного мрамора, а из какого-то пластичного материала.

Бернини "Истина"

Скульптура "Истина" считается самой неудачной работой Бернини. Я бы так не сказала. Кроме того, она до конца не завершена.

И такое обилие произведений искусства мы наблюдали только в первом зале Галереи Боргезе. Следует отметить, что весь первый этаж занимает коллекция скульптур, второй же этаж преимущественно посвящен живописи.

Другие залы галереи не менее прекрасны, чем первый.

Так же красиво расписаны стены и потолки.

Местами во весь потолок представлены целые картины из жизни богов.

Некоторые даже с элементами 3D. Очень впечатляет. И конечно, вживую видимость объема на этих потолках гораздо реалистичнее, чем на фотографиях.

роспись на потолке

 

Полы в залах галереи также оформлены красиво. Можно лицезреть целые портреты из мозаики.

И снова многочисленные статуи у стен, в нишах, на самих стенах, созданные разными скульпторами.

Но особое внимание привлекают работы Джованни Лоренцо Бернини. Они так искусно выполнены, что невозможно отвести глаз. Меня они просто покорили.

Бернини "Аполлон и Дафна"

Как можно создать в камне такую лёгкость, движение? Это что-то непостижимое для меня. Скульптуры Бернини нужно рассматривать со всех сторон. Они прекрасны с любого ракурса. Не зря они находятся в центре залов.

Бернини "Аполлон и Дафна"

Бернини "Аполлон и Дафна"

Очень понравилась мне работа великого скульптора "Похищение Прозерпины".

Бернини "Похищение Прозерпины"

Как все реалистично: рельефы мышц, пропорции фигур, наклоны головы, развороты тел и даже выражения лиц, передающие эмоции. А эти пальцы, которые вонзаются в плоть девушки. Прозерпина и её похититель - как будто живые.

Бернини "Похищение Прозерпины"

Очень известно другое творение Бернини - "Давид". Его постоянно сравнивают с не менее известным "Давидом" Микеланджело.

Бернини "Давид"

Опять же, герой Бернини находится в движении, лицо выражает понятные эмоции. Он просто другой Давид, таким его увидел скульптор. И на мой взгляд, он прекрасен.

Как потрясающе умеет Бернини выражать чувства в камне, можно убедиться, взглянув на небольшой бюст "Проклятая душа".

Бернини "Проклятая душа"

Я увидела здесь такой дикий ужас, что на секунду показалось, будто я действительно слышу этот безумный крик.

Другие творения Джованни Бернини, которыми можно долго любоваться:

Бернини "Эней, Анхиз и Асканий"

Бернини "Мальчик с драконом"

макет к "Фонтану четырех рек"

Бернини "Блаженная душа"

Привлекает внимание скульптура Бернини "Спящий гермафродит". Расположена они таким образом, что сначала видишь заднюю часть изображённой фигуры, и кажется, что это лежит прекрасная девушка.

Бернини "Спящий гермафродит"

Но затем можно обойти эту скульптуру, и посмотреть на нее с другой стороны. И вот тогда возникает некоторое недоумение.

Бернини "Спящий гермафродит"

А с бюстом Шипионе Боргезе, основателем галереи, есть даже целая история. Когда Бернини заканчивал свою работу, выяснилось, что в области лба на бюсте появилась трещина. Это ему не понравилось, и скульптор решил изваять ещё один бюст, несмотря на то, что оставалось всего три дня. И ему это удалось. Теперь в музее представлены оба бюста.

Бернини, бюст кардинала Шипионе Боргезе (копия)

И кстати, первоначальный вариант считается более удачной работой, чем копия.

Бернини, бюст кардинала Шипионе Боргезе

В Галерее Боргезе есть целый зал, где находятся одни бюсты.

Хочется остановиться ещё на одной прекрасной скульптуре, работе итальянца Кановы, посвященной сестре Наполеона Бонапарта, которая была женой одного из потомков Боргезе.

Канова "Полина Бонапарт в образе Венеры Виктрикс"

Она прекрасна. В ней заключена красота, молодость, женственность и беззаботность. Все то, чем обладала Полина Бонапарт.

Ещё несколько статуй, которые мне особенно понравились:

Второй этаж интересен произведениями известных живописцев. В его залах можно любоваться работами Караваджо, другого любимца Шипионе Боргезе.

Караваджо "Больной Вакх"

Караваджо "Мадонна со змеёй"

В одном из залов представлено несколько работ знаменитого Рафаэля.

Рафаэль "Дама с единорогом"

Много картин других известных живописцев и не очень известных.

Боттичелли "Мадонна с младенцем, шестью ангелами и Иоанном Крестителем"

Картин в галерее очень много и конечно, я не все фотографировала, в основном, только те, которые привлекали мое внимание, заставляли остановиться и внимательно рассмотреть их, приглядеться к деталям.

Перуджино "Мадонна с младенцем"

Джованни Бернини и здесь отличился, но только уже как живописец. В музее находятся три его автопортрета. Вот один из них:

Бернини "Портрет мальчика"

Не зря говорят, талантливый человек талантлив во всем.

Мне очень понравилось в Галерее Боргезе. Она небольшая, в ней не так устанешь, как в огромных музеях типа нашего Эрмитажа. Но двух часов, мне показалось, даже здесь мало, тем более, когда посещаешь её с экскурсией. Мы подолгу останавливались возле самых известных шедевров, слушали интересные моменты, связанные с их созданием. И времени на все остальное оставалось совсем мало.

Хотелось подольше рассматривать некоторые скульптуры и картины, а также живописные потолки, стены, мозаику на полу.

А выставка произведений Бернини - это что-то потрясающее. Я очень рада, что мне посчастливилось попасть на нее и увидеть воочию эти великолепные шедевры. Мои воспоминания об этом до сих пор свежи.

Понравилось, что во время нашего посещения можно было фотографировать.

Хорошо, что количество посетителей ограничивают. Здесь нет огромной толпы людей, как я наблюдала в Лувре. Можно спокойно подойти к любой картине или статуе, сфотографировать так, чтобы никто не мешал.

Единственный минус - это необходимость заранее бронировать билеты в Галерею.

Я всем рекомендую побывать в Галерее Боргезе, особенно ценителям скульптуры и живописи. Если будете в Риме несколько дней, не забудьте запланировать посещение этого великолепного музея, а также превосходного парка вокруг.

 

Другие интересные места Рима:

Замок Святого Ангела

Пантеон

Колизей

Фонтан Треви

Рим за пять дней

 

Восхитительные места в окрестностях Рима:

Ангвиллара-Сабация и озеро Браччано

Замок Орсини-Одескальки

Город-призрак Кальката

Галерея Боргезе, история, описание, фото, график работы, билеты

Галерея Боргезе (итал. Galleria Borghese) — собрание живописи и скульптуры семейства Боргезе, выставленное в здании «Казино Нобиле», которое находится в парке Вилла Боргезе.

содержание:
История галереи
Фотогалерея (экстерьер и интерьер)
Скульптурные шедевры:
«Давид», Бернини
«Аполлон и Дафна», Бернини
«Похищение Прозерпины», Бернини
«Истина», Бернини
«Эней, Анхис и Асканий», Бернини
«Младенец Зевс (Юпитер), фавн и коза Амалфея», Бернини
«Полина Боргезе Бонапарт в образе Венеры», Канова
Шедевры живописи:
«Любовь земная и любовь небесная», Тициан
«Юноша с корзиной фруктов», Караваджо
«Дама с единорогом», Рафаэль
Фотогалерея (шедевры живописи)
Практическая информация:
график работы
входной билет
полезные ссылки
адрес
на карте Рима

История Галереи Боргезе

«Казино Нобиле» (Casino Nobile) было построено в качестве семейной резиденции рода Боргезе. Окончательный вид здание приобрело при Маркантонио IV Боргезе (1730–1800), который в конце XVIII века перестроил его в классическом стиле. Начало галереи было положено частной коллекцией кардинала Сципиона Боргезе (1577–1633), страстного коллекционера, почитателя предметов искусства и живописи. Свою коллекцию он собирал не всегда законным и честным путём. В ход шли и подкуп, и шантаж, и грабёж. Так, Боргезе вынудил кардинала Сфондрато уступить большое собрание работ Тициана почти за бесценок, а несколько творений Караваджо заполучил путём конфискации у художника Кавальере д'Арпино за неуплату налогов.

В 1807 году многочисленные скульптурные барельефы, декоративные элементы и предметы живописи, которые украшали фасад и стены Казино Нобиле были проданы Наполеону (многие из них стали достоянием Лувра). В настоящее время перед зданием Казино Нобиле восстановлены статуи, клумбы и газон по чертежам XVIII века. На первом этаже расположена коллекция скульптуры, а на втором — картинная галерея.

подсказка: если хотите найти недорогой отель в Риме, рекомендуем посмотреть этот раздел специальных предложений. Обычно скидки составляют 25-35%, но иногда достигают 40-50%.

Фотогалерея (экстерьер и интерьер)

Скульптурные шедевры в Галерее Боргезе

Главным достоянием коллекции скульптуры являются работы одного из лучших скульпторов всех времён и народов Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680). Уже в 16 лет он стал личным скульптором кардинала Скопиона Боргезе, тонкого знатока и ценителя искусства, страстного поклонника античной культуры. В течении следующих 10 лет юный Бернини создал для Виллы Боргезе четыре шедевра, которые превратили его в величайшего мастера в истории.

Использование тщательной полировки мраморной поверхности стало новаторством Бернини, позволившее существенно расширить возможности скульптуры, придав ей бóльшую живость и реалистичность. Ни одна из великолепных античных и ренессансных статуй при всей своей красоте не передаёт той естественности и теплоты человеческого тела, которые смог показать Бернини в своих работах. «Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, — сказал Бернини. — И этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью».

«Давид», Бернини

1623–1624 годы, высота 170 см

Скульптора изображает библейского героя Давида, готового швырнуть камень в Голиафа. Выбор именно этого сюжетного момента позволяет Бернини показать юношу в наиболее напряжённый момент схватки — с лицом, пол­ным ненависти к врагу, в предельно резком развороте корпуса, склонённого и изогнутого. Давид смотрит на гигантского убийцу, ощущает Голиафа, стоящего выше его плеча. Гримаса на лице передаёт совершенно определённое намерение, а огромная напряженность искривлённого тела демонстрирует силу, которую Давид готов выпустить. Все члены и мускулы тела участвуют во взмахе рук, чтобы метнуть в противника смертоносный камень.

Давид — это «воинствующий плебей», бунтарь. В гневной, почти злобной мимике лица резко подчёркнут сжатый рот, сжатый до того крепко, что губы фактически не видны — герой заку­сил их «до крови». Столь же резкими линиями очерчен лоб, где верти­кальные складки гнева переходят в насупленные надбровья, образуя фи­зиономическую маску ярости. Лицо Давида очень индивидуально (некоторые исследователи даже склонны видеть в нём автопортрет молодого мастера).

Давид психологически напряжён. Фигура предельно динамична. Скульптура — чудо драматического действия. Двадцатичетырехлетний Бернини задумал и выполнил работу всего за семь месяцев, что является замечательным достижением уже само по себе.

Рекомендуем экскурсии:

Как понять Рим и получить от него удовольствие — групповая экскурсия (до 10 человек) для первого знакомства с городом и главными достопримечательностями — 3 часа, 31 евро

Колизей и Древний Рим — погрузиться в историю Древнего Рима и посетить главные памятники античности: Колизей, Римский Форум и Палатинский холм — 3 часа, 38 евро

Кулинарная прогулка — история римской кухни, устрицы, трюфель, паштет и сыр во время экскурсии для настоящих гурманов — 5 часов, 45 евро

«Аполлон и Дафна», Бернини

1622–1625 годы, высота 243 см

Сюжетом «Аполлона и Дафны» является широко известный мифологический эпизод. Купидон, обиженный презрительным отношением со стороны Аполлона, решил показать ему свою силу и власть над сердцами богов и смертных. Он пронзил сердце Аполлона стрелой, вызывающей любовь, другую же стрелу — убивающую любовь — он пустил в сердце нимфы Дафны, дочери речного бога Пенея. Вскоре повстречал прекрасную Дафну Аполлон и полюбил её. Но Дафна, лишь только увидела златокудрого Аполлона, тут же пустилась убегать. Сколько ни уговаривал её Аполлон остановится, нимфа бежала лишь ещё быстрее.

Долго пытался Аполлон настичь свою возлюбленную, и вот, когда почти догнал, взмолилась Дафна о помощи к отцу своему Пенею и матери богине Земле, чтобы расступилась она и поглотила её. Лишь только сказала она эти слова, как тотчас онемели её члены. Кора покрыла её нежное тело, волосы обратились в пышную листву, а руки, воздетые к небу, стали ветвями. Дафна превратилась в лавровое дерево. Долго стоял опечаленный Аполлон перед деревом, в которое превратилась Дафна, и, наконец, промолвил: «Пусть венок из твоей зелени украшает мою голову, пусть отныне украшаешь ты своими листьями и мою кифару, и мой колчан. Пусть никогда не вянет твоя зелень! Будь вечно молодой!».

Скульптура «Аполлон и Дафна» наполнена стремительным движением. Она изображает погоню, бегство, превращение. Композиция не просто «динамична» — речь идёт о сложном, многосоставном и внутренне проти­воречивом движении, оформленном в пластический образ.

Эту композицию, подобно другим произведениям Бернини, следует рассматривать со всех сторон, чтобы оценить обилие ракурсов, неожиданные виды, позволяющие заметить всё новые и новые грани образов. Если первоначально внимание зрителя привлечено погоней ге­роя за нимфой, то непосредственно вслед за этим основным впе­чатлением начинает действовать другое поразительное зрелище — процессе волшебного перехода живого тела в неподвижное дерево. Ещё Дафна прекрасна, ещё полон страсти к ней юный бог, а из концов её пальцев уже вырастает побег лавра. Ноги, только что двигавшиеся в отчаянном беге, врастают в землю. Вместе с тем девушка, становяща­яся неподвижным деревом, ещё полна жизни, а всё её существо ещё про­никнуто страхом перед преследователем — повернув голову, она видит его совсем близко за собой, и как самый резкий контраст картине «оде­ревенения» зритель видит открытый рот нимфы, испускающий крик мольбы и отчаяния.

Реальность нежной, тёплой, шелковистой кожи Дафны, лёгкость мягких завитков волос и грубой древесной коры переданы настолько контрастно и вещественно, что приковывают внимание своей иллюзорной действительностью. Бернини достигает этого благодаря виртуозному владению резцом, а также тщательной полировке мраморной поверхности, что стало подлинным новаторством и существенно расширило реалистические живописные возможности скульптуры. Такое впечатление вещественности и теплоты человеческого тела отличает работы Бернини от античных и ренессансных статуй.

Скульптура живёт во времени, меняясь под нашим взглядом. Если смотреть с левой стороны, в профиль, мы видим страх нимфы и ликование преследователя, который почти настиг беглянку. Но когда мы движемся вперёд и поворачиваемся к скульптуре анфас, выражение меняется. Дафна оказывается спокойнее, чем показалось, а на лице Аполлона проступает ужас и отчаяние. Такого эффекта Бернини достигает за счёт движения теней по скульптуре. И это не фокус, а художественный эффект, гармоничный, прекрасный, трогающий каждого, кто видит скульптуру.

Другая существенная особенность художественного мышления Бернини — совмещение противоречивых начал в скульптурном образе. Как и в «Давиде», темой является здесь не столько исход борьбы, сколько сама борьба, не столько разрешение страсти, сколько сама страсть в её дви­жении и в её внутренних противопоставлениях.

«Похищение Прозерпины», Бернини

1621–1622 годы, высота 295 см

«Похищение Прозерпины» представляет собой не менее замечатель­ное изображение борьбы двух существ, в которой со всей остротой ис­пользована пластическая сила контраста и движения. Громадная чудо­вищная фигура бородатого Плутона показана в схватке с нежной, женственной Прозерпиной. Их тела соединены в резко асимметричном сочетании и в столь же резком масштабном противопоставлении. Исход схватки очевиден: силы слишком неравны, но скульптурная группа изображает всё же не победу Плутона, а момент борьбы и сопротивления.

Легенда гласит, что Прозерпина, дочь Цереры (богиня урожая и плодородия), собирала цветы на лугу со своими подругами, когда её заметил Плутон, бог подземного царства мёртвых. Ему хватило одного взгляда, чтобы воспылать любовью и осознать, что всё его счастье зависит от обладания этим очаровательным юным созданием. Много раз до этого он пытался склонить разных богинь и нимф к тому, чтобы они разделили с ним трон, но все они отвергли эту честь и отказались жить в подземном мире, где никогда не появляется солнце, не поют птицы и не растут цветы. Оскорблённый и обиженный постоянными отказами, Плутон, вместо того, чтобы вежливо попросить Прозерпину стать его женой, решил прибегнуть к хитрости. Он упросил богиню земли Теллус вырастить цветок необыкновенной красоты. Прозерпина увидала цветок и протянула к нему руку. Но только сорвала она цветок, как разверзлась земля, и появился мрачный Плутон на золотой колеснице. Он схватил юную Прозерпину и скрылся в недрах подземного мира.

Церера начала искать пропавшую дочь. Её сердце разрывалось от боли, а по щекам струились слезы. Богиня забыла о своих дневных обязанностях. Природа увядала. Дождь не освежал завядшие цветы, злаки погибли от нестерпимой жары, травы высохли, а Церера всё бродила по горам и равнинам в поисках дочери. Опасаясь, что жизнь на Земле может прекратиться, Юпитер приказал Плутону возвращать из подземелья Прозерпину к матери. С той поры Прозерпина половину года проводит в царстве мёртвых, и половину — в царстве живых.

Когда Прозерпина возвращается к Церере начинается весна, небо становится голубым и солнечным, появляется зелёная трава, расцветают цветы, поют птицы. Богиня, счастливая оттого, что любимая дочь снова с ней, радостно и старательно выполняет свои обязанности, и земля в изобилии родит свои плоды. Но когда Прозерпине приходит время уходить к Плутону — Церера печалится, наступает осень и природа увядает.

Обратите внимание, как шероховатая, грубая поверхность могучей фигуры Плутона сочетается с полировкой и нежнейшей фактурной обработкой тела Прозерпины. Новаторское использование тщательной полировки мрамора можно считать изобретением Бернини, которое позволило существенно расширить возможности скульптуры, придав ей бóльшую живость и реалистичность. Ни одна из великолепных античных и ренессансных статуй при всей своей красоте не передаёт той естественности и теплоты человеческого тела, которые смог показать Бернини уже в одной из самых ранних своих работ.

 

«Истина», Бернини

1646–1652 годы, высота 280 см

Скульптура представляет собой девушку, которая сидит на валуне, держит солнце в правой руке, а левой ногой опирается на земной шар, в соответствии с иконографией уже канонизированной в знаменитой «Иконологии» Чезаре Рипа.

Среди специалистов «Истина» воспринимается как одна из редких неудач Бернини. Мастер задумал скульптуру после того, как был признан виновным в ошибках при строительстве колокольни для Собора святого Петра.

Для Бернини это стало сильным ударом, он впал в продолжительную депрессию. Не удивительно, что «Истина» не получилась. Мало того, она даже не была закончена, ведь изначально предполагалось, что это будет скульптурная группа, в которую кроме Истины войдёт еще и всеразрушающее и обнажающее Истину Время.

Хотя скульптура «Истина» и не задалась, но работа над ней помогла Бернини выйти из душевного застоя. Очень скоро мастер создаст шедевр «Экстаз святой Терезы», который утвердит победу его гениальности над злоязычием врагов и вернёт ему имя величайшего скульптора всех времён.

Экскурсия «Магия вечернего Рима» — вечернее освещение и уникальная подсветка добавляют необыкновенной фактуры и таинственности архитектурным шедеврам — 3 часа, 29 евро

Гастрономическая экскурсия — сыры, прошутто, пицца, вино, выпечка и другие деликатесы итальянской кулинарии — 4 часа, 65 евро

«Эней, Анхис и Асканий», Бернини

1618–1619 годы, высота 220 см

Сюжетом является история из «Энеиды» Вергилия, повествующая о легендарном герое Энее, который вместе со старым отцом Анхисом и своим сыном, маленьким Асканио, успел покинуть Трою после её взятия греками.

У всех трёх статуй различная анатомия, соответствующая их телосложениям и возрастом, что позволило Бернини продемонстрировать весь свой талант в создании текстур кожи (бархатистой для ребёнка, упругой и подтянутой для легендарного воина и морщинистой для старика). Естественные позы также говорят о многом. Застывшее движение особенно хорошо смотрится у Энея, держащего своего отца Анхиса — расположение его мышц и сухожилий очень натурально, а колено согнуто именно так, как и должно выглядеть при давлении подобного веса.

Данная скульптура, пожалуй, первая работа Бернини, где так ярко выражен скульптурный психологизм, своего рода стилистическая эволюция. Она легко просматривается, если внимательнее рассмотреть все три фигуры. Анхис символизирует старое, родное отечество; Эней — сильного и молодого лидера новой цивилизации, а Асканио — застенчивого ребёнка, маленькую искорку, зажигающую новую жизнь. Все трое охвачены эмоциями собственной драмы — можно почувствовать страх Анхиса, мужество Энея и слабую надежду кучерявого Асканио.

После длительных скитаний, Эней, Анхис и Асканий оказались в Италии. Их многолетнее путешествие, как и дальнейшая жизнь на Апеннинах, полна разных легенд и противоречивых историй. Например, что Эней покинул Трою не в компании двух спутников, а на 20 кораблях, успев взять с собой многих выживших троянцев. Согласно «Энеиде», в Италии все они объединились с латинами и основали города Лавиний и Альба Лонга, таким образом, положив в будущем основание Риму.

«Младенец Зевс (Юпитер), фавн и коза Амалфея», Бернини

1615 год, высота 45 см

Амалфея (Amalthée) — легендарная коза, вскормившая своим молоком младенца Зевса (в римской мифологии отождествлялся с Юпитером) на острове Крит, когда его мать богиня Рея прятала сына от его отца Крона, который убивал всех своих детей. По легенде, шкуру этой козы Зевс использовал для щита во время войны с титанами, а случайно сломанный рог козы превратил в «рог изобилия».

По другой версии, Амалфея была не козой, а нимфой, которая обладала чудесным бычьим рогом. Амалфея повесила Зевса в колыбели на дерево, чтобы Крон не мог найти маленького Зевса ни на небе, ни на земле, ни в море. А чтобы заглушить плач ребёнка, куреты (спутники Реи) шумно бряцали оружием и щитами.

«Полина Боргезе Бонапарт в образе Венеры», Канова

1805–1808 годы

Ветреная красавица, любимая сестра Наполеона, Полина обладала легкомысленным и развратным нравом. Несмотря на брак с князем Камилло Боргезе, она регулярно крутила бурные романы, пускалась в омут страстных интриг и любовных развлечений. Драматург и поэт Арно оставил такие воспоминания: «Полина являла собой необыкновенное сочетание совершенной телесной красоты и невероятной моральной распущенности. Самое очаровательное создание, которое я когда-либо видел, она в то же время была сама легкомысленность».

Несмотря на неподобающий образ жизни и массу хлопот, которые сестра доставляла Наполеону, он искренне любил Полину, даровал титулы принцессы и герцогини, а также заказал её скульптуру одному из лучших скульпторов своего времени, коим был Антонио Канова.

Отметим, что в начале XIX века, женщины из высшего общества никогда не выступали в качестве натурщиц. На одном из балов, когда Полину хотели поставить в неловкое положение дерзким вопросом, как же она решилась позировать обнажённой, последовал незамедлительный ответ: «В мастерской хорошо топили».

Интересно, что представляя образец собственных слабостей и легкомыслия, Полина единственная из трёх сестёр не бросила брата после его свержения. Она добилась разрешения навещать брата на острове Эльба, где надолго задерживалась, стараясь хоть как-то скрасить унылый быт изгнания. Здесь Полина впервые в своей жизни оказалась вовлечена не в любовную, а в политическую интригу, став активной участницей заговора. Она даже распродала своё имущество, включая драгоценности, чтобы организовать побег брата.

Затем лишь она одна настойчиво просила британское правительство о разрешении жить с Наполеоном в годы его ссылки на уединённом острове Святой Елены. Однако, учитывая её роль в предыдущем заговоре, во всех прошениях было отказано. Преданность брату, готовность разделить с ним его мучения поразили всех, кто хорошо знал Полину.

Шедевры живописи в Галерее Боргезе

Галерея Боргезе включает работы известных голландских, фламандских, французских, немецких и испанских мастеров. Особенно широко представлена живопись итальянских художников XVI–XVII веков (Караваджо, Рафаэль, Тициан, Рубенс, Рени, Сесто, Веронезе, Камуччини). И это при том, что художественные фонды галереи сильно уменьшились из-за добровольно-принудительной покупки лучших полотен Наполеоном (сейчас многие из них выставлены в Лувре).

 

«Любовь земная и любовь небесная», Тициан

1514 год, 118 × 279 см

Произведение до сих пор остаётся одним из самых загадочных шедевров живописи. Картина была выполнена по заказу Никколо Аурелио, который занимал видный в Венецианской республике пост секретаря Совета Десяти и стала его свадебным подарком будущей супруге — Лауре Багаротто. Полотно «Любовь земная и любовь небесная» представляет собой аллегорическое изображение земной плотской и небесной духовной любви, олицетворяет гармонию идеальной супружеской жизни.

На картине изображён гармоничный, прекрасный мир. На фоне пейзажа, возле наполненного водой саркофага сидят две женщины. Одна — обнажённая, чувственная красавица, левая рука которой поднимает ввысь чашу с огнём. Другая — спокойная, наполненная внутренней уверенности в себе и мире, роскошно одетая женщина. Рядом амур играет с цветами шиповника, по традиции, символизирующими земную любовь.

«Любовь земная и любовь небесная» Тициана принадлежит к тем шедеврам мировой живописи, тайна которых будоражит умы искусствоведов, философов и просто любителей живописи на протяжении веков.

В чём же загадочность этого полотна? Прежде всего, до сих пор ведутся споры, кто эти прекрасные женщины? Образы каких мифологических героинь воплотил в своей картине художник? По этому поводу существуют разные мнения. Например, Франц Викгоф, известный историк искусства XIX века, считал, что богиня Венера уговаривает волшебницу Медею помочь Ясону в его рискованном стремлении похитить золотое руно. А Эрвин Панофски, искусствовед ХХ века, полагал, что обе прекрасные женщины — Венеры (обнажённая — символ красоты чистого разума и именно она является воплощением Небесной Венеры, а одетая — Венера Обычная, олицетворяющая земную красоту). Правда, по более общепринятой трактовке задумчивая, уравновешенная и роскошно одетая красавица представляет «любовь небесную», а пламенная обнажённая Венера — «любовь земную».

Видимо, источник загадочности картины состоит в том, что каждый зритель видит нечто своё и трактует её в зависимости от своего внутреннего состояния и мировосприятия. Возможно, в этом полотне воплощена двойственность человеческой натуры. Вот уже пять веков «Любовь земная и любовь небесная» никого не оставляет равнодушным и каждый из посетителей Галереи Боргезе раскрывает тайну полотна по-своему.

«Юноша с корзиной фруктов», Караваджо

1593–1594 годы, 70 × 67 см

Полотно написано, когда совсем ещё молодой художник жил у папского прелата и мецената Пандольфо Пуччи, а затем у живописца Чезаре д'Арпино. В этот период своего творчества Караваджо написал множество портретов прекрасных томных юношей с музыкальными инструментами в руках, с цветами или фруктами. Именно такой типаж изображён и на этом полотне.

Картина неоднократно вызывала споры среди искусствоведов, поскольку существовала точка зрения, что юноша и корзина фруктов были написаны разными художниками, настолько отличалось тщательное и скрупулёзное изображение фруктов от сдержанной и мягкой манеры живописи при создании образа юноши. Позже было решено, что именно такой контраст и был целью Караваджо. Предметом спора было также, и кто позировал, кого изобразил художник. Существовала даже версия, что юноша является автопортретом, по аналогии, как это было с другим известным шедевром «Больной Вакх», когда Караваджо, не имея возможности заплатить натурщику, срисовал для картины своё зеркальное отражение. Сейчас известно, что художник изобразил своего друга Марио Миннити, с которым сожительствовал на протяжении шести лет.

На картине изображён смуглый, черноволосый и черноглазый, немного изнеженный и женоподобный, уличный юноша. Его фигура выделяется на светлом, нейтральном фоне. Он одет в простую белую рубашку, которая небрежно соскальзывает с плеча. Голова немного откинута назад, буйно вьются кудри, живые и задумчивые глаза устремлены мимо зрителя, всё в его образе говорит о непокорной и самобытной натуре. В сильных руках юноша держит корзину фруктов, украшенных листьями. Красота и сила юности, свежесть тщательно нарисованных фруктов создают впечатление полноты и радости жизни.

К числу особенностей картины принадлежит, прежде всего, реалистичность изображения. Реалистичность трактовки Караваджо традиционных образов и сюжетов — отличительная черта его творчества. Также к числу основных особенностей этого полотна относится и скрупулёзность изображения. Широко известно мнение современников великого мастера, которые говорили, что Караваджо тратит на изображение вазы с цветами не меньше, а то и больше времени, чем на изображение человека. Эта черта творческой манеры прекрасно видна на удивительной реалистичности и тщательности прорисовки фруктов в корзине. Третья особенность картины — особое освещение, характерное только для картин Караваджо. Такое освещение называли «подвальным». Свет скорее похож на действующее лицо, чем на просто поток лучей. Так и на этом полотне, свет подчёркивает то, что художник считает основным: лицо юноши, изгиб шеи, плечо и корзину фруктов. Соприкосновение и противостояние светлого и тёмного создает особенный колорит, насыщает изображение страстью, создаёт напряжение.

«Дама с единорогом», Рафаэль

1505–1507 годы, 67 × 56 см

На картине изображена девушка, чьё имя доподлинно неизвестно. Есть предположение, что это Джулия Фарнезе, любовница Папы Римского Александра VI Борджиа. Единорог, которого она держит на руках, имеет скрытый смысл — согласно средневековому поверью, приручить буйное животное могла только невинная дева. Следовательно, на холсте должна быть изображена незамужняя дама. Однако если предположение о личности женщины верно, то такая символика теряет смысл, так как именно внебрачная связь помогла вывести семью Джулии на новый социальный уровень. После любовных отношений с Папой Римским её брат Алессандро был назначен кардиналом, что стало первой ступенькой в его успешной карьере, которая закончилась папским престолом. За версию, что на картине изображена Джулия Фарнезе, может свидетельствовать тот факт, что единорог являлся фамильной эмблемой её рода.

Авторство шедевра было присвоено Рафаэлю лишь в XX веке. Примечательно, что при изучении картины впервые в истории живописи был использован рентген. Он установил, что до единорога это место занимала собака, символ супружеской верности.

Портрет «Дама с единорогом» достаточно отчётливо напоминает знаменитый шедевр да Винчи «Мона Лиза». Это вполне закономерно, ведь работа была создана молодым художником, только что приехавшим во Флоренцию и познакомившимся с самим Леонардо. Образ дамы — это женский образ, главной чертой которого является контакт со зрителем, как и у Джоконды. Рафаэль активно использует технику «сфумато», основанную на смягчении линий и придании им некоторой дымчатости, что позволяет создать максимально пластичные линии и насыщенный образ, воплощающий красоту, чистоту и невинность. Также к портрету Моны Лизы отсылают фоновые колонны и трёхчетвертной поворот Джулии Фарнезе.

В девушке, изображённой на холсте, нет страсти и безумных чувств, но она наделена святой безмятежностью и неземной романтикой. Её образ насыщен грациозностью, строгостью и загадочностью. Бесспорно, в этой работе воплощено лучшее, что впитал в себя Рафаэль после уроков у Леонардо да Винчи. Он создал портрет «живого» человека, наделённого чувствами, несмотря на всю сдержанность выражения лица.

Рекомендуем экскурсии:

Прогулка по Риму — вы погрузитесь в «живой» Рим и познакомитесь с его историей, легендами и главными достопримечательностями — 2 часа, 20 евро

Другой Рим — прекрасные и романтичные уголки Вечного города вдали от шумных туристических маршрутов — 2 часа, 30 евро

Музеи Ватикана и Собор святого Петра — искусство, красота, история и религиозная культура Италии в шедеврах ватиканских музеев — 3 часа, 38 евро

Галерея Боргезе в Риме: произведения, картины и скульптуры

Изящная двухэтажная вилла, построенная в классическом стиле, сама по себе является шедевром. Но то, что находится в ее стенах, гораздо ценнее: уникальные коллекции итальянской живописи и скульптуры составляют главную жемчужину галереи Боргезе.

к оглавлению ↑

История создания

Идея создания галереи Боргезе в Риме началась с Шипионе (Сципионе) Боргезе, большого почитателя художественного творчества Караваджо.

Ему принадлежало несколько полотен великого художника, и однажды Сципионе пришла в голову мысль: а почему бы не объединить эти работы в одном зале? Для этой цели нужен был новый дом, который и был построен по указанию Боргезе архитекторами Фламинио Понцио (Понцио в те годы был личным архитектором Папы Римского) и Джиованни Вазанцио.

Сципионе Боргезе был племянником Папы Римского, для него была даже утверждена специальная должность – «кардинал-племянник», с огромными полномочиями и доступом к папским финансам. Должность эта давала официальное право на получение всех подарков и подношений, предназначенных Папе Римскому.

Поэтому для кардинала не составило большого труда пополнять свою коллекцию с поистине монаршим размахом. Боргезе выкупил коллекцию картин Караваджо у Джузеппе Чезари – более 100 полотен, в которые включены были и ранние работы художника.

Чуть позже кардинал приобрел коллекцию картин кардинала Сфондрати (жемчужина этой коллекции – работа Тициана «Любовь небесная и земная»).

Далеко не все картины доставались Боргезе честным путем – иногда в ход шли угрозы и даже насилие, если владелец картин не хотел с ними расставаться. Теперь никому, кроме Боргезе, не дозволялось скупать картины за бесценок – а такое нередко происходило, если заказчик отказывался по каким-то соображениям от заказанного полотна.

Например, подобная история случилась из-за картины «Мадонна со змеей» работы Караваджо. На картине Мадонна изображена в платье с чуть более фривольным декольте, чем это позволялось по тем временам. Из-за этого нюанса заказчик отказался от картины, и она оказалась в коллекции Боргезе.

Кардиналу не составило труда нанять и лучших мастеров для строительства своей роскошной виллы. На то время вилла находилась на окраине Рима, поэтому получила статус загородного дома.

Вилла появилась на холмах Пинчо в начале XVII века, в 1615 году. В огромных залах кардинал Боргезе разместил свою коллекцию картин, которая к тому времени насчитывала уже не одну сотню. Помимо полотен Караваджо, туда входили работы Тициана, Кранаха, Рафаэля, Рубенса и других.

К моменту своей смерти кардинал Боргезе составил завещание, по которому наследникам предписывалось хранить коллекцию картин и скульптур, не продавать и ни в коем случае не разъединять картины. К слову, условие это выполнено не было – часть работ с виллы находится в других римских музеях, часть – в римских соборах и церквях.

Часть картин исчезла после передачи ее наследникам, а еще какие-то произведения пропали во времена Наполеона (один из наследников стал мужем сестры Наполеона, и часть картин была передана в дар именитому родственнику).

После смерти Сципионе галерея была полностью реконструирована – работами руководил Маркантонио Боргезе, большой поклонник классического стиля.

В 1902 году все достояние семейства Боргезе, включая виллу и собрание произведений искусства, стало собственностью итальянского правительства, и коллекции стали доступны для широкой публики.

На страницах нашего сайта вы сможете узнать отзывы об отдыхе в Лидо-ди-Езоло! Чем славится этот курортный городок Италии?

В нашем следующем материале расскажем все о престижном курорте Италии — Бибионе — вас ждут пляжи, отели, экскурсии и масса развлечений!

Мечтаете отдохнуть в красивейшем местечке Италии — озере Комо? Из этой статьи вы узнаете, как добраться до места назначения и где лучше остановиться!

к оглавлению ↑

Художественные коллекции

Вилла имеет два этажа. Первый зал полностью отведен под скульптуры, второй собрал произведения живописи итальянских мастеров. Причем галереи имеют весьма высокие потолки, и если подниматься по лестнице на второй этаж, то не покидает ощущение, будто поднимаешься на 4 или 5 этаж.

Так как Боргезе входил в число покровителей скульптора Бернини, то неудивительно, что работы его заняли почетное место в коллекциях виллы. Тем более, некоторые скульптуры Бернини в галерее Боргезе были выполнены именно по заказу кардинала.

Сами залы – тематические: зал Полины, зал Солнца, Императорский зал, зал Гладиатора, Египетский зал и другие. Каждый зал представляет собой тематическое собрание полотен и скульптур, посвященный одной тематике.

Например, зал Полины – это зал, посвященный Полине, которая приходилась сестрой Наполеону и была женой одного из Боргезе. С нее сделана скульптура «Венера лежащая» (автор – Антонио Канова). Потолок украшен пятью картинами Доменико де Анжелиса, которые изображали сцены из жизни Венеры и ее сына Энея.

Второй этаж – это коллекция живописи. Здесь представлены редкие работы, принадлежащие кисти Рафаэля, Тициана, Лукаса Кранаха, представителей Феррарской школы живописи. В галерее Боргезе присутствуют среди коллекции картин и копии работ Леонардо да Винчи, сделанные неизвестным мастером. Есть в музее и своя «Тайная вечеря» — авторства Якопо Бассано.

Музей обладает шестью работами Караваджо, в то время как другие музеи редко имеют в своих коллекциях больше одной его работы.

Сами интерьеры виллы заслуживают не меньшего внимания, чем живописные работы. Великолепно сохранившаяся флорентийская мозаика на стенах гармонирует с инкрустированными полами из ценных пород мрамора.

Позолота и декоративные элементы отделки поражают своим великолепием – такого богатого убранства не встретишь больше ни в одном музее Рима.

к оглавлению ↑

Парк виллы

Вокруг виллы раскинулся необычайной красоты парк, созданный в начале XVII века одним из родственников Сципионе – кардиналом Кафарелли Боргезе. Спустя столетие парк был полностью перепланирован, были выставлены новые скульптурные композиции и декорации.

А уже в начале XIX века парк приобрел тот вид, который сегодня могут наблюдать посетители виллы на холме Пинчо. Когда парк (как и все владения семейства) был передан муниципалитету, он был официально назван в честь короля Умберто Первого, но в народе его по-прежнему называют по имени основателя – Парк Боргезе.

Вход в парк – полностью бесплатный. В нем есть пункт по прокату велосипедов, поэтому можно вместо пеших совершать велосипедные прогулки по дорожкам парка.

На нашем сайте вы также узнаете все об отдыхе в городе Генуя! Расскажем, куда сходить и что посмотреть в этом замечательном итальянском городе.

В следующем обзоре читайте о пляжах и развлечениях курортного городка Таормины! Вы узнаете, как провести незабываемый отпуск для всей семьи!

А вы знаете, какими достопримечательностями знаменит город Ольбия, находящийся на солнечном острове Сардиния? Подробности найдете вот здесь: https://expertitaly.ru/dostoprimechatelnosti/sardiniya/olbiya.html.

к оглавлению ↑

Время работы, стоимость билетов

Музей открыт для посетителей ежедневно, кроме понедельника (общий выходной день для всех музеев). Время работы – с 8.30 до 19.00 (кассы закрываются на полчаса раньше официального времени закрытия – в 18.30).

Галерея Боргезе – один из немногих музеев, который ограничивает время пребывания в нем. Посетитель может провести в музее не более 2-х часов, поэтому экскурсию по музею нужно распланировать так, чтобы все успеть осмотреть. На количество посетителей тоже установлен лимит – осматривать коллекции может одновременно не более 350 человек.

Стоимость входного билета – 13 евро.

В музее можно взять аудиогида, только слушать придется на английском или итальянском языках (русскоязычной версии нет).

Если вы включили в список достопримечательностей Рима Галерею Боргезе, позаботьтесь о том, чтобы билеты были приобретены заранее.

Желающих осмотреть галерею очень много, и перед входом, у кассы, всегда собирается огромная очередь. Есть риск выстоять эту очередь – и остаться без билетов.

Поэтому лучше не рисковать и заказать билеты через официальный сайт галереи — www.galleriaborghese.it. Сделать это лучше всего за неделю и более.

Хотите взглянуть на художественные произведения галереи Боргезе своими глазами? Посмотрите этот видеоролик:

к оглавлению ↑

Где находится, как добраться

Адрес виллы Боргезе: Piazzale del Museo Borghese 5, 00197, Rome

Если добираться до музея на такси, достаточно назвать таксисту место – «Galleria e Museo Borghese».

На метро – вам нужна ветка А, в направлении Виа Венето (Via Veneto), остановка «Via Veneto» или «Villa Borghese», а далее следовать по указателям (подробную карту метро Рима ищите здесь).

Из общественного транспорта до виллы следуют автобусы № 5, 19, 52, 63, 86, 92, 116, 204, 217, 260, 491, 495, 630, 910. Можно добраться и на трамвае – маршруты 3 и 19 доставят практически до самой виллы.

Советы туристам:

  • В музее действует официальный запрет на фото- и видеосъемку. Охрана пристально наблюдает за каждым посетителем, а нарушители сего правила отделываются штрафом.
  • Приходить нужно на полчаса раньше указанного времени посещения, чтобы получить свои входные талоны со штрих-кодом. Если есть возможность, лучше сразу распечатывать билеты с сайта – это существенно сэкономит ваше время.
  • Все вещи (сумки, пакеты) нужно сдавать в камеры хранения. Но если поездка планируется в зимнее время, учитывайте, что в музее нет гардероба, и верхнюю одежду также придется сдавать в камеры хранения.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Одноклассники

Мой мир

Прогулки по Риму. Часть 6: Галерея Боргезе

К началу поездки

Часть 6: Галерея Боргезе

Вторник, 21 августа

Посещение галереи Боргезе стало центральным событием нашего путешествия. Собственно, вокруг него все и затевалось. Мифы о том, что попасть туда практически невозможно, были развеяны приобретением билетов в Интернете за пару месяцев до поездки. Впрочем, это тоже оказалось непростой задачей.

Музей открыт со вторника по воскресенье. Время посещений: 09:00 – 19:30, понедельник – выходной. Стоимость билетов: общий – 13 EUR + 2 евро за резервирование (которое, если вы действительно хотите попасть в галерею, обязательно). Та система бронирования, на которую ссылается официальный сайт, все время пишет, что "местов нет", пришлось покупать у неофициальных посредников, которые слупили еще по 2 евро комиссии.

Ну ладно, бог с ней, с комиссией (тем более, довольно гуманной). Но для завершения бронирования и оплаты заказа нужно ввести итальянский ИНН! Смешно? Ничуть! Европейские бюрократы, как всегда, в своем репертуаре! Впрочем, опытные путешественники уже сталкивались с такой проблемой и для жаждущих искусства последователей разработали "калькулятор итальянского кода". Эта программа, по счастью, не требует обращения в налоговую, а лишь эмулирует фискальный код исходя из ваших данных, введенных онлайн.

* * *

Итак, в означенный день мы отправились в сторону садов Пинчо, раскинувшихся на одноименном холме. Поездка на автобусе от метро Оттавиано была довольно продолжительной.

По дороге фотографируем здание Galleria Nazionale d'arte moderna. Сколько же их здесь! Жизни не хватит, чтобы обойти все... И ладно бы это были третьеразрядные краеведческие музеи села Артюхово. В каждом из этих – изрядное количество шедевров мирового уровня!

Galleria Borghese
Piazzale Scipione Borghese, 5
00197 Roma, Italia
Tel. +39 0667233751
Tel. +39 0632810 – для заказа билетов
Веб-сайт: www.galleriaborghese.beniculturali.it

Подходим к билетной кассе к указанному времени, показываем е-мейл с экрана телефона (на всякий случай накануне сделали скриншот – вдруг интернета не будет) и обмениваем изображение на правильный билет. Здесь же можно заранее записаться на другие свободные дни и часы. Мы оказались на вилле во вторник утром – самый что ни на есть будний день, потому и очередь в кассу была чисто символической.

Порадовало наличие путеводителя на русском языке – с ним ознакомление с прекрасным обещало быть более плодотворным.

Вилла довольно компактна, и на ее вдумчивый неторопливый осмотр требуется около двух часов. К слову, столько и отводится на сеанс. Не скажем, что этого достаточно, ибо произведения искусства такого масштаба неизменно влекут к себе снова и снова, и, как знать, может, доведется побывать здесь и в другой раз.

Мы вошли с группой ценителей, у которых время на билетах совпадало с нашим, и поначалу, несмотря на уловку смотрителей развести потоки, все столпились в первом зале. Это вызвало некоторую досаду, так как подойти к шедеврам оказалось не так-то просто. Однако, немного освоившись, мы сообразили, что можно гулять по залам и против потока, и вообще как угодно. Таким образом, мы сначала осмотрели все несколько в хаотичном порядке, а потом вернулись в опустевшие от толп залы и подробно осмотрели и сфотографировали все, что нас интересовало.

Своим созданием вилла обязана кардиналу Шипионе Каффарелли Боргезе. Любимый племянник папы Павла V, внесшего значительный вклад в градостроительство Рима, задумал соединить в гармоничном единстве скульптуру, живопись и архитектуру, не забыв об окружающем эти три вида искусства природном ландшафте.

Марчелло Провенцале "Портрет Павла V" (1621)

Джан Лоренцо Бернини "Портрет кардинала Боргезе" (ок. 1632)

Здесь уместно сказать пару слов про гений Бернини. Пожалуй, мнение о том, что без него барочного Рима в нынешнем виде просто не существовало бы, несколько преувеличено. Мода на стиль и жанр непременно взяла бы свое, и наверняка нашлись бы другие талантливые и успешные, но Рим был бы немного, но другим.

Бернини обладал способностью не только изобразить драматическое повествование с персонажами, испытывающими сильные переживания, но и организовать масштабные скульптурные проекты, передающие неподдельное величие. Его мастерство в обработке мрамора затмило других скульпторов эпохи и сделало Бернини достойным преемником Микеланджело. Он проявлял внимание к окружению, объединяя скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое. Кроме того, мастер применял скрытые источники света для усиления театрального и метафорического эффекта...

Бернини «Автопортрет»

Одна из первых работ Бернини
«Коза Амалфея вскармливает молоком младенца Зевса и юного сатира»
(1615)

Джан Лоренцо родился в 1598 году в Неаполе в семье скульптора-маньериста Пьетро Бернини. В восьмилетнем возрасте он сопровождал своего отца в Рим, где на талантливого мальчика обратил внимание папа Павел V. Вскоре юноша обрёл покровителя – кардинала-племянника Шипионе Боргезе. Под его протекцией молодой Бернини быстро стал видным скульптором.

Джан Лоренцо Бернини
«Эней выводит из горящей Трои своего отца Анхиза и сына Аскания»
(1618 – 1619)

В руках Анхиза сосуд с пеплом его предков, украшенный статуэтками Пенатов, древнеримских богов-хранителей, а сын несет огонь из домашнего очага. Классика!

Джованни Ланфранко "Совет богов"

Боги собрались и решают, быть или не быть Троянской войне... А между тем Аннушка уже разлила свое масло Парис уже вручил яблоко раздора самой прекрасной из богинь.

Над дверями главного зала размещена интересная скульптура – всадник, летящий на своей лошади куда-то вниз, с потолка на землю. Здесь отметился папенька Джанлоренцо, Пьетро Бернини. Именно он усадил человечка на великолепного скакуна, скульптуру времен императорского Рима.

Почему-то кажется, что в своей исходной позиции конь должен скорее стоять на задних ногах – если бы он несся в бездну, его передние копыта вряд ли были бы поджаты. Но чего не сделаешь ради идеи – Бернини-старший зачем-то усадил сверху Марка Курция, Александра Матросова древнеримской эпохи: он тоже пожертвовал жизнью, закрыв собой вражескую амбразуру дыру на форуме, образовавшуюся после землетрясения...

В общем, все как-то противоречиво – и несущаяся в бездну фигура на поднявшейся на дыбы лошади, и история про мифического римлянина, принесшего себя в жертву подземным богам. Ну зачем он им нужен-то?

Ангелочки

Спящий ангел

* * *

Бернини «Похищение Прозерпины» (1621/1622)

Еще одна работа молодого гения по заказу кардинала Боргезе. Джан Лоренцо всего 23 года, однако его талант и мастерство уже замечены в кругах почитателей искусства.

«Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск…» – горделиво сообщил ваятель... Действительно, пальцы похитителя так впились в бедро и талию несчастной Прозерпины, что даже не верится, что это мрамор.

Почему же так преисполнена ужаса фигура девушки, что даже камень оказался податливым?

Дело вот в чем. Папенька Прозерпины, всемогущий Юпитер, заочно (и не посоветовавшись с супругой, богиней Церерой) отдал прекрасное дитя в жены страшному Плутону, властителю мира мертвых. Тот, понятное дело, был не самой выгодной партией для юного создания, но мотивы столь странного поступка родителя канули в Лету. Поэтому свадьбы на тысячу гостей с фотографом и выкупом невесты не было. Все было проще (и намного дешевле): в один прекрасный момент Плутон просто выскочил из-под земли, схватил несчастную Прозерпину и с глумливым видом потащил в свои тартарары. Именно этот момент Бернини и запечатлел.

Пушок Цербер, вечный спутник Плутона, стерегущий выход из царства мертвых.

По счастью, история эта имела несколько более благополучный финал. Богиня плодородия Церера, потеряв свою дочь, опечалилась. Природа завяла. Запахло жареным. Юпитер, почуяв неладное, повелел брату своему Плутону отпустить молодую жену. Тот согласился и со словами "Не жана она мне боле!" втихаря подсунул Прозерпине зерна граната, символ брака. Голодная Прозерпина их заглотила и тотчас стала его женой... (А чего, так тоже можно было? Угостил девушку гранатом, и после этого ее можно утром, вечером, а иногда и после обеда? А пацаны и не знали... Ох уж, эти мифы сказки, ох уж, эти сказочники!)

В общем, с тех пор Прозерпина две трети года живёт с матерью, и от ее радости природа расцветает, а одну треть проводит со своим мужем, Плутоном. И все это время длится суровая и долгая зима...

* * *

Еще одна крайне интересная скульптура имеет некоторое (теперь уже, правда, отдаленное) отношение к нашему гению – Спящий Гермафродит. Впрочем, при виде столь роскошных ягодиц и не имея возможности заглянуть под одеяло, некоторые из посетителей терзались вопросом, как удалось установить, что это создание на роскошной кушетке, действительно, двуполо?

«Спящий Гермафродит», II в. н.э.
Копия с Поликлета, 150 г. до н.э.

Статуя вдобавок установлена у стены, поэтому изучить вопрос со всех сторон не представляется возможным. В бессилии читаем путеводитель:

Все это было вправлено в конструкцию с открывающейся дверцей, чтобы скрыть от взгляда посетителя фигуру с характерными мужскими и женскими отличиями.

Ситуацию эта информация никак не проясняет. Один из нас уже готов залезть под пьедестал, дабы найти заветную дверцу, но вовремя остановлен бдительной супругой. Пришлось разбираться в деталях уже по прибытии.

Оказалось, в Древнем Риме этих гермафродитов было... ну, как леди-боев в современном Таиланде. Сначала раскопали одного. Это была копия с древнегреческого оригинала, приписываемого Поликлету. Целомудренный кардинал поручил Джан Лоренцо Бернини немного прикрыть нехарактерные отличия, возложив это существо на достойную кушетку, и скульптор с легкостью превратил мрамор в складки изысканной материи. Кардиналу понравилось, но Наполеон, к тому времени взявший Италию под контроль, сделал кардиналу предложение, от которого тот не смог отказаться. Гермафродита с берниниевской кушеткой утащили в Париж, и, кажется, это – единственная работа скульптора, оказавшаяся во Франции. Судя по изображениям в сети, там она стоит в Лувре так, что сомнений в ее/его двуполости не возникает.

Но итальянцы не сильно опечалились. Они еще немного поковыряли землю и извлекли из-под нее другого гермафродита. На этот раз кушетку сваял Андреа Бергонди. Новая статуя заняла место прежней на вилле Боргезе. Гермафродиты, между тем, начали активно множиться: аналогичные статуи сейчас находятся в Уффици, Эрмитаже, Национальном музее Рима и еще где-то, но с таким пафосом – да еще так, чтобы ее именем назывался целый зал, – наверное, скульптура выставлена лишь здесь, чем и привлекает столь пристальное внимание. Во всяком случае, ни в Лувре, ни в Эрмитаже мы ее как-то не замечали.

* * *

С эпохой Наполеона связана еще одна работа из экспозиции первого этажа.

Антонио Канова «Портрет Паолины Бонапарте в образе Венеры»

В начале XIX века Антонио Канова выполнил ряд заказов французского императора, среди которых был и мраморный портрет его сестры, Паолины Бонапарте. Сия достопочтенная дама обширно прославилась своими любовными похождениями, поэтому разговоры о какой-то нескромности работы, по меньшей мере, удивительны. Интересно, что к этому времени жеманно-изысканное барокко уже выходит из моды, и в силе неоклассицизм, причем в самой воинственной его ипостаси, ампире. Однако ломанная поза Паолины и яблоко, которое она довольно неестественно держит в левой руке, говорят об обратном: маньеризм отнюдь не умер!

Роспись потолка: Г. Гамильтон "Смерть Париса"

Кстати, яблоко в руке Паолины оказалось не случайно. Это – отсылка к древнегреческому мифу, когда Парис вручил злосчастный фрукт самой красивой из богинь – Афродите (Венере у римлян, поэтому-то скульптура так и называется). К слову, на этот же сюжет расписан и протолок... Богиня отблагодарила героя и помогла ему выкрасть Елену, жену спартанского царя Менелая, что стало причиной Троянской войны. И вот уже в соседнем зале Эней выводит свою семью из горящей Трои... Голова кругом!

А путеводитель, меж тем, продолжает озадачивать путешественников, рассказывая о каком-то встроенном в ложе поворотном механизме, позволяющем обозреть статую со всех сторон, оставаясь на своем месте. Обескураженные неудачей с загадочной дверцей под Гермафродитом, мы не находим в себе сил понять, как этот механизм приводится в действие...

Вернемся же к нашему Бернини.

«Дерущийся сатир», 120 – 140 гг. н.э.

Голову древней статуе приделали отец и сын Бернини, а вот его поза с характерным разворотом якобы послужила образцом для «Давида» Джан Лоренцо.

Бернини «Давид»

В одной из лучших работ скульптора запечатлен момент, когда известный библейский персонаж собирается бросить камень в великана-фелистимлянина. Тема была довольно популярной в период Раннего Возрождения. Нам известны "Давиды" Микеланджело, Донателло и Вероккьо. Интересно, что заставило Бернини вновь разрабатывать этот сюжет?

Получилось, тем не менее, живенько – если классические статуи статичны (тавтология, однако!), то берниниевский Давид юрок, быстр и проворен. Настоящий итальянец израэли!

Маленький Давид завалил Голиафа метким броском камня.
Булыжник – оружие пролетариата!

Бернини приделал к арфе Давида голову с хищным клювом – некоторые видят в этом намек на герб рода Боргезе с изображением орла.

* * *

Джан Лоренцо Бернини «Аполлон и Дафна»

Более зрелая работа скульптора опять же обыгрывает древнегреческий миф: Аполлон как-то решил жестко протроллить Эроса. В чем там было дело, старожилы уж и не помнят. Как бы то ни было, Эрос затаил обиду и, подкараулив Аполлона, пронзил его сердце стрелой любви. Тот воспылал неистовой страстью к нимфе по имени Дафна.

Одновременно злопамятный Эрос поразил сердце нимфы стрелой ненависти. Дафна испытала к Аполлону такое отвращение, что даже кюшать не могла... Удивленный столь странным отношением к себе, прекрасному богу, Аполлон догнал нимфу и попытался... скажем так, на ней жениться. Она обратилась к своим родителям-богам с мольбой уберечь ее от отвратительного преследователя. Те не придумали ничего более остроумного, как превратить дочурку в дерево. Ну ладно, в благородный лавр. Аполлон, в свою очередь, сделал его вечнозеленым и водрузил лавровый венок себе на голову. Так трагически кончилась эта полная коварства и любви история. Как и все у древних греков!

Что ж, каков миф, такова и скульптура. Если в своей предыдущей работе Бернини, действительно, превратил мрамор в воск, то здесь он, на наш скромный вкус, слишком увлекся превращением глупой нимфы в бесчувственную деревяшку: пальцы Дафны уже похожи на ветви, ее ноги укутывает древесная кора, а стопы становятся корнями. Скульптура символизирует призрачность погони за удовольствиями: настигнуть удастся, а вот удержать в руках – нет. Своевременное напоминание высшему церковному сановнику – заказчиком работы снова был известный нам кардинал.

Позы героев оказались столь же вычурны, как и все барроко. И с выражением эмоций Бернини совладать не удалось: взгляд юноши получился безучастным, а лицо Дафны точь-в-точь повторяет лицо Прозерпины из предыдущей скульптурной группы. Но если ту объял неподдельный ужас, то что хочет сказать нам нимфа? Непонятно. Возможно, Бернини припаял Дафне голову Прозерпины, оставшуюся от неудачных предыдущих опытов. Что же по этому поводу говорят искусствоведы? Они, как обычно, неубедительно выражают неуемный восторг:

Скульптурная группа Аполлон и Дафна отличается сильнейшим динамическим потенциалом. Джованни Лоренцо Бернини смог передать не только физическое напряжение, выраженное в безуспешной гонке, но и глубокий эмоциональный фон, оказывающий влияние на целостность восприятия сцены. Переплетение чувств и переживаний персонажей являются ключевой составляющей произведения и его основой.

Роспись потолка:
Пьетро Анджелетти "Купидон (осмеянный Аполлоном из-за его небольшого лука – вот оно что!) поражает Аполлона стрелой страсти, а Дафну – стрелой антипатии" (1780 – 1785)

Джан Лоренцо Бернини «Истина»

Наверное, не самая блестящая работа скульптора, выполненная в сложный для него период: по поручению папы Урбана VIII Бернини возводит две давно задуманные колокольни на фасаде собора Святого Петра. Фундаменты под них были сделаны ещё десять лет назад предыдущим архитектором собора Карло Мадерно.

После строительства первой колокольни на фасаде появились трещины. К этому времени умирает Урбан, и на папский престол восходит Иннокентий X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини. Противники Бернини раздувают большую шумиху, предрекая разрушение всего собора. В 1646 году папа отдает приказ о сносе башен. Репутация скульптора серьёзно подорвана...

Из-за этой неудачи Бернини ушёл в себя. Его статуя того периода «Истина, раскрытая Временем» задумывалась как комментарий к случившемуся: Время откроет Истину и полностью его оправдает, как в конце концов и случилось – исследование показало, что причиной трещин были дефекты проекта Мадерно, и вины Бернини в произошедшем нет.

Скульптор был оправдан. Иннокентий X оставил за Бернини все посты. Более того, несколько месяцев спустя Бернини смог добиться престижного заказа от враждебного семейства Памфили на постройку фонтана Четырёх Рек на пьяцца Навона, который мы с удовольствием обозревали на днях... В общем, все кончилось хорошо, и Истина восторжествовала!

«Танцующий сатир»

Древний скульптор не до конца осилил анатомию животного мира – хвост сатира растет откуда-то из поясницы, хотя очевидно, что должен располагаться несколько ниже...

А с анатомией этого павиана Пана разобраться все же удалось...

* * *

В залах первого этажа, где экспонируется преимущественно скульптура, почему-то нашла свое место и коллекция картин Караваджо.

Караваджо «Мальчик с корзиной фруктов» (1593 – 1594)

Вообще, Караваджо начинал свою карьеру как подмастерье, рисуя на картинах более именитых товарищей цветочки и фруктики. Здесь он демонстрирует наработки, умело выписывая бархат персика, глянец яблок, подсохшие листья и даже темные пятнышки на плодах.

Караваджо «Автопортрет в образе Бахуса», или «Больной Бахус» (1593)

Не имея возможности заплатить натурщику, художник срисовал для картины своё зеркальное отражение. Он был, судя по всему, не в самой лучшей форме, а грозди винограда в его руке натолкнули исследователей на мысль, что перед нами – Бахус, причем больной. Такое название и закрепилось за картиной.

Первое время полотно находилось в коллекции художника Чезаре д’Арпино, у которого Караваджо жил и работал помощником. Но впоследствии имущество д’Арпино, в том числе и «Больной Вакх», было арестовано за неуплату налогов. Картина оказалась в руках папы римского, а тот подарил её племяннику Шипионе Боргезе.

Кавалер д'Арпино (тот самый учитель и старший товарищ Караваджо)
"Похищение Европы" (1603 – 1606)

* * *

Прежде чем подняться на второй этаж, где пространство, в основном, отведено картинной галерее, посмотрим еще на древнеримскую скульптуру.

Лев. Скульптура эпохи императорского Рима (II в. до н.э.)

Леда и лебедь (I в. до н.э.)

Этот фривольный сюжет получил невероятное распространение в эпоху Возрождения: шалун Юпитер (он же Зевс) уж и не знал, в каком виде оприходовать соблазнять молодых особ: то в быка превратится и увезет молодую еще Европу на Крит, то кукушонком прикинется – и Гера пригреет змею птичку на груди, то золотым, пардон, дождем на Данаю прольется, то муравьем с какой-то дамой согрешит (наверное, хотел слоном, но ошибся с приворотным зельем). И все-таки птицы были милее всего пресыщенному богу... С Ледой он развлекался в образе лебедя.

Что только не вытворял лебедь с Ледой, а художники – с изгибом его шеи и плавными линиями женского тела! Здесь же мы видим относительно спокойное выражение чувств – что любовников, что скульптора. Но пасть клюв лебедя почему-то кажется зубастым!

Роспись на потолке:
Бенин Ганеро "Юпитер в образе сатира соблазняет нимфу Антиопу"

Саркофаг (на табличке почему-то написано "Азиатское искусство, 160 г. до н.э.")
с изображением подвигов Геракла

Геракл и лернейская гидра

Геракл и кентавр Несс

* * *

Искусство Римской империи (ок. 210 г. до н.э.)
Фонтанная группа с рыбаком, пастухами и символами моря и рек
Копия с греческого оригинала

Рыбак

Русалка Наяда

* * *

Поднимаемся на второй этаж, углубляемся в живопись. Счастье и одновременно беда галереи Боргезе в том, что искусство хранится здесь примерно так же, как и во времена Шипионе, т.е. дорого и богато. Картины занимают все свободное пространство, практически от пола до потолка, рассматривать (не то что фотографировать) иногда полотна просто невозможно – слишком много бликов! Поэтому в наш кадр попали далеко не все шедевры виллы. И слава Богу!

Якопо Бассано "Тайная вечеря" (1542)

Бассано переносит события Нового Завета в крестьянскую среду, добавляя в композицию множество деталей, свойственных маньеризму. Предметы на столе носят символическое значение: гранат – воскрешение, яблоко – грехопадение, ягнёнок – жертвенность, а ещё есть кошка, которая олицетворяет предательство, и собака как символ верности.

Геррит ван Хонтхорст «Сусанна и старцы»

Здесь обыгрывается эпизод из Ветхого Завета: за Сусанной во время ее купания в саду подглядывали два старца-извращенца и, так сказать, вожделели:

Когда народ уходил около полудня, Сусанна входила в сад своего мужа для прогулки. И видели ее оба старейшины всякий день приходящую и прогуливающуюся, и в них родилась похоть к ней, и извратили ум свой, и уклонили глаза свои, чтобы не смотреть на небо и не вспоминать о праведных судах. Оба они были уязвлены похотью к ней, но не открывали друг другу боли своей, потому что стыдились объявить о вожделении своем, что хотели совокупиться с нею.

Книга пророка Даниила

А затем, угрожая обвинить её в прелюбодеянии, пытались добиться от неё... ну, чего-то хотели, в общем. Сусанна оказалась девушкой порядочной и отказалась удовлетворить желание престарелых негодяев, за что была ими ложно обвинена и приговорена к смерти, но в последнюю минуту спасена богом из машины пророком Даниилом. Сладострастцы уличены во лжи и казнены, а добродетель восторжествовала. И поделом им, педофилам!

Не уверены насчет старцев, но Сусанна на картине какая-то неаппетитная... Сразу вспоминается недавний пассаж Шакко Кицуне про то, что "гораздо проще взять своего мальчика-подмастерье, нарисовать его голышом, а потом приделать к рисунку выдуманные сиськи". Справедливости ради отметим, что на этот весьма популярный в те времена сюжет есть достаточно работ с Сусаннами посексуальнее.

Марко Басайти "Ева" (1504)

Здесь тоже очевидно, что моделью для праматери послужил мужик. Возможно, даже не один – первый ногастый, второй рукастый. И голова миловидной девушки над всем этим праздником мышц.

По счастью, не все представленные в галерее женские образы были списаны с мужчин. Вот, например:

Якопо Дзукки "Амур и Психея" (1589)

Тициан "Венера завязывает глаза Амуру" (1565)

Антонио Темпеста "Персей и Андромеда" (ок. 1615)

Джован Баттиста делла Порта "Юная мавританка с мальчиком и собачкой" (ок. 1607)

Есть, кстати, и древнеримские бюсты из камня различных цветов.

Рафаэль "Мужской портрет" (ок. 1502)

Кобзарь играет на бандуре (?)

Столик в стиле косматеско

Столик с мозаикой

Глядя на мозаику, невозможно отвлечься от мысли, что именно она послужила импрессионистам образцом для подражания:

В первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета ...

Марчелло Провенцале "Орфей" (1618)

"Кающаяся Мария-Магдалина"
Тосканская школа. Мозаика из камня

Двери также украшены пейзажами-с-руинами.

Нелишним будет почаще поднимать голову и рассматривать богато расписанные потолки.

На одном из них узрели сюжет из Бокаччо:
Джузеппе Кадес "Гвальтеро, граф Анжера, приезжает инкогнито в дом своей дочери и принимается в качестве наставника внуков" (1787)

Подкрепившись чашечкой кофе с пироженкой, углубляемся в обширный парк виллы Боргезе.

Продолжение: Вилла Боргезе и ночной Рим


Галерея и Вилла Боргезе - сведения, картины и скульптуры

Вилла Боргезе

 

Вилла Боргезе была создана для размещения в ней ценной коллекции кардинала Шипионе Боргезе (Сципион Боргезе), увлеченного собиранием произведений искусства. Он отличался по-настоящему тонким вкусом и уникальной интуицией коллекционера. Идея создания загородной виллы как места радости и наслаждения - Casa di delizia, как ее называли -  возникла, когда его коллекция стала многочисленна и знаменита в Риме и за его пределами. Строительство виллы началось в 1613 году, им руководил известный архитектор Фламинио Понцио, а затем Джованни Вазанцио. Над украшением и планировкой окружающего виллу парка работал Пьетро Бернини, отец знаменитого Джованни Лоренцо Бернини .

Кардинал Сципион Боргезе был племянником папы римского - Павла V Боргезе, поэтому ему предоставлялись большие возможности для приобретения и собирания шедевров. Он покупал полотна ранее живших художников и современников, античную скульптуру и работы скульпторов своего времени. Кардинал старался собирать работы полюбившихся ему мастеров разных периодов их творчества. Так, в коллекции Шипиона Боргезе появились полотна гениального итальянского художника Караваджо, он сразу оценил в нем гениального мастера, хотя многим образованным современникам его работы не нравились. В коллекции Галереи хранится шесть работ Караваджо, а таким количеством его картин не может гордиться ни один музей мира.

Другой пример - известный итальянский скульптор и архитектор Джованни Лоренцо Бернини изготовил для кардинала скульптурные композиции необычайной красоты и высокой технической сложности - Похищение Прозерпины, Аполлон и Дафна и Давид. Все эти и другие работы Бернини являются непревзойденными шедеврами гения барокко.

Кардинал Боргезе проявлял упорство и изобретательность, если вдруг не удавалось приобрести понравившийся ему экспонат легальным путем. К концу его жизни коллекция насчитывала более 800 полотен и собрание античной скульптуры, которой не было равной в Риме. Конечно же, Шипионе Боргезе желал, чтобы собранные им шедевры сохранились и после его смерти в целостности. Таким образом была назначена специальная комиссия по надзору за сохранностью коллекции. Правда, после брака одного из Боргезе - Камилло с Паолиной Бонапарт, сестрой Наполеона, много шедевров было вывезено в Париж.

В конце XVIII - начале XIX вв. залы Галереи Боргезе украшались и декоративно обновлялись группой художников под руководством Антонио Аспруччи. Убранство залов виллы, где располагается Галерея, представляет собой различные стили, среди них нужно особо отметить Египетский зал. В нем выставлены античные египетские скульптуры, а росписи на потолке и стенах напоминают о моде той эпохи, когда внутренний интерьер залов посвящался какой-либо выбранной тематике.

В 1901 году после долгих переговоров с представителями знатного рода вилла была выкуплена Итальянским государством, а коллекция стала доступна для публичного осмотра.

Полезные ссылки:    Вилла Боргезе - отели поблизости    Музеи Рима    Гиды в Риме   Туристические карты Roma Pass   Театры Рима

 

Галерея Боргезе

 

Галерея Боргезе является уникальной сокровищницей художественных и скульптурных шедевров различных эпох. Она дарит посетителям яркие неповторимые впечатления и эстетическое наслаждение. “Мировой театр, собрание чудес и прелесть для глаза человеческого…” - так писал о вилле и коллекции Боргезе известный итальянский литератор Франкуччи.

Коллекция размещается на двух этажах и представляет отдельно живопись и скульптуру. Здесь можно любоваться полотнами многих именитых мастеров эпохи Возрождения различных школ. Расскажем лишь о некоторых из них, наиболее ярких и значимых.

Как вы уже знаете, иконка линзы рядом с изображениями картин указывает, что они кликабельны: при этом их можно увидеть в реальном размере.

 

Художники, полотна и скульптуры - галерея изображений

Слева: Пинтуриккьо (Бернардино ди Бетто ди Бьяджо). Картина Распятие со святым Иеронимом и Христофором. 1475 год.

В творчестве Пинтуриккьо, художника умбрийской школы, яркость, красочность и даже декоративность живописи сочетается с повышенным реализмом.Образцом этого служит данная работа мастера.

 

 

Слева: Сандро Боттичелли 1488. Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и ангелами.

“Каждая форма, к которой прикоснулась рука художника, - писал о Боттичелли итальянский искусствовед Адольфо Вентури, - становится поэзией…Околдованный мир искусства Сандро завершает мечты Флоренции о себе на закате кватроченто и в блестящий канун страстных дней, века Микеланджело”.

 

Слева: Рафаэль Санти, около 1505-1507. Дама с единорогом.

Одна из самых знаменитых работ великого мастера. Работая над полотном, Рафаэль находился под влиянием недавно написанной Джоконды Леонардо да Винчи, об этом свидетельствуют многие детали картины.

 

Слева: Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко). Вдохновенный певец.

Живопись Джорджоне, повлиявшего на целую плеяду венецианских художников, сама по себе музыкальна, но время от времени мастер обращался в своих работах непосредственно к теме музыки.

Слева: Тициан Вечеллио. Любовь небесная и Любовь земная.

Великий художник венецианского Возрождения, Тициан учился вместе с Джорджоне у Джованни Беллини.В ранний период творчества, когда была написана эта картина, он находился под влиянием обоих мастеров. Отсюда идилличное настроение полотна, неопределенный и сложный сюжет.

Слева: Доссо Досси. Волшебница Цирцея, или Мелисса.

В искусстве знаменитого художника соединились красочность, декоративность живописи и лиричность, тяга к волшебству. Эти особенности хорошо видны в данной картине.

Слева: Корреджо (Антонио Аллегри). Даная.

Корреджо создавал легкие по духу и игривые по воплощению произведения. Картина создана на сюжет древнегреческого мифа о Данае. Завораживающая, мягкая и сказочно-привлекательная картина была куплена в Париже, чтобы восполнить нанесенный урон Галерее.

Слева: Лукас Кранах Старший. Венера и амур с медовыми сотами.

Утонченные линии, формы и краски картины завораживают. В этой рафинированной работе присутствует оттенок морализирования на тему вспыхивающей и быстро гаснущей любовной страсти и того, что от нее остается.

Слева: Доменикино (Доменико Дзампьери). Охота Дианы.

Мифологические сюжеты игрового начала были любимыми в творчестве этого художника болонской живописной школы, и в данном случае он с легкостью обыгрывает сюжет древнегреческого мифа.

Нельзя оставить незамеченными полотна великого мастера Караваджо, который оказал влияние на всю европейскую живопись. В галерее Боргезе хранится шесть его работ. Все они относятся к разным периодам творчества художника и несут яркий отпечаток его жизни, как она есть, с ее страданиями, слабостью человека и его попытками сохранить себя. Настоящая драма развернулась на его полотнах.

Слева: Караваджо. Юноша с корзиной фруктов.

Художник начинал с картин, отмеченных светлым колоритом и лирическим настроением.

Слева: Караваджо: Больной Вакх.

Первые признаки драматизма, которыми отмечена зрелая живопись художника, проявились в этой работе. Пока он еще шутил над земной природой человека и тем самым пытался хоть немного возвысится над ней.

Слева: Караваджо - Святой Иероним.

Глубокий смысловой контекст работы заставляет серьезно задуматься о вечных истинах, о победе человеческого духа над бренной плотью и о том пути, который надо пройти от жизни простого смертного к высотам его.

Слева: Караваджо - Давид с головой Голиафа.

Последняя работа мастера и ощущение горькой печали, которая исходит от его картины.

Полезно: Биография и работы Караваджо

Несомненно, лучшими работами гениального мастера Джан Лоренцо Бернини, сумевшего вдохнуть жизнь в мрамор, признаны скульптурные композиции Похищение Прозерпины и Апполон и Дафна.

Искусство барокко стремилось изображать напряженные моменты, а данный миф позволил выразить драматизм неравной борьбы в момент похищения богини плодородия Прозерпины богом подземного царства Плутоном.

Слева: Джан Лоренцо Бернини. Похищение Прозерпины.

Работа создана на тему погони и борьбы, иллюстрирует миф о влюбленном боге Аполлоне, о нимфе Дафне и о том печальном финале, который ожидает каждого, кто развлекается , преследуя ускользающие формы: в конце концов обнаруживает в своей руке лишь засохшие листья и горькие плоды. Таковой вневременной моралью в двустишии наделил этот миф папа римский Урбан VIII Барберини.

Слева: Джан Лоренцо Бернини. Аполлон и Дафна.

И завершим наш далеко не полный рассказ об этом удивительном музее работой Антонио Канова, представителя неоклассицизма, который возродил в своем творчестве дух и формы античности.

Мраморный портрет Паолины Боргезе (Полина Бонапарт), любимой сестры императора Наполеона Бонапарта и жены принца Камилло Боргезе, был выполнен в “костюме” Венеры-победительницы. В этой работе гениально слиты воедино идеальное и реальное.

Слева: Антонио КановаПаолина Боргезе.

Расписание работы с посетителями галереи Боргезе

 

Галерея Боргезе открыта для посетителей ежедневно, кроме понедельника, с 8.30 до 19.30. Время осмотра регламентировано двумя часами, численность посетителей тоже (до 360 человек в один заход). Билеты продаются по предварительному заказу по телефону, но можно приобрести и без заказа, если на данный момент будут места. Аудио-гида и текстовых материалов на русском языке нет, поэтому желательно подумать о заказе экскурсии.

 

Свяжитесь с нами и закажите экскурсию:

Елена:  [email protected]    Телефон: 0039 3453346640 (WhatsApp, Viber)  Kанал на YouTube  Страница гида

Явор:  [email protected]    Телефон: 0039-3289566479 (WhatsApp, Viber)  Kанал на YouTube   Страница гида

Как добраться самостоятельно?

Автобусами 5, 19, 52, 53, 63, 86, 88, 92, 95, 116, 204, 217, 231, 360,490, 491, 495, 630, 910, 926.

Метро: остановка метро линии А, следовать указателям Villa Borghese - Via Veneto.

Такси: попросить отвезти в Galleria e Museo Borghese [Галлериа э музэо боргезэ].

Стоимость входного билета - 11 евро.

Галерея Боргезе — хорошие советы на случай, если вы женились и у вас нет двух лишних евро

Огромный ландшафтный парк, украшенный великолепными образцами архитектуры XVII-XIX веков, - вилла и одновременно галерея Боргезе - одно из самых удивительных мест в современном Риме(Италия). Собираясь в путешествие по Вечному городу, обязательно включите эту достопримечательность в личный список для посещения. Думаем, для этого знакомства необходимо минимум полдня, а если времени достаточно, посвятите встрече целый день. А мы посоветуем, как сэкономить и приятно провести это время.

На территории виллы Боргезе в Риме функционирует художественная галерея под таким же названием, Боргезе(итал. Galleria Borghese). В ней собрано великое множество прекрасных образцов живописи, начало коллекции положил кардинал Шипионе Боргезе, племянник папы Павла V. Здание для галереи тоже было построено кардиналом Шипионе Боргезе в начале XVII века.

Художественные экспонаты галереи Боргезе

Главные украшения коллекции - холсты гениев художественной кисти Караваджо("Иоанн креститель", "Давид с головой Галиафа"), Рафаэля("Снятие с креста", "Положение в гроб", "Дама с единорогом"), Рубенса("Оплакивание Христа", "Святая Сусанна"), Тициана("Любовь Земная и Любовь Небесная", "Венера, завязывающая глаза Купидону") и др.

Галерея Боргезе, скульптурная композиция Похищение Прозерпины

На первом этаже галереи открыта экспозиция скульптуры, где можно полюбоваться возвышенными изваяниями Аполлона и Дафны, композицией "Похищение Прозерпины", познакомиться с воплощенной в мрамор Полиной Бонапарт (скульптор Антонио Канова, 1804 год) - средней, самой любимой сестрой великого Наполеона, которая в свое время была выдана замуж за принца Камилло Боргезе.

К сожалению, сам Наполеон оставил довольно неутешительный след в истории галереи Боргезе. Как свидетельствуют записи из архивов, он способствовал изъятию из запасников музея 154 скульптур и бесчисленного множества других, не менее ценных артефактов музея.

Аполлон и Дафна, Галерея Боргезе в Риме

Рассматривая шедевры галереи, не забудьте оставить несколько часов на то, чтобы полюбоваться римским ландшафтным парком(площадь около 80 га), разбитым вокруг виллы и окаймленным красивейшими портиками(uccelliera) по границе её территории. Есть здесь и секретные сады - Giardini Segreti, в составе композиции которых - прекрасные фонтаны, монументальные украшения, античные статуи, предметы ландшафтного дизайна в стиле барокко.

Секретные сады на вилле Боргезе

Билеты в галерею Боргезе

Чтобы посмотреть экспозиции, посещение галереи следует обязательно бронировать заранее на официальном сайте музея. Забронированный билет надо забрать за 30 мин. до согласованного времени начала экскурсии(экскурсии проводят каждые два часа). Бесплатный билет по карте скидок Рома Пасс(Roma Pass) можно забронировать по тел.00 39 06 32810(пн -пт - 9:00-18:00, сб - 9:00-13:00).

Нужные детали для комфортного посещения галереи Боргезе

1. Не следует брать с собой багаж, тем более крупногабаритный. В музее не предусмотрены места для его хранения.

2. В составе сервиса галереи работают библиотека и магазин. В магазине можно приобрести книги и аудиозаписи музейных гидов(на нескольких языках), художественные издания, каталоги картин, открытки, плакаты, копии скульптур и картин, исполненные мастерами, вдохновленными здешней коллекцией.

Ландшафтный парк виллы Боргезе

На территории музейно-паркового комплекса, кроме виллы-музея, можно посетить:

  • зоопарк
  • зоологический музей
  • ботанический сад
  • галерею современного искусства
  • Национальный музей этруссков

Как добраться в галерею Боргезе

  • На автобусе(№№ 5, 19, 52, 53, 63, 86, 88, 92, 95, 116, 204, 217, 231, 360,490, 491, 495, 630, 910, 926) до виллы Боргезе (116), через улицу Пинчиана( Via Pinciana) или Via Po(см.карту).
  • На метро: станция "Испания"(итал. Spagna, к вилле надо подниматься по знаменитой римской Испанской лестнице) - далее следуйте по указателям: вилла Боргезе - Виа Венето (Villa Borghese - Via Veneto).
  • На такси: заказать поездку в музей Галерея Боргезе(Galleria e Museo Borghese), вход в музей с улицы Виа Пинчиана(Via Pinciana), Виа дель Учельера(Via dell' Uccelliera).

Время работы галереи

  • вторник-воскресенье, 8.30-17.30, экскурсии начинаются с интервалом каждые 2 часа. Выходной - каждый понедельник, 25 декабря, 1 января.

Цена посещения галереи Боргезе

Цена может изменяться, если в галерее проходят специальные выставки:

  • взрослые - € 15
  • граждане ЕС в возрасте 18-25 лет - € 4
  • дети до 18 лет, граждане ЕС-пенсионеры(старше 65 лет) - бесплатно

Адрес: Piazzale del Museo Borghese, 5 00197, Рим.

Дельный совет от Помощника путешественника:

В галерею Боргезе попасть невозможно, если не куплен билет заранее! Музей известен среди туристов и почитателей искусства своей красотой и особым шармом, он пользуется особой популярностью, его часто посещают туристы. В результате такой популярности работники галереи были вынуждены установить строгий лимит посещений — 360 посетителей за раз, чтобы позволить всем, кто купил билет заранее, по-настоящему насладиться музеем. Но поверьте, купив билет предварительно, вы точно не пожалеете о своем визите!

Примечание: после покупки билета его срок действия в музее — 2 часа. По истечении двух часов знакомства с экспозициями вам больше не разрешат оставаться в залах галереи. Одновременно во всех помещениях галереи Боргезе могут находиться не более 360 посетителей.

Купите билет в галерею Боргезе здесь...

Еще одно важное замечание:

Обратите внимание, что вы не сможете забронировать аудио-тур в галерее Боргезе заранее. Аудиотур стоит дополнительно 6 €. Поскольку разница между ценой тура с аудио гидом и экскурсией составляет всего 0,5 евро, определенно версия с живым гидом лучше!

Во время посещения музея, выбрав экскурсию с профессиональным гидом, вы сможете больше пообщаться, задавать интересующие вас вопросы и узнавать некоторые интересные факты , о которых может рассказать только гид музея.

Несколько лайфхаков для покупки билетов

1. Поскольку билеты часто очень быстро распродаются, рекомендуется их бронировать заранее и как минимум за 2 недели вперед.

2. Иногда туристам доступны "горящие билеты" в галарею Боргезе, их можно заброинровать по телефону, но только в случае, если кто-то из посетителей отказался от визита и при этом отмена еще не была зафиксирована ​​на официальном сайте музея.

Билеты с Рома Пасс

Как известно, карта скидок Roma Pass на туристические достопримечательности Рима (cтоимость 28 € в течение срока действия 48 часов или 38,50 € в течение 72 часов) предоставляет возможность посещения двух разных музеев на ваш выбор и безлимитный транспорт в городе. В списке Roma Pass — доступ к лучшим музеям Рима, и, к счастью, Galleria Borghese тоже входит в это число. Так почему бы не воспользоваться таким замечательным предложением?

Однако, даже если у вас есть карта Roma Pass, все равно нужно забронировать посещение музея заранее! В этом случае вам не нужно будет платить 2 евро за онлайн-бронирование, которое применяется при бронировании билетов в Borghese Gallery онлайн.

Как можно забронировать посещение с картой Roma Pass?

Все просто, используйте один из двух вариантов: либо по электронной почте, либо лично позвонив в музей по телефону! В случае, если вы решите позвонить, вот нужный номер:+39 06 32810, администратор говорит по-английски.

На случай, если вдруг у вас нет местной сим-карты для телефона, можете обратиться с просьбой к администрации отеля, в котором остановились, чтобы они позвонили и зарезервировали ваш визит в музей. Обязательно перед телефонным разговорм держите карту Рома Пасс в поле зрения — работники музея попросят номер, записанный на карте.

Если вы решите зарегистрироваться в музей, отправив письмо по электронной почте ( [email protected] ), подтверждение бронирования в электронном виде обычно приходит из галереи Богезе в течение трех рабочих дней.

О преимуществах Roma Pass подробно...

Купите Roma Pass здесь ...

Есть ли такие дни, когда посещение бесплатно или дешевле?

Вход в музей бесплатный каждое первое воскресенье месяца. Однако, поскольку все равно посещение надо бронировать заблаговременно, придется вносить плату за бронирование (2 €) онлайн. Если вы захотите познакомиться с галереей в составе экскурсии, все равно придется заплатить 5 евро.

Билеты в Галерею Боргезе могут стоить несколько дороже, чем обычно, в определенные дни — во время проведения специальных выставок и культурных мероприятий. Что касается посетителей в возрасте до 18 лет, то хотя для них вход и бесплатный, за бронирование тоже придется заплатить 2 евро. Плата за онлайн-бронирование не взимается только, если посетителю меньше 6 лет.

Это же правило действует, если число посетителей превышает 360 человек — детей до 6 лет в этом случае не учитывают в общей численности.

И еще один совет: собираясь в галерею, не забудьте взять с собой удостоверение личности. Даже если обычно на входе в музей о документе никто не спросит, это не означает, что документ не нужен.

Есть ли дресс-код для посещения галереи Боргезе?

К радости туристов, для посещения галереи определенный дресс-код (тип одежды) не требуется. Рим — южный, жаркий город и люди, одетые в шорты и рубашки с коротким рукавом — частое явление в местных музеях.

Можно ли посещать музей с большой сумкой? Разрешено ли фотографировать в галерее Боргезе?

Какие-либо сумки или рюкзаки в музей вносить запрещено, эти предметы надо будет оставить на улице в специальном шкафчике.

Фотоаппарат можно взять с собой, но фотографирование со вспышкой в галерее запрещено.

Как полноценно посмотреть галерею?

Совет первый: как уже было сказано, каждый посетитель может находиться в галерее не более двух часов. Чтобы не потратить это драгоценное время на ожидание в очереди, возню с сумками в камере хранения, постарайтесь прибыть в галерею минимум за 40 минут до начала вашего времени посещения. Так вы сделаете все, что нужно, до момента начала экскурсии и затем целых два часа будете наслаждаться произведениями искусства. После посещения залов галереи можно провести сколько угодно времени в прекрасном саду виллы Боргезе.

Совет второй: если вы купили билет и планируете смотреть экспозицию самостоятельно, лучше начинать осмотр с выставочных залов на втором этаже. В зале, где представлены картины, установлен строгий лимит на посетителей ( всего 90 человек одновременно), поэтому стоит начинать именно с осмотра этого зала( для этого будет достаточно времени), а уже затем спускаться вниз, на первый этаж галереи, чтобы осмотреть другие выставочные залы.

Помощник путешественника рекомендует: 1. Окрестности Рима   2. Транспорт в Риме   3. Рестораны Рима


Смотрите также

Описание: